內容簡介
作者是以畢生精力從事中國畫創作和理論研究的。他生活的時代是新舊社會交替、新舊文化大變革的時代。父親努力順應時代潮流，做優秀民族文化的繼承者和新文化的開拓者，自覺地承擔起承前啟後的歷史使命。建國以後他走過了藝術生涯中最活躍、最有成果的時期，現在離開我們已經整整十五年了。
本書書名特彆強調了“創作技法”是有原因的，作者早年就立志進行花烏畫教學改革，他認為重複古人的內容、意境乃至筆墨都是不行的，單純的筆墨練習，以臨摹為主的師承制的教學方法都已經不適應了，要創造出在內容和形式上都有所突破的新花鳥畫。這就迫使我們要重視理論修養、生活實踐和技法訓練，而且他特彆強調三軌同步、互補共進的重要性。這也是他自己努力實踐的創作道路。
他認為作品應該有強烈的時代感，這不僅僅是表現的對象應該來自現實生活，更重要的是作品要把握社會生活情調和氣氛的基本旋律。他強調花鳥畫家也必須不斷深入社會生活和自然生活。時代變了，人們的思想以及人和自然的關係都會發生極大的變化，沒有對生活認識的深度，就沒有表達生活的內在精神和表達自己感受的深度。作者歷年所作花鳥、山水寫生累累篋笥，足跡所至，畫筆自隨。祖國嬌艷多姿的壯麗河山、蓬勃絢麗的花樹景物，使他豐富了想像，開闊了視野，創作進入了一個新的境界。許多過去不登大雅之堂的山花野卉、蔬果、農具等，都被一一選入畫圖，這些意境和多種多樣的美麗形象被進一步認識並被創造出來，是花鳥畫內容和題材的擴大，也是審美趣味的變化。作者說：“我的創作是從大自然中來和得江山之助的，不必做前人墨奴。”
花鳥和山水相結合、工筆和寫意相結合、潑墨和重彩相結合，這一創作方法的提出和實踐，是繪畫技法上的創新，多種表現手法的綜合運用，也為花鳥畫推陳出新拓開一條新路。他主張要對前人的技法進行全面研究，而不是一味接受和重複。要在縱橫聯繫、相互對比中分析理解，找出他們的繼承發展關係，分析他們的個人風範、時代特點和在歷史上所做出的貢獻。在全面認識的基礎上去設計自己的創作道路，並不斷創造新的表現技法。
以上敘述也就是這本書定名為《寫意花鳥畫創作技法十六講))的原因吧!它從花鳥畫創作的角度講了思想、生活、技巧、構圖、筆墨、色彩等之間的關係，而不僅僅是一本單純的技法書。
目錄
第一講 花鳥畫現實主義傳統的歷史發展
第二講 花鳥畫的繼承與革新
第三講 生活的認識和造型的似與變
第四講 臨摹、寫生和創作
第五講 寫意花鳥畫的構圖
第六講 寫意花鳥畫的用筆和用墨
第七講 寫意花鳥畫的賦彩
第八講 木本花法
第九講 竹梅法
第十講 草本花法(附藤本蔓本法)
第十一講 蔬菜瓜果法(附谷豆棉麻法)
第十二講 禽鳥法
第十三講 昆蟲法
第十四講 鱗介法
第十五講 坡石、水口、苔草法
第十六講 題款和印章(附味蕖題畫)
附錄 郭味蕖花鳥畫技法分析(郭怡琮邵昌弟/文)
郭味蕖花鳥畫作品
