畫作內容
萬松金闕圖圖繪南宋都城臨安郊外風凰山一帶景色碧波萬頃，紅日初升，茂林長松，驚起翔鶴飛鴻，川間瓊樓金闕隱約可見。
本幅鈐有清乾隆帝、宣統帝、梁清標、安岐的收藏印。
該圖尾紙有元代趙孟頫、倪瓚、張紳題跋。
創作背景
趙伯驌唯一存世的畫跡是《萬松金闕圖》卷，幅上雖無作者款印，但後紙有宋宗室後裔元代趙孟頫的鑑定題記，將此作定為趙伯驌的奉敕之作。圖中所畫是臨安皇城之北的萬松嶺，“金闕”是特指皇帝的宮殿。紹興八年（1138年），趙構定都臨安，以行宮為基礎，東起鳳山門，西至鳳凰山麓，南抵笤帚灣，北達萬松嶺，在這方圓18里的範圍內營造了南宋皇朝宮殿。萬松嶺相當於宮城的後花園，在那裡，有供皇室四季遊玩的亭台樓閣，如夏季可在翠寒宮避暑。冬季可在明遠樓避寒，中秋可在依桂閣賞月，還有專供醉臥用的鐘美堂……。趙伯驌所繪的“萬松”和“金闕”正是此處，畫中的金闕周圍有許多仙鶴和瑞禽，皇家宮闞掩映在萬松之中，在萬松的盡頭，是錢塘江畔，在潮起潮落之後，是一片寧靜，一輪初升的太陽映照山川，其畫意在於禱祝宋室江山如松林常青、似日月永年。趙伯驌是一位富有藝術情感的畫家，他認為： “畫家類能具其相貌，但吾輩胸次。自應有一種風規，俾神氣悠然，韻味清遠，不為物態所拘，便有佳處。況吾所存，無媚於世而能合於眾情者，要在悟此。”所以，這是一位皇族畫家在受到皇帝恩典後發自內心的無限感激和祈祝之後創作的繪畫。
不過，也有學者認為，《萬松金闕圖》主要描繪了平江府天慶觀及其周圍的景致，圖中金闕（樓閣）是天慶觀內三清殿等為皇家祈福的道教聖殿，是一幅粉飾太平、歌頌孝宗趙昚的繪畫作品。
藝術鑑賞
技法
《萬松金闕圖》局部全圖的筆法清細隨意，並參用了一些意筆，格調柔麗雅潔，毫無匠氣，意味著南宋青綠山水畫的崛起。這件山水長卷的超越前人之處在於擺脫了自六朝以來青綠山水以鉤廓填色的藝匠手法，有機地融進了一些文人意筆。使兩者巧妙地糅合為一體，畫家大量地運用了墨點，橫點聯樹成片，豎點作青苔，手法較為自由隨意，這在當時是極富有創意的筆墨技巧。
山間布置幾處“金闕”建築，用沒骨法塗金敷色而成，突出於萬松之表。幾處建築雖只露頂部，仍可見其造型的準確。近景的山石用皴筆為之，渾厚凝重，透視感強。
此圖同時還吸收了馬和之等文人畫家的筆墨新形式、新趣味，形成了筆法清細繁複、格調清新秀雅的新風格。
構圖
此圖開卷作海天杳渺，月明霞青，高松數株挺拔而立，群鶴翔集。海岸延伸至海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平靜起伏。坡岸上綠草成茵，圍繞松樹有一片桃林，紅花點點相映其間，僅此開卷一段便有無窮景致。起伏層疊的峰崗構成了畫面主體，或遠或近，或平或伏，皆鬱鬱蔥蔥。
後世影響
《萬松金闕圖》顯示了趙伯驌在繼承傳統和改革創新的成功嘗試：構圖和設色繼承唐代李思訓《江帆樓閣圖》的繪畫傳統，但又有所突破。因此，《萬松金闕圖》可以視為宋代青綠山水從追求北方的雄渾之美向江南水鄉清雅之美轉變的一件典型作品，為其後元代文人山水畫的發展開創了新局面。
歷史傳承
從該圖鈐印可知，該圖歷經清梁清標、安岐、乾隆帝、宣統帝收藏，民國初年被溥儀盜出宮外，新中國成立後被國家收購，1953年由文化部文物局（今國家文物局）撥交北京故宮博物院。該圖曾經《墨緣匯觀》、《大觀錄》著錄。
重要展覽
2017年9月15日至12月14日，《萬松金闕圖》在故宮午門正殿展廳舉辦的“千里江山——歷代青綠山水畫特展”中展出。
作者簡介
趙伯驌（1124～1182） ，南宋宗室，寄居平江府（治今江蘇蘇州），字希遠。燕懿王趙德昭後裔。紹興初，蔭補入仕，為承節郎、監紹興府餘姚縣酒稅。歷任侍衛馬軍司幹辦公事、浙西安撫司幹辦官。隆興二年（1164），擢浙西兵馬副部監兼職德壽宮。進浙西兵馬鈐轄。乾道七年（1171），副中書舍人趙雄出使金朝，賀金主生日。還朝，自武翼郎超轉武翼大夫，俄升浙西副總管。淳熙中，累遷浙西提點刑獄，官終武功大夫、和州防禦使。善畫山水花木，傅染輕盈，頗有生意。作品有《萬松金闕圖》、《仙嶠白雪圖》等。
