人物經歷
岡特·蘭堡（Gunter Ram bow，）1938年出生於德國麥克蘭堡地區的小鎮諾伊斯特里茨。
1958～1963年（20歲～25歲）在卡塞爾造型藝術學院學習繪畫和實用美術。
岡特·蘭堡 (德國)Gunter Rambow1960年22歲的岡特·蘭堡在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室。1963年（25歲）畢業於卡塞爾美術學院。
1964～1973年在斯圖加特和美因河畔的法蘭克福創辦個人設計事務所。
1974年至今為國際平面設計聯盟會員（AGI）。同年，36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學院圖形設計教授。
1987年（49歲）任卡塞爾視覺傳達教授。
1993年（55歲）至今任卡爾斯魯厄國立設計大學一級教授、副校長。
1997年（59歲）擔任江南大學名譽教授，國際廣告設計研究中心名譽主任。岡特·蘭堡被稱為“德國視覺詩人”，並與日本的福田繁雄、美國的西摩·切瓦斯特並稱為當代“世界三大平面設計師”。
在30年的職業生涯中，蘭堡設計了幾千幅招貼。他招貼畫多次在國際藝術大展和雙年展上獲獎，並被多國博物館、大學以及文化機構收藏，蘭堡力圖通過設計表現個人的藝術思想、意識觀念和形態立場，在基於視覺傳達功能的基礎之上，把設計當成詩歌那樣創作，高度地個人化、自由化。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺衝擊力，強調平面效果的突破。
主要作品
縱觀蘭堡的設計作品，可以看到蘭堡在自己的平面世界裡追求藝術的自由。蘭堡常常對自己的學生說：“詩、藝術和文學是人們每天都能感受到的，它無處不在，人們只要去觀察它就能發現它。”
蘭堡的作品發現了很多存在於生活中的藝術，他把一些生活中常見的主題作為創作元素，加之藝術的處理，使其具有另外的一些象徵含義。同時他的作品容易讓人聯想到法蘭克福學派的左翼思想--冷靜而執著。蘭堡承認自己是左翼激進分子，他執著地用理性主義、弗洛伊德主義的心理結構理論看待當今社會的進步。他的這種執著直接地反映在他的作品中。
深度的分離
深度的分離是指在空間和層次上的分離，也包括元素的分離，整體和部分的分離。蘭堡的土豆系列作品就具有明顯的深度分離特徵。
土豆系列招貼畫
土豆是岡特·蘭堡作品中經常出現的一個設計主題，其土豆的系列海報曾在威斯巴登博物館的個人展上展出過。岡特·蘭堡出生於二戰的發源地德國，土豆伴隨蘭堡度過了苦難的青少年時期，因此土豆深深地印在了他的腦海里。蘭堡對土豆有一種特殊的感情，他認為土豆是德國的民族文化。他的土豆招貼令人稱道的不是土豆本身，而是奇特的創意和視覺效應的魅力。土豆系列招貼體現了蘭堡對土豆的鐘情，也反映了蘭堡對同一種設計主題的執著。
土豆系列招貼畫土豆系列招貼，每個畫面都是以土豆為表現主題，不同的是對土豆的處理方式。他將土豆削皮、纏繞、切塊、上色，再堆砌……不同的組成形式之間存在著某些共同點，那就是蘭堡在構圖時把土豆形的輪廓線和塊的色彩結合在一起。輪廓線和色彩是繪畫中最能表現區域的元素，蘭堡將這個原理嫁接到招貼上同樣取得了非同凡響的效果。圖中的土豆因為表皮的質地相同而成為一個整體，又因為人為的分割形成輪廓線，加之高純度的色彩渲染從而成為若干個部分。一個"部分"越是自我完善，它的某些特徵就越易於參與到"整體"之中。土豆中紅綠黃藍兩對補色的運用使土豆的內部分裂更加完善。土豆與黑色背景在色彩上差異使得分裂多變的土豆緊密地團結在一起，整體性更強。通過輪廓線和色彩的疊加，土豆的個性與整體相互映襯，這種整體和部分的關係就形成了一些縱深的空間，讓觀賞者不僅僅停留在土豆這個二維表面，而是繼續往下探尋第二個、第三個層次的空間。這種平面上的深度分離效果完全依賴於線條和色彩在背景中亮度和色相上的差異。最終，這些土豆像立在紙面上的一個個實體，似乎唾手可得。
這些作品都充分體現了蘭堡奇特的想像力，沒有人會想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空間效果。蘭堡開創了一個先例，他將土豆"玩"到極致，將對土豆的深度分離當成一種享受和創造，在擺弄中獲得靈感，在享受中積極思考。他通過平面上的深度分離使得平凡的土豆獲得超乎尋常的視覺衝擊力。
這種平面上的深度分離並不是偶然為之的。縱觀蘭堡的設計作品，很多招貼都運用了這種深度分離的手法。那是因為當一個平面因為深度分離而顯得比原來更容易理解時，觀賞者往往會傾向於感知這種簡化的形式。
圖一式樣的轉換圖二
圖二圖一式樣的轉換是指從一種組成形式轉換到另一種組成形式。這也是蘭堡創造中經常運用的設計方法。
圖三書籍是蘭堡創作的另一個設計主題。在蘭堡眼中，書籍能給人帶來光明和希望。他每年至少為S·費舍爾出版社設計一幅招貼。這個系列作品中展現了平面書籍給人帶來的想像空間十分廣闊。他往往把平面設計元素分成幾個層次，如圖一中的書被手握住，這隻手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中並投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念。而圖三中書上的手有隻筆，這隻筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生。這種視覺的空間 圖三轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。圖一和圖二是將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶和燈泡都是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光後面的另一個空間。圖三的文化招貼中兩本書直接交叉，純粹的製造出一種強烈的立體空間感。這是蘭堡最直白的表現方法。
蘭堡藉助一個元素，如手、窗戶和燈泡，輕易地將平面上本來僅存的一個式樣轉變成了兩個式樣或者三個式樣。如以上作品中，背景是第一個式樣，書本是第二個式樣，手、筆、窗戶和燈泡構成了第三個式樣，如此幾個式樣重疊出現，簡單的一維空間就轉變成了複雜的三維空間，這就給了觀賞者一個追根究底的理由，也達到了為出版社宣傳的效果。
張力的凸顯
圖四
圖五圖四圖五在蘭堡的作品裡，我們很容易發現一個規律，那就是蘭堡追求平面之外的視覺效果。通過元素的密集獲得張力凸顯效果是蘭堡嘗試的又一種方法。圖4中的社會文化招貼就是蘭堡運用這種方法的典型代表。我們在感知這些畫面不動的式樣時，又感受到了一種運動的具有傾向性的張力。圖四中密密麻麻的人頭讓人感覺壓抑，人群似乎在由遠而近地蠕動，並有向紙邊湧出的運動趨勢。這種"不動之動"具有強烈的視覺衝擊力。一幅靜止的平面作品的運動感往往和構成平面作品本身的骨架有關，它的運動方向基本上和構造骨架的主軸方向一致。圖五、六兩圖能更好的解釋這種張力的本質。圖五中基本元素的環形聚集，構成了畫面中螺鏇的空洞，這種圓形構成具有的運動特徵就是以圓心為中心向外呈發射狀運動。圖六中錐形聚集的運動特徵則是從頂點向等腰三角形的底邊方向呈發射狀運動。因為具備了這種運動的傾向性，平面中的畫面不再單調，反而凸顯出一種具有傾向性的張力。如此，人們的視覺鎖定在元素的聚集點，疏密得當的安排使得畫面的聚集發散效果更加強烈。
圖六圖六事實上，一切視覺現實都是視覺的活動造成的。只有視覺的活動，才能賦予視覺對象以表現性，也只有具有表現性的視覺對象，才能成為藝術創造的媒介。蘭堡正是運用視知覺的原理，通過元素的密集和發散構成新的式樣，凸顯張力，以達到平面效果上的突破。
如上所述，深度的分離、式樣的轉換和張力的凸顯都是蘭堡尋求視覺效果的設計手段，目的都是為了使簡單的平面變換成複雜的空間，使呆板的平面具有膨脹的視覺張力。人們的眼睛總是傾向於理解這些複雜的空間和形式，將它簡化成自己能知覺的東西。這就使人們能夠適應各種式樣的轉變，並能理解和探尋蘭堡作品的視覺層次。
評價
國外學者將岡特·蘭堡稱為歐洲最有創造力的“視覺詩人”，是因為他的作品總是通過尋常的形象表達深刻的含義，通過隱喻的物體聯想到實際事物。如果說蘭堡的某些簡潔明了的黑白招貼是體現了“詩”的以簡代繁，那么他的其他作品還含有很多中國人對“詩”的理解。土豆系列作品中，蘭堡將色彩的對比和空間的疊加相結合，呈現出詩一般的層次感和韻律感；"光明書"的設計中，將畫面式樣在一維和三維中轉換，類似詩歌中的平仄跳轉；元素的密集中，不同的密集帶來不同的視覺享受，一如詩歌般的緊湊與跌宕不平，平面的張力得到膨脹。如此這般，蘭堡將畫面當作詩歌般處理，充分體現了詩歌的自由與韻律。筆者認為，在視覺上的自由化和韻律化，正是他作為"視覺詩人"派傑出代表的顯著的特點。他以其豐富的閱歷和隱喻的詩意，以最簡潔的視覺形象表達最深刻的內涵，不斷更新著人們的視覺環境，不斷地塑造自己不同的設計風格。
蘭堡始終堅持用視覺形象語言說話，一切裝飾性元素都讓位於視覺功能。在創作題材上，蘭堡鍾情於土豆，執著於為S·費舍爾出版社設計系列招貼，同時更以一個設計家對自由的追求來體現他對視覺藝術的理解。在形式手法上，蘭堡總是嘗試新的方法來改善單純的平面效果。無論是空間的創造、式樣的轉換，還是用密集凸顯具有傾向性的張力，蘭堡追求的是平面視覺效果上的突破和創作上的個人化、自由化。岡特·蘭堡的每一幅作品帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，更多的是心靈上的顫動。他運用他理性的思維，藝術的表達，新穎的創意拓寬了我們的藝術視野，其詩人的情懷為我們重新構造了藝術的境界，他的視覺創造給視覺形象世界帶來了新的力量和生機。
