中國東方藝術聯盟創始人
康峰 ，著名山水畫家、策展人、媒體人，1979年出生於甘肅，當代山水畫家，畢業於清華大學美術學院，08年進修於中央美術學院高研班，師承著名畫家趙衛、王曉銀、朱非等書畫名家；現為中國老子書畫院名譽院士，東方藝術網藝術總策劃，中國藝術家雜誌副主編，中國當代美術家協會研究員，中國山水畫山水協會會員，中國城市攝影聯盟協會會員。
藝術風格
康峰 十幾年來主攻山水，他的山水畫水墨酣暢、用筆瀟灑奔放、情景交融、詩意盎然、風格獨具，讓人沉浸其中，不由自主地被藝術感染力所打動而嘆服。他沉潛山水畫研究以來，用富有詩性的眼光和胸懷反思社會、體味人生、觀照自然，營造出了一個寧靜、美好、光明的藝術新天地。他的作品充盈著一股人道的激情，溫暖著一縷人性的光輝，蘊含著一層深厚的文化底蘊，還有一種兼收並蓄、入古求新的氣度和氣魄。他在傳統水墨審美規範中，注重繼承並突破出新，充分發揮傳統筆墨的豐富表現力，加上多年的西畫基礎及對生活的熟諳，使其作品日趨成熟。自然界的萬千變化、無限生機給他的藝術注入了活力，他在對大千世界的悉心體察中探索著創新。高舉北派山水的大旗，牢記“師法造化，中得心源”的古訓，堅持不輟，經年獨行於北方的重重關山、莽莽林海，無論是“閱盡人間春色”的滄桑燕山，還是壁立千仞的巍巍太行，抑或是千里冰封的北國風光，到處都留下他的足跡。他筆下的高山峻岭、深谷幽泉、洪荒大漠、長河飛瀑，都給人以很強的藝術震撼和感染。雖然沒有江南的桃紅柳綠、煙雨，也沒有熱帶雨林的藤蔓交錯、野卉飄香，但這裡卻是一片沃土，草莽參天，峰巒縱橫，深谷幽泉，高天歸鳥，這是何等蒼茫、壯闊的景象。
藝術成就
讀畫識人，我們清楚地聽到一顆富有主體精神的藝術心靈在有力搏動，也真切地感受到了他對人生完美、社會和諧美好境界的嚮往和追求。他為了中國藝術更好的發展，肩負繼承與發揚的藝術使命，
2011年，為中國藝術家搭建了一個集咨訊、交易、市場動態於一體的IT門戶——東方藝術網，在艱難的再創業中，他經歷了多少精神磨難是別人無法想像的，單講由熱鬧走入清靜所帶來的長期寂寞，就是他人難以忍受的。
2013年，成功策劃和美西域——王曉銀國畫展。將豐富的西域歷史、風情、民俗、文化等通過畫作的形式展現出來，將集中展示出更多的以西域為創作題材的優秀畫家及作品，讓更多的人們了解西域的文化藝術發展狀況。
作品賞集一藝術特點
康峰先生的山水畫是隨著年齡、心境的變化而衍生出的新品種，在題材的拓展中實現了體裁的變革。突破的欲望迫使他必須尋找新的理解、新的依據和新的出路。康峰一方面沿著寫生的路子，發揚“師造化”的精神，在表達真情實感中強化個性。他在貼近大自然中汲取生機，在接近現實生活中感受活力，在重新認識藝術創造的自由精神中積蓄著突破成法的勇氣和力量；另一方面將手伸向了“師古人”，而且所及範圍相當廣泛，既有北宋一路的正統山水畫家，他學范寬深得其沉著酣勁之妙；他學黃賓虹，得其酣暢淋漓、縱逸奔放之氣。康峰對范寬的借鑑並沒有直接從范寬的山水畫入手，而是從當代山水畫名家那裡找到突破點，結合當代語言集成創新，力求山水不仿古人，不走老路，與時俱進，這些都對康峰的山水畫產生了積極影響。
繪畫理念
作品賞集二推陳出新是我們這個時代的主題，山水畫的發展需要我們紮根於傳統，立足於當代，研究當代的語言，突破傳統的束縛，發展自己完善自我，開上山水畫新局面。康峰先生的畫作構圖嚴謹、刻畫精微、層次分明、虛實相間、單純空靈，力求完整與精純、抒情與寓意的統一。在山水畫這一包蘊著傳統藝術真諦的繪畫形式中，康峰的畫無疑已經進入了一個新的境界，有了自己的鮮明的藝術特色。
他的作品突破了傳統文人畫“水墨為上”的疆界，他充分發揮國畫顏色的古雅清淡，吸取青綠山水的鮮麗與響亮，結合西方繪畫的光色方法，或層層渲染，或點鋪色，或盡興潑彩，其色不礙墨，墨隨色運，色墨相融，冷暖互補，呼應生輝，而使畫面統一而和諧。顯得鮮活、高貴、明淨與幽深。
天道酬勤，康峰的悟性加勤奮，使他已步入了成熟與收穫的季節，像所有獻身藝術的人一樣，他會將更加完美的藝術形象呈獻給社會。
