小瑪麗·莎托莉絲

《小瑪麗·莎托莉絲》，著名油畫，作者弗·萊頓，這幅油畫是畫家在漢普郡的一個朋友家裡構思成的，畫上的小姑娘是這家主人的女兒，畫家應允給她繪製一幅肖像。

【名稱】小瑪麗·莎托莉絲
【類別】油畫 、 名畫
【作者】弗·萊頓
【簡介】
弗雷德里克·萊頓大約從１８６９年起被擢升為皇家美術院院士，１８７８年又出任皇家美術學院院長。此時學院派對沙龍藝術準展的規定變得更加嚴格，受到正統法則的束縛，這種學院式繪畫已完全失去了與自然的聯繫，所關注的只有明暗法則，構圖平衡和人物高雅等，還堅持運用褐色調子。這種調子始於文藝復興時期的提香和丁托萊托，到１７世紀，倫勃朗予以發展，後來被歐洲各美術學院定為模式。誠然，褐色調子能給人以沉著、明暗的深度感，學院派把它視作不可變更的框框，連畫風景也不許例外。這嚴重束縛了藝術的創造。萊頓院長的作品大多不敢越此雷池一步，不過在這一幅《小瑪麗·莎托莉絲》上，卻又當別論。它顯示了某種來自現實生活的氣息。儘管色彩仍很濃郁，但多少體現了學院派畫家在色彩上的傳統根基。
這幅油畫是畫家在漢普郡的一個朋友家裡構思成的，畫上的小姑娘是這家主人的女兒，畫家應允給她繪製一幅肖像。於是作了適當的正統畫法的"破例"，把小姑娘構思在從家裡走出來的情景：她穿著黑色長袍，右手提著拖地的袍角，左手握著馬鞭。紅色的長巾與黑色的衣服對比十分強烈，華貴的帶著大羽毛的帽子更襯托出女孩那張白淨的臉。整個色彩充滿著貴族氣息，或說是一種英國學院派繪畫氣息。可是在萊頓的全部肖像畫中卻是最富現實主義繪畫趣味的一幅作品。 鑑賞萊頓的油畫，應把注意力放在繪畫的形式手段上。學院派繪畫一般很注重構圖的嚴謹性，內在的東西常被忽視。我們從形象的細節上鑑賞，發現有些部位的真實性可資考古之用；此外，繪畫筆觸也比較認真。這一幅畫上的色調處理，著眼於對比色的華美感，這就是這幅畫在形式手段上的長處。
萊頓出身平凡，由於他的藝術風格維護了維多利亞時代的官方趣味，故能身登龍門，被封為男爵，是英國畫史上第一個被授予爵位的出身平凡的畫家。