圖書信息
作
安靜的野獸出 版 社：時代文藝出版社
出版時間：2011-2-1
I S B N：9787538729979
包 裝：平裝
定價:￥34.00
內容簡介
所有的藝術門類中，東西方文化交流融合障礙較大的，無疑是美術和古典音樂。就像我們很難有耐心欣賞西方交響樂和歌劇一樣，我們也搞不懂那些“不知所云”的美術作品畫的是什麼，更不可能對那些色彩、造型怪異的畫派產生好感。
天才的達·芬奇、孤僻的塞尚、瘋狂的梵谷、怪誕的達利……
他們的人生背後隱藏了孤傲、偏執、冷漠，還是憤怒、扭曲、仇恨?為什麼亂塗亂畫也價值連城?為什麼草稿也受人追捧?為什麼未完成的作品也成為藝術傑作?為什麼惡評如潮的作品幾年後突然升值?他們還有哪些我們不知道的秘密？我們怎么祥才能看得懂他們的藝術？所有這一切，在本套叢書中一一解答。
達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、畢卡索、達利、梵谷、高更、雷諾瓦、馬蒂斯、馬奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位藝術巨匠人生軌跡全記錄；全形度解析，局部圖解，2000幅世界遺產級名畫欣賞指南，揭示其傳世恆遠的價值。
作者簡介
董詩兵，女，就讀於延邊大學，自幼愛好文學寫作，廣泛涉獵中國傳統文化和西方現代藝術。
目錄
序言
第一篇 野獸派大師
第一章 野獸派的淵源
第二章 大師的啟蒙
第三章 點彩主義的影響
第四章 野獸派的領袖
第五章 成功之?
第六章 尼斯的輝煌
第七章 預言成真
第二篇 馬蒂斯作品賞析
第三篇 馬蒂斯年表（1869～1954）
第四篇 附錄 圖片索引
部分書摘
19世紀末，印象派名家迭出，喬治·修拉、文森特·梵谷、保羅·塞尚以及保羅·高更等人各領風騷。歐洲繪畫發展到這個時候，傳統的準則和觀念發生了根本的變化。印象派是現代人叛離文藝復興造型體系的起點。在印象派作品中，人們看不到界定物體形狀的清晰的輪廓線，古典式的堅實形體在悄悄地蛻變。印象派畫家致力於表現自然中光色的瞬息變化，他們對客體所持的態度是自然主義的。儘管他們仍然遵守文藝復興式的透視法和構圖原則，但在他們的作品中，作為繪畫基本要素之一的色彩已現出其獨立價值的端倪。印象派畫家用來捕捉光之閃爍的色彩開始掙扎著擺脫它歷來所承擔的任務——描摹客觀物象。畫家的顏色很少經過調和，保持著很高的明度。這些顏色在畫面上並列、交叉，構成物象，通過觀眾的視覺作用進行調和。於是色彩變得活躍起來，有了新的力度。印象派對色彩的探索到此便停止了，他們偉大的使命已經完成了。修拉是印象派與野獸派、立體派之間的橋樑。在他的《大碗島的星期天下午》這幅巨作中，修拉以印象派的直覺為基礎，分割了色彩，將純色並列在畫布上，並將人物、景物進行了前所未有的簡化，達到一定程度上的抽象，這對後來的馬蒂斯及抽象藝術有很大的啟示。不過，這幅畫也明顯地體現了文藝復興原則：嚴格的透視法與空氣深度感。莫奈和修拉對物象的描繪多具客觀性，而塞尚則有所不同。他不滿足於印象派過於追求飄忽不定的光色與空氣的做法，而去尋求堅實永恆的美，用色彩重新創造自然。他從印象派那裡獲得明快的色彩，卻致力於用色彩之間的對比來表現形狀和體積，於是色塊的對比取代了明暗的對比。在他的畫中，色彩不再限於視覺經驗，這一點使他與印象派拉開了距離。塞尚的靜物畫顯示出對透視原則的突破，多點透視的運用使他可以重新安排物象，根據需要組合色塊之間的關係，從而產生了特有的超自然的美。色彩到了梵谷手裡，便像著了魔似地狂舞起來，他對色彩的控制達到了一個前無古人的高度。在梵谷的世界中，繪畫要素……
