劇情簡介
《山水情》劇照老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中的恩師身影，頓時靈感湧起，盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心中之曲，傾吐著對人生的讚美，悠揚的琴聲在山間迴響。這部卡通片可謂中國水墨卡通片的顛峰之作，其畫面之精美已經遠遠超越故事內涵的哲理，把中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至。因此，本片也可謂滿譽滿榮。
背景
1988 年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。從此，中國動畫在低齡化繼而商業化的定位道路上越走越遠。
1960年中國誕生了兩種新的美術片形式：摺紙片和水墨卡通片。
水墨卡通片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使卡通片的藝術格調有了重大的突破。1960年，上海美影廠拍了一部稱作“水墨卡通片斷”的短片，作為實驗。同年，第一部水墨卡通片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。
與一般的卡通片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。
由於要分層渲染著色，製作工藝非常複雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十髮也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱讚，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為“奇蹟”。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
主題立意
《山水情》表達了一種傳承關係：通過教飛彈琴，將老琴師自己的精神品質傳給了漁家少年，最後離開他走向茫茫山野中，重重山巒、呼呼的風響，比喻和象徵文士所要面對的處境，反襯了文士的品質。“志比天高”正是其本體，充滿了隱喻性。充滿了中國式的優美韻味。
幕後主創
總導演：特偉
特偉著名美術片導演、漫畫家。1960年特偉把水墨畫的技法與風格引入動畫電影，拍攝了世界上第一部水墨卡通片《小蝌蚪找媽媽》，震驚國際動畫界。特偉作為上海美術電影製片廠首任廠長，在數十年中積極拓寬卡通片種，堅持走民族化道路，為中國卡通片貢獻了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等一系列經典作品。
編劇：王樹忱（1931-1991）曾任上海美術電影製片廠編導，上海市美協漫畫藝委會主任，《漫畫世界》編委。 導演的動畫作品有《哪咤鬧海》、《天書奇譚》等。
人物設計：吳山明中國美術學院中國畫系教授。上個世紀水墨人物畫以“現代浙派”為一大勁旅，出身於現代浙派的吳山明開創了不同師輩的“當代吳家樣”，其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。
作曲： 金復載1942年生於上海。長期從事影視音樂的創作，動畫電影作曲代表作有：《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《寶蓮燈》、等。曾獲“金雞獎”、“飛天獎”、“童牛獎”等多項優秀作曲獎。
古琴獨奏：龔一上海民族樂團一級演員。1954年學琴，1966年畢業於上海音樂學院民樂系，師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。本著“望今制奇、參古定法”之原則，他對琴樂進行大膽而穩重的革新，在演奏、打譜、度曲、教學上均有所建樹，
獎項
1988年獲中國第一屆上海國際動畫電影節大獎
1989年獲第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎
廣播電影電視部1988年優秀影片獎
第一屆全國影視動畫節目展播大獎
蘇聯第一屆莫斯科國際青少年電影節勇與美獎
保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎
1990年獲加拿大第十四屆蒙特婁國際電影節最佳短片獎。
評論
《山水情》劇照《山水情》：號稱中國近十年卡通片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之手。折服無數中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。（轉自：80年代的卡通片大全）
含蓄、蒼勁的《山水情》，在空靈的山水之間更加重了寫意的筆墨，相比之下，畫功也尤其顯得純熟，其中還大量使用了古琴曲，也大大豐富了這部美術短片深邃、悠遠的人文情懷。
整部作品，充滿了詩意，讓人完全陶醉在水墨製成的山水之間。1988年的水墨動畫，相較之以前的作品已經趨於完美，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，讓人心曠神怡。最後少年的一曲古琴(我對這一曲感慨很深，實屬經典)，將動畫推向了高潮：融入少年對老者敬仰和師徒之情的樂聲帶動著畫面變化……讓每個觀眾從內心感受到動畫者們要表達的“山水情”……如果說《小蝌蚪找媽媽》完美的用水墨表現了動物惟妙惟肖的動作——賦予了水墨動畫生命的話，那么《山水情》則賦予了水墨動畫中國詩畫般的心靈，向世人展現了中國的美。（轉自東方夷 中國動畫曾經的輝煌 山水情）
該片最大的特點在於充滿了隱喻性，充滿了中國式的優美韻味。那把琴是文士某種精神品質的物化；文士在最後離開走向茫茫前途時，除了水墨畫出的重重山巒，還有呼呼的風響徹耳際，這也是非常明顯的比喻。（轉自斯巍 國產動畫精品—《山水情》）
