簡介
在指揮藝術史上，德國是一個指揮人才倍出的國家，拋開與它同風格的奧地利指揮家不談，僅德國自己便在上個世紀末和本世紀初出現了一大批光照世界指揮史冊的指揮大師，其中包括老一輩的偉大人物漢斯·馮·彪羅、理查·施特勞斯、克列姆佩勒、富爾特文格勒、克納佩茨布希和約胡姆，在一大批中年人物中，也有著像桑德林、騰斯泰特和卡爾·里希特這樣一些出色之輩。因此，德國的指揮藝術在世界上的確是值得驕傲的。然而在以上所列出的大師中間，真正具有純正的德奧風味及特點的人卻僅局限在各別人身上，因為這些指揮大師們各自的經歷、性格和愛好都有著很大的差別，故此都代表著帶有明顯傾向的個人風格，從這方面來說，約胡姆自然也是不會例外的，但他卻是一位真正具有純正德奧風格和深邃的精神內涵的指揮大師。
人生歷程
尤金·約胡姆於1902年出生在德國巴伐利亞的一個音樂家庭中。他的父親是一個優秀的管風琴家，還是當地的一個合唱團的團長。約胡姆兄弟幾個都從國小習音樂，後來，除了他成為世界著名的指揮大師以外，他的哥哥奧托·約胡姆也成了一位具有世界影響的作曲家，而他的弟弟喬治·路德維希·約胡姆則當上了杜伊斯堡音樂學院的院長，並且也是一位很有成就的指揮家。尤金·約胡姆早年曾在奧格斯堡音樂學院中學習鋼琴、管風琴和指揮，後又轉到著名的慕尼黑音樂學院中學習作曲和指揮。1926年，約胡姆作為指揮家首次登台，指揮慕尼黑愛樂樂團舉行了一場有意義的音年會，這一年，他雖然僅有24歲，但卻在音樂會上出色地指揮了難度很大的布魯克納《第七交響曲》，便當時的聽眾和輿論界都感到了極大的驚訝。從這以後，約胡姆便慢慢成為歐洲指揮界中嶄露頭角的人物，首先，他在全國的各個樂團和歌劇院中頻繁地擔任指揮，然後又逐漸地將藝術的觸角伸到了國外，從1927年到1929年，他一直在基爾劇院中擔任藝術指導和常任指揮，1930年，他又被杜伊斯堡歌劇院聘為指揮。1932年至1934年間，他擔任了柏林廣播樂團和國家歌劇院的指揮。1934年以後又轉任漢堡愛樂樂團和漢堡國立歌劇院的指揮。1949年，約胡姆組織創建了巴伐利亞廣播交響樂團，並親自擔任了這個樂團的音樂指導和常任指揮，1959年，任期滿十年的約胡姆離開了這個與他朝夕共處的樂團，開始了他在世界範圍內的指揮活動。1961年，59歲的約胡姆走馬上任，成了荷蘭阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的常任指揮，幹了四年以後，他又回國轉任了班貝克交響樂團的常任指揮，但在這一段相當長的時間裡，他始終是英國倫敦愛樂樂團和倫敦交響樂團的客席指揮，經常往來於德國和英國之間，並在那裡指揮定期的音樂會，為此，倫敦交響樂團還在1975年將“桂冠指揮家”的稱號授予了他。
約胡姆是本世紀早期最有影響的德國指揮家之一，他一生中影響最大的一件事，就是親手組建和培養了巴伐利亞廣播交響樂團。1949年，約胡姆在．自己的家鄉創立了這個樂團，當時它與英國的許多老牌優秀樂團相比，無論從哪方面看都顯得是那樣的年輕和缺乏經驗，然而約胡姆卻以其刻苦而持久的創業精神和偉人般的天才能力。在短短的十年內，就把這個嶄新的樂團訓練成了具有世界一流水平的著名樂團，這個事例，的確不能不說是約胡姆傑出的指揮生涯中的一項最重大的功績，他不但以自己的才能為家鄉音樂事業的發展做出了貢獻，而且也為德國和世界交響樂事業的壯大做出了貢獻。
指揮特色
在本世紀早期的德國指揮家當中，約胡姆是一個很有特色的人物，從指揮風格上來看，他是一個德奧味道十分純正的大師，縱觀他的指揮生涯，—也主要是以德國樂團為其指揮對象的，因此，他的指揮特點可以說是德奧體系中最德國化的一種，他與富爾特文格勒相比，缺乏的是那種由於強烈的情感因素而導致的主觀即興發揮，而與卡爾·伯姆相比，也沒有那種維也納流派中的典雅、端莊和秀麗的風格，然而他卻具有著德國風格中所特有的豐厚，沉重和深邃的特點，雖然有時聽起來略顯古板，但卻恰恰從這種古體現了德國風格中的冷靜、理智和邏輯清晰的特點。
約胡姆是一位修養深刻的指揮家，對於德奧歷代大作曲家們，如巴赫、貝多芬、華格納、勃拉姆斯和布魯克納等人，他在演釋其作品時，總能夠恰到好處地揭示出作品中深刻的思想和精神內涵，明快而完整地體現出作品的整體構思和突出意義，因此，他的演釋，往往給人帶來一種注重理性和樸實無華的印象。
約胡姆並不是一位指揮曲目廣泛的指揮家，一般來說，無論是指揮歌劇、交響樂還是室內樂，他都以德奧作品為主。在所有這一類作曲家中，他尤以指揮布魯克納的作品最為著名，其實，從他在24歲時首次登台指揮布魯克納的《第七交響曲》時開始，就已經意味著他作為“國際布魯克納專家”而出名了，以後，他在其成績螢然的指揮生涯當中，始終將這位作曲大師奉為自己的偶像，他曾在世界範圍內廣泛地宣傳和介紹布魯克納的作品，並首次指揮樂隊將布魯克納的全部交響曲錄製成唱片，由於在這方面成績突出的原故，他曾擔任了國際布魯克納協會的德語區主席，成為世界上最具權威性的布魯克納專家。
約胡姆另外最擅長指揮的作品便是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯和華格納的作品，對於貝多芬的交響曲，他的演釋非常獨特和令人信服，他指揮的效果即不像托斯卡尼尼那樣火熱和富有激情，也不同於卡拉揚那樣宏大和厚重，而是一種較為適中和清晰的、很有分寸感的演釋，尤其是對於貝多芬的早期交響曲(如第一和第二交響曲)，他的演釋很能使人感到一種特殊的價值。
和許多指揮大師一樣，約胡姆也是一位既善於指揮交響樂，又善於指揮歌劇的指揮大師，在這方面，他的天才同樣是光彩奪目的，他曾在自己的一生中遊歷了許多世界著名的歌劇院，指揮過很多以德國歌劇為主的重大歌劇演出，也曾錄製過像華格納的《紐倫堡的名歌手》這樣的歌劇的唱片。
評價
約胡姆曾在自己指揮藝術最為成熟的時期里，廣泛地參加了世界性的眾多音樂活動，大約從50年代以後，他便經常活躍在國際音樂舞台上，他曾在許多著名的音樂節中擔任指揮，也曾訪問過美國和加拿大等美洲國家以及日本這樣的亞洲國家，並和這些國家中的著名樂團一起舉行了很多出色的音樂會。此外，他與倫敦愛樂樂團之間保持了多年良好的合作關係，作為客席指揮，他與這個樂團合作錄製了很多極有價值的唱片。約胡姆是一位風格純正，修養深邃的老指揮大師，這已是如今人們所一致公認的評價，他的樸實、端正和深奧的藝術風格，的確是一種具有持久生命力的藝術風格，當今天人們已經厭惡了那種靠一時激情和譁眾取寵來取悅聽眾的浮淺風格後，反過來再回顧和領略一下約胡姆那貨真價實的藝術風格，便更加覺得它是那樣的精緻、珍貴和具有永久意義了。
