定型舞

英國選手傑恩·托爾維爾和克里斯多福·迪安在冰舞比賽的自由舞、規定舞合稱“定型舞”
創編舞又稱定型舞。運動員按規定的韻律自選音樂，在規定的時間內完成一套自編的舞蹈步法和圖案！
定型舞的來源很廣泛，它含；機械舞。街舞。鋼管舞，肚皮舞。芭蕾舞。以及自由舞蹈的總稱鎖定為“定型舞”它的主人是個現代舞蹈藝人；來自中國大陸陝西民間的智發者，名叫；張智超，又名“紅人張智超”（1989年8月29日生）
舞蹈是人類文化史上最早產生的藝術形式之一
舞蹈是以人的身體為表現工具，以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。
舞蹈起源於勞動。古老的舞蹈是以模仿狩獵或歡慶豐收為主的。隨著社會的發展，日益走向以表達人的思想感情為主。舞蹈總是鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求。既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
舞蹈依其目的與作用的不同可分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈；依其風格特點的不同可分為古典舞、民間舞和現代舞；此外還有與其他藝術因素相結合而成的舞劇。
自娛性舞蹈一種不以劇場舞台為表現場所，不求供人欣賞，而以跳舞作為自我娛樂的舞蹈。其動作不表明任何意義，比較簡單，有一定的規律性。隊形變化簡單，人數可以隨時增減。有的有樂器伴奏，有的則隨著鼓的節奏或歌聲起舞。在一定的節奏和規律的限度內，舞者可以即興發揮。我國各民族也都有屬於本民族的傳統舞蹈形式，如漢族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的擺手舞、苗族的踩堂鼓以及豐富民眾文化生活而常跳的交誼舞、青年集體舞。
表演性舞蹈：一種以劇場、舞台為主要表現場所，專門供人觀賞的舞蹈，具有認識、教育、美感和娛樂作用。這種舞蹈由於是經過舞蹈家的藝術加工、整理而創作出來的，所以有著鮮明的主題思想和典型化的形象，動作也較為複雜，具有規律性和規範性，舞者不能自由發揮。表演過程須受一定舞台空間和時間的制約。同時有音樂、舞美、燈光、服裝等藝術手段的配合。
古典舞：從古代流傳下來具有典範性和古典風格的傳統舞蹈。世界許多民族都有各具獨特民族風格的古典舞蹈。如愛爾蘭氣勢磅礴的踢踏舞，中國的古典舞大多保留在戲曲藝術中，劇中人物演唱和說白時的一舉一動是舞蹈化的，也有成套的舞蹈組合，在表演上，手、眼、身、法、步的緊密配合是中國古典舞的傳統特色。
世界各民族都有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。我國民間舞蹈大多數是和民歌相結合，採取載歌載舞的形式，因此也叫歌舞。民間舞具有鮮明的民族風格和地方特色，廣泛流傳於民間的舞蹈形式。從人們的勞動和鬥爭生活中產生。由於各民族各地區人民的生活、風俗習慣、勞動方式以及歷史地理環境的不同，從而形成了舞蹈的風格和特色的明顯差異。在世代相傳過程中，經過人民民眾不斷的加工創造，成為珍貴的民族文化瑰寶。
芭蕾舞歐洲古典舞劇的統稱。“芭蕾”一詞源於義大利語“ballare”(跳舞)。芭蕾藝術是從15和16世紀的義大利貴族餘興戲劇演出脫胎而來，形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄國，19世紀初期發展成為一門獨立的，完整的藝術，創造了女演員以足尖立地跳舞的技巧，發展了各種騰空跳躍和鏇轉技巧，並有一套完整的訓練體系，逐漸形成了不同風格的義大利、法國和俄羅斯學派，對世界文化產生了很大的影響。現在許多國家都有不同風格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世紀初，出現了現代芭蕾學派。芭蕾藝術在“五四”運動前後傳入我國，新中國成立後才成立了專業的芭蕾舞劇團體。
現代舞擺脫古典芭蕾的程式和束縛，強調以自然的舞蹈動作，自由地表現感情和生活的舞蹈。
舞劇以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術等因素，以集中塑造人物形象，展現生活中的矛盾衝突的一種戲劇形式。具有完整的戲劇結構舞劇中的舞蹈一般以古典舞或民間舞為基礎，以結合劇中人物的性格和情節發展，分情節舞和表演舞兩類，情節舞展現故事情節和人物性格;表演舞主要描寫劇情所發展的時代和環境特徵。
舞蹈在揭示人的心靈，抒發內心感情方面，具有強大的藝術魅力。《毛詩序》說：“情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明人只有在非常激動，內心情感用語言以致唱歌都難以充分表達的時候，才會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。舞蹈正是運用了人們表達感情的這種特殊形態，構成了它獨特的藝術表現手段。它表達感情的方式是心神結合，以感情引起體動，以體動表達感情，給人以生動的直觀形象。
欣賞舞蹈是一種文化審美活動，也是一種精神活動。在欣賞方法上，首先可以通過節目單、說明書了解舞蹈作品的內容和主題、形式及演員，再結合演出中演員的舞蹈動作、舞檯燈光、布景和服飾所表現出的氣氛、情景去進一步了解和欣賞作品所表達的內容和含義，達到形（演員動作）、意（景境和動作表達的意思）、情（抒發的感情）三者統一。其次，要對舞蹈藝術的基本特徵有所學習和了解。舞蹈是文學、音樂、美術等各種藝術因素綜合一起而共同塑造藝術形象的。具有一定的舞蹈知識，將有利於欣賞舞蹈作品。再則，要學會懂得音樂。舞蹈音樂和舞蹈是緊密相連的，鮮明準確的音樂形象、優美動人的鏇律、豐富而有變化織體，將能更好地引導我們去深刻地理解和欣賞舞蹈作品。
在看演出時，將在觀賞過程中對作品獲得的初步印象的基礎上，隨著人物情感的深入表現，逐漸進入作品所創造的意境，然後根據自己的生活經驗對生活的認識產生聯想和思考，從而與作品產生共鳴。這時我們不僅欣賞了舞蹈，也得到了很好的藝術美的享受。
為了鼓勵我國優秀的舞蹈新創作，發現和培育優秀人才，提高舞蹈的編導和表演水平，國內分別設立了全國舞蹈比賽、中國舞“桃李杯”邀請賽，等等。使我國的舞蹈事業得到了不斷的繁榮壯大。
任何一門藝術的發展都是與社會關注分不開的，希望更多的人能參與進來，關注舞蹈，關注這門藝術，用全新的視角給與新的詮釋，我想你一定會和我一樣為之震撼，相信我們同樣有為之自豪的有中國特色的舞蹈藝術正在走向世界，舞動無處不在。
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。我們今天研究介紹舞蹈的種類，是為了能更深入地了解舞蹈藝術的特性、舞蹈藝術發展的規律，熟悉和掌握舞蹈藝術反映和表現社會生活的各種樣式和方法。
根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日所舉行的各種民眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各處民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的民眾性的舞蹈活動，因些，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特寫形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼稚園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶治和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康，都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞蹈台或廣場表演給廣大民眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為三類。
每一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義的古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈是由廣大人民民眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，並在民眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民民眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區勞動方式、歷史文化心態、風俗習擼約白勻換肪車牟鉅歟蚨緯閃瞬煌拿褡宸綹窈偷胤教厴?BR>現代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
新創作舞蹈，即不同於上述三種風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑人物的需要，不拘一格，借鑑和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關係。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。根據內容可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出來深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表現人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
抒情性舞蹈，又稱情緒舞，其主要藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物——舞蹈者的思想感情，以此來表達舞蹈家對生活的感受和評價。
敘事性舞蹈，又稱情節舞，其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑人物，表現作品的主題內容。
戲劇性舞蹈，即舞劇