內容介紹
《平面藝術與設計專業英語教程》在經過了兩版的校內試用後，現終於正式出版。回想兩年前開始蒐集資料有編寫此書的機會，還得益於長春工業大學得天獨厚的教學環境。學校經常聘請一些國外有經驗的專家學者任教、交流訪問。也許是從事藝術專業教學使然，讓我很直觀地感受到學生們對專業外語的渴求。對於受高等教育的學生，至少經過了七年以上的英語基礎學習，完全可以同外國專家進行簡單的交流和套用文寫作；但由於可參考的資料和專業翻譯的工具書太少，對於專業知識、專業辭彙的把握，甚至對自己所學專業的名稱也無法講得很清楚。在英語成為通用語言的今天，對專業英語的探索與施教是我們專業教師義不容辭的責任。這本《平面藝術與設計專業英語教程》就是根據從事一線專業教學的幾位教師的教學經驗而編寫的。從專業的角度出發，把教材分為五個單元：第一單元體現了對平面藝術與設計專業的學習是帶有一個時代性的內涵的。由於在造紙術、印刷術方面的發明與創造，中國已經有很古老的平面設計傳統，但把它上升到一個學科的高度來研究，是從19世紀末工藝美術運動才算開始的。所以第一單元從中國古代工藝美術講起，直到西方現代設計的開端和平面藝術與設計這種新專業的誕生，其中介紹了一些有影響力的平面設計師和平面設計運動；第二單元介紹了學習平面藝術與設計一定會接觸到的平面設計元素的概述和設計原則；第三單元著重闡述平面設計中色彩的基本理論，第二、第三單元根據編者的教學經驗編著，它更符合中國學生的學習思路。但作者的觀點也一再強調這些共性的、規律性的知識只是藝術創作的前期準備，並不是藝術創作本身，真正的藝術創作是不受這些基礎知識束縛的，而是每位設計師設計帶有不同特色的作品。第四單元選取了有關廣告設計的文章；並且以伊朗平面設計師和平面設計作品為例，分析在同樣有著悠久視覺文化傳統的中東地區，藝術家怎樣處理傳統文化與現代平面設計的關係；第五單元選取了著名的包浩斯設計學校教學理念和在設計中學習的文章，其方向偏重於對設計方法的指導，在對本書總結的同時，也體現了平面藝術與設計專業所具有的人類性和批判性。
