宋小青[“紹興攤簧”傳承第一人]

宋小青[“紹興攤簧”傳承第一人]

宋小青，女，1945年3月出生，國中文化，原紹興曲藝團“紹興攤簧”藝人，是20世紀80年代以來該非物質文化遺產名錄承上啟下的代表性傳承第一人。1961年，她國中畢業後考進紹興曲藝團，師從時年近80的樊五十先生，學唱鸚歌戲。三年學藝期間，與同期學員26人共同進行戲曲基本功的培訓，包括身段、唱腔、表演、吊嗓、台步等基本技藝，以及歷史文化課程，打下了紮實的基礎。同時，團里結合教學，邊排小戲邊演出，上山下鄉送戲上門，經受了舞台實踐的檢驗和鍛鍊。憑著一股韌勁和衝勁，加上一副天生的好嗓子，冬練三九，夏練三伏，使之表演技藝大有長進。三年期滿，眾口評論：一板一眼，一招一式，頗俱乃師神韻。滿師後安排進團演出實踐，先後在紹興城鄉、慈谿、滬、杭、皖等地演出，頗受歡迎和好評，演出的紹興攤簧劇目現代戲有：《奪印》、《亮眼哥》、《血淚盪》、《雷鋒》、《王傑》，古裝傳統戲有：《玉蜻蜓》、《半把剪刀》、《楊乃武與小白菜》以及《珍珠塔》、《祥林嫂》等。其中師傅親授給她的幾隻小戲，如《賣青炭》、《箍桶記》、《阿必大》、《鬍子哥》等，因劇情貼近百姓生活，通俗易懂，短小精悍，表演幽默、誇張且滑稽，演到精彩處，觀眾往往忍俊不禁，捧腹大笑。當時，紹興城區的五星書場專演曲藝節目，生意興隆，觀眾擁擠，場場爆滿。

紹興攤簧的唱調即[鸚歌調]，有男、女腔之分。1955年起，一般稱[基本調]。[基本調]兼有一種附屬唱調，稱為[走板]。唱辭基本句式為七字齊言，有減步、增步、增逗、增疊等變化，句末以三字為結。唱辭用方言俚語，具有民間口頭文學生動活潑、淺顯形象的特色。常以一韻通押全段，有十八個半韻（轍）之說。

人物表演多為男女2人，服裝、道具均以模擬和象徵為主，內容反映市井、農民生活。

紹興攤簧藝人傳承譜系不很確切，並無嚴格的師承關係。1949年後，他們大多參加紹興曲藝工作者協會。1957年，紹興攤簧以小戲的形式在紹興五星書場演出。1961年11月，招收學員十人，舉辦鸚歌調訓練班。由老藝人樊五十等任教，並成立了紹興曲藝團攤簧組，作營業性演出。文革期間解散，1978年，恢復紹興攤簧演出隊，1980年，赴上海大世界劇場、中華劇場演出，頗受歡迎。1981年6月解散至今，現無專業演出團體。

如今紹興民間尚有不少鸚哥班活躍在城鄉舞台。紹興文化部門於2001年組織創作演出的紹興攤簧《擺渡》，曾獲文化部“群星獎”金獎。目前，該曲種仍處於自生自滅狀態，演出場地缺少，市場萎縮，演員後繼乏人，處於瀕危狀態，急待搶救和保護。

紹興攤簧藝人大多因個人興趣愛好，由別業改行學唱，故無詳細或嚴格的傳承譜系。據現仍健在的老藝人回憶，簡列傳承譜系如下：

清光緒年間至民國初：樊五十（花臉）、吳大四（花旦）、高阿友（藝名小阿友）（花旦）

20世紀30年代——50年代：廖鳳仙、高愛花、錢幼生、薛愛玉（旦堂）；顧吉生、夏福堂（花臉）；丁繼生、韓家友（胡琴）

20世紀60年代：宋小青（花臉）；孔蓮子、陳富恩（小生）；王雅娟、楊美娟、孫小寶、陳惠茹、孫玲玲（花旦）；金南輝、顧關德（二胡）

當代：潘海良、韓會稽（小生）；施金裕、趙小英、孟嬌麗、金利琴、秋麗麗（花旦）；馬吉榮、阮餘慶（二胡）

傳承人宋小青的技藝特點：一付天生的亮嗓，一張百變的臉孔。其口齒清晰，吐字利落，唱腔音準節奏掌握自如，紹興方言地道，語言韻味濃郁，表演詼諧幽默，能飾演旦、醜，擅長反串男角，戲路寬廣。她精心塑造的箍桶佬、鬍子哥、朝奉王老三、白牡丹父、何支書、任老爹、亮眼哥、三叔婆、方朵花等戲劇人物行當俱全，神韻俱佳，形象生動，惟妙惟肖，唱做念打，爐火純青，頗見功力。17歲學戲至今從藝48載，具有豐富的舞台演出及教學經驗，曾獲得以下獎項：1980年文藝調演中演出鸚歌戲《釵頭鳳》獲表演三等獎；1981年市文藝調演中演出鸚歌戲《人血饅頭》獲表演二等獎；1987年蓮花落雙魚杯大獎賽中獲表演二等獎。

“文革”期間，劇團解體，人員遣返，宋小青被分配到紹興越光汽配廠當鉗工。

改革開放的1978年，再次調入紹興曲藝團，繼續堅持演唱紹興攤簧。1982年，在曲藝團難以為繼的困窘狀態下，被調入紹興古舊書店，兼任營業員。1987年調入紹興小百花越劇團，做後勤雜務工作。1996年退休後賦閒在家，看到越劇盛行，倍受寵愛青睞。而紹興攤簧少人提起，倍受冷遇。強烈的責任感和使命感，促使她下定決心，憑藉紮實的藝術功底，依靠文化主管部門的支持和廣大戲迷民眾的力量，要讓紹興攤簧重新煥發青春，讓它綻放出獨特的藝術魅力。為徹底改變“紹興攤簧”藝人青黃不接，後繼乏人的狀況，為搶救和保護這一珍貴的文化遺產，她不辭辛勞地投入到了培養接班人的教學工作中去。2001年在紹興著名蓮花落藝術家胡兆海創辦的紹興市曲藝學校任教二年，培養了紹興攤簧新學員30多人。2002年在國家4A級風景區柯岩任教一年，培訓學員20多人；之後，便組織帶領10餘名新學員組成的小分隊，在紹興及周邊縣市巡迴演出紹興鸚歌戲，並以積極的態度，加強與廣大戲迷朋友的聯繫和溝通。民眾看了闊別多年的鸚歌戲，非常激動，演出效果十分轟動。戲迷、民眾的鼓勵，更增強了她演好鸚歌戲的決心和自信。2007年應邀到杭州傳化藝術團排練鸚歌戲；2008年在紹興市藝校任教一年，培訓學員30多人。宋小青一直身體力行地堅持這一事業，除廣收學員，傳授技藝，組隊演出外，還應邀參加各種公益性演出，如2009年紹興電視台《唱響紅歌社區行》公演30餘場；2009年市區多家企業承辦的《品嘗塔牌紹興加飯酒》廣告演出20餘場。平時，只要是有人或單位來電邀請演出，她總能做到“召之即來，風雨無阻，場場趕到，不計報酬”。此外。她還始終堅持不斷創作和改編劇本，豐富演出內容，回憶挖掘老一輩藝人演出的劇目，四方蒐集素材資料，嘗試移植改編。幾年來，先後整理鸚歌戲劇本21個，錄製出版了鸚歌戲VCD光碟15張。在紹興音像市場十分暢銷，大大豐富了紹興市民的精神文化生活，取得了較好的社會效果。

《越郡風俗詞·越歌續編》有云：“鸚哥戲，勿是戲，也無刀槍也無旗，也無蟒靠也無衣”；“看了鸚哥班，男人勿出畈，女人勿燒飯”，道出了紹興攤簧的形態及其魅力。這一曲種，在紹興廣大城鄉影響深廣，深受越地民眾的喜愛。

紹興攤簧初期，內容多為世俗情態，劇中人多為各色平民，但常僅具身份而非確指，如乾哥乾妹、村姑牧童之類；劇情常為社會生活某一片段，情節簡單，可即興發揮，用口頭俗語現編現唱，且多嬉謔、調侃之作，故無定本刊行。曲目素有“七十二本鸚歌戲”的說法，但現有資料未及此數。主要曲目有《大採桑》、《雙買花》、《磨豆腐》、《跳高樓》、《盪湖船》、《打窗樓》、《草庵相會》、《後游庵》、《前落髮》、《後落髮》、《雙落髮》、《買草囤》、《買石榴》、《摘石榴》、《猜木箱》、《借披風》、《還披風》、《男教情》、《女教情》、《三官堂》、《賣青炭》、《十不許》、（一名《游碼頭》）、《鬍子哥》、《落布》、《老實頭人燒香》、《毛瞎子捉姦》等，多涉男女私情，亦有格調不高之作。至1961年，開始排演《半把剪刀》、《雷鋒》等具有社會教育意義的現代曲目。

近年來，宋小青參與紹興攤簧的演出十分活躍，她親自培養的鸚歌戲學員近百名，均會演唱多種曲調和舞台基本表演技藝，並勝任“紹攤”藝術的表演和傳承，其中不少學員先後被電視台、文化藝術團體錄用，有些學員跟隨其組成小分隊在本地演出。紹興攤簧這一曲種的復甦，引起了新聞媒體的極大關注。中央及浙江省和紹興市的報紙、電台、電視台，多次來紹興採訪、報導她決心振興“紹興攤簧”、辛勤耕耘、艱苦創業的感人事跡，紹興市電視台、縣電視台多次播放她們錄製演出的節目：如《珍珠塔》、《箍桶記》、《賣青炭》等。去年，宋小青還應請邀參加了中央電視台在紹興市舉辦的“同唱一台戲”節目的錄製，與眾名家同台演出，並在中央電視台文藝頻道播出。根據宋小青對“紹攤”藝術事業的執著追求和矢志不渝的感人事跡，紹興市文廣局於2007年授予其“首批民間藝術家”、“鸚歌戲代表性傳承人”的光榮稱號。2009年5月26日，經浙江省文化廳申報推薦，被中央文化部命名為第二批國家級非物質文化遺產《紹興攤簧》名錄代表性傳承人。領導的重視關懷，巨大的榮譽和嘉獎，更加堅定了她的決心和信心，她立志為繼承弘揚“紹興攤簧”這一事業，奉獻畢生精力。她表示：“我今年65歲，但我不服老，要再接再厲、發揮餘熱，把鸚歌戲演得更好……”