眾流歸宗的元祖
十三年前，安德列·柯特茲(Andrfekertefsz，1894~ )出版了《攝影生涯六十年》(sixtyyearsofphotgraphy，1912—1972)時，當今攝影巨孽昂利·卡蒂一布列松寫了一封信給他。 “安德列，謝謝您出了這么偉大的一本書，您才是我真正的老師，我以身為您的學生為榮。” 柯特茲並沒有教過布列松，在這之前他們也沒有特別的交情，柯特茲收到這么捧他的信，深受感動而送了一張照片給布列松做為回報。 這是張在大門邊的自拍相，門板上釘著布列松的來信，下面寫著：“一九七二年八月十七日，吾友昂利留念，謝謝!安德列。” 論及名氣與地位，布列松早就是攝影界的畢卡索，是座人人公認的劃時代里程碑，而柯特茲還是個一度被完全遺忘過的都市隱者呢!能被大師尊為老師的他，在年輕時就完全尊定了自己的影像風格，中年之後、被遺忘了達二十多年之久，老年之後才又重新被肯定。他今年已九十一歲了。十八歲那年就不斷的在拍照，至今整整有七十三載的寒暑而不曾中掇。他一生的境遇就如同自己的照片一樣，包含了人間的各種世態炎涼。 有趣的是，這些大師的風格迥異。
戰爭報導攝影
卡帕以戰爭的報導攝影垂名，布蘭德以三十年代英國人的生活紀錄留世，曼瑞是超現實攝影的先驅，布拉塞是夜間攝影的鼻祖，而布列松則是攝影中的決定性時刻的闡釋者。這么截然不同的表現手法都可以在柯特茲的作品中找到影子。究其原因，一來是柯特茲曾涉及過這些範圍，二來是柯特茲對影像的表現極為單純而精確，就像原始氏族的藝術一樣，提供了很多延伸與變化的可能方向。
柯特茲的風格
關於柯特茲的風格，評論家基斯馬克說得最為精闢： “柯特茲的照片簡單得像是在騙人；它們缺乏奢侈性、過度性和經營性。而令人咋舌的是，他從一開始拍，就是這個樣子。歷經六十年的工作，柯物茲用毫不修飾，自我觀察的方式以相機發問、紀錄，以及維持他和這個世界，他的藝術的關係。他一直保持著自己看東西的真實性，其結果是他的藝術和生活不可逐免的一同掉進攝影中。” 柯特茲的每張照片都充分顯示丁藝術與生活融合一體的境界，他的感受和表現沒有距離，不誇大也不保留。照相機好像已經不存在了，只是柯特茲與世界的溝通管道而已。就是這種品質使他成為大師們的老師，眾流歸宗的元祖。
曾是法、美、奧公民
從柯特茲現在的護照來看，他是奧地利公民。在這之前，他曾經有過法國、美國的公民權，至於祖國匈牙利，則在三十一歲時就離開了。 柯特茲生於布達佩斯，家人一直希望他成為銀行家而將之送入商學院就讀。十八歲時取得學士學位而進入證券交易所工作，同年他買了第一架照相機，一有空閒就去捕捉街頭景象。 很特別的是，柯特茲沒有任何摸索階段，一開始就建立了終生一貫的風格；他從未被聳動的題材所吸引，也未曾對高超的主題有過嚮往。自始至終只對平凡的街頭人生情有獨鍾，而用平凡的手法記錄它們。 二十歲那年他在匈牙利軍隊服了四年兵役，使他有機會為匈牙利內戰留下可貴的紀錄。除了戰爭照片之外，他的作品全是在布達佩斯附近所拍的。 柯特茲很注重不同天氣、氣候的街道景象。他刻意在下雨、下雪、天氣晴朗、颳大風、濃霧、閃電交加的白天、夜晚裡捕捉他所看到的人和物，這種效果不只是對特別時分的記錄而已，其中也捕捉到光陰流逝的痕跡、人們行為的表明、整個生活在運作的情調。他的街頭照片充分掌握人生在時空交替的軌跡，這一點正是他影響布列松最強的一面。
與布列松作品對照
我們很清楚可以由兩者作品對照比較出來。 一九二五年，風格已完全成熟的柯特茲移居巴黎，他用在布達佩斯街頭漫步的方式，把相機朝向藝術之都的每個角落，兩年後在前衛的SacreduPrIntemps畫廊開了首次個展，立刻轟動法國藝壇，當時還很貶視攝影的藝評家們都慷慨的讚賞他。 一向自傲的法國人，完全接受了柯特茲的攝影表現。因為柯特茲的影像是那么精緻、優雅而富詩意，恰投其所好。 柯特茲開始被有名的畫刊編輯們追逐著，他替歐洲最好的刊物工作，如德國的FRANKFURTERILLUSTRIERTE、法國的VU……(註：這些刊物都是LIFE的範本)。歐洲的博物館也開始收集他的作品。柯特茲在四十歲時就被尊為攝影媒體的大師，而執歐洲的攝影牛耳。 在這段時期，柯特茲嘗試了一系列攝曲裸體的表現，照片比他的街頭景象，更加有一種人生如夢的意境，結果這種把現實轉入奇想的超現實觀念，使他影響了不少繪畫界的朋友。
超現實表現
短時期的超現實表現，同時也影響了自己對街頭景象的觀察方法。柯特茲開始對線條、角度、光影之間的抽象關係有更高度精煉的敏感性。之後他的街頭照片充滿一股新的情趣——日常生活本來就有一股豐富而精緻的美，柯特茲將人人不易見到的氣息攫取在照片之中。這又是柯特茲影響布列松的另一個例子。布列松又是位把平凡化為不朽的影像大師，然而，如果沒有柯特茲走在前頭，也許就不會有布列鬆了。
