作品
安傑作品多次參加全國美術作品展並獲獎：1984年《長白雲雀》(合作)入選第六屆全國美展，同年入選第三屆全國年畫展；1986年，《藝苑新花》、《迎春傳禧》入選第四屆全國年畫展，由人民美術出版社出版發行；1987年《松花江上》入選第五屆全國年畫展，由人民美術出版社出版發行；1988年，年畫《長白冬娃》入選第七屆全國美展；1989年，《喜迎春》入選東北三省油畫展；1989年，《日月同輝》油畫入選文化部群星獎；1998年，《爽秋》入選全國中國畫展獲優秀獎；1999年《山葡萄》入選全國中國畫學術獎；1999年，《春雪》(合作)入選全國中國畫展；2000年，《初雪》入選全國中國畫遨請展獲優秀獎；2001年，《賽牛圖》入選第六屆全國少數民族體育美展獲銅獎；2004年，《淡淡晨霧》入選第十屆全國美展；2004年《長白六月梨花香》入選第二屆全國少數民族美展獲優秀獎；2005年，《西遷圖》入選關東畫派中國畫人物畫大展；2005年，《西進之歌》入選第二屆中國美協會員展；2O06年，《秋妹》入選第三屆中國美協會員展，等等。
發表、出版油畫、年畫、國畫作品近百幅之多，作品收入二十餘部大型畫冊，並有論文《新年畫在民俗中的地位》及《為現實主義創作吶喊》等學術文章發表。
藝術履歷
安傑作品安傑作品作品多次入選全國性美展及東北三省美展、省展，並多次獲獎。2000年以來多幅油畫、國畫《春雪》、《喜迎春》、《爽秋》、《山葡萄》、《淡淡晨霧》、《悠悠歲月》、《賽牛圖》等作品再次入選全國性美展並獲優秀獎、銅獎及學術獎。
國畫作品入選第二屆、第三屆全國會員展，由人民美術出版社出版，當代中國畫精品選集五幅。
2007年，《瓜果千里香》入選四屆會員展，《新喜迎春》入選中華情全國中國畫展，《瓜甜霧香》入選全國政協書畫展《白山雪》入選紀念彭雪楓將軍一百周年中國畫展。
相關點評
安傑作品安傑作品安傑一九六五年畢業於吉林師範學校，七十年代當過工人，1980年到吉林藝術學院進修油畫，現任吉林省梅河口市文化館高級美術師、吉林省美協理事、全國美協會員；是有突出貢獻享受政府津貼的專業技術人員。可你乍看安傑就似一個地地道道的農民。當你熟讀了安傑的作品，體會了安傑的為人，你不僅因交了安傑這樣樸實憨厚的“農民”而自豪，更為他幾十年傾心關東風情畫創作的憨勁兒而讚嘆。安傑痴迷於鄉土風情畫創作，並不是一時心血來潮，也不是出於畫家的獵奇心理和視覺效果需要，而是緣於安傑受現實主義影響，關注當代最普通人群農民的命運，關注最基層社會農村的前途，與農民與農村有著難以割捨的情結。安傑作為專業美工是在上個世紀七十年代布置學毛選、學雷鋒、學大寨等各種政治展覽開始的，“畫畫是革命工作，為了革命工作而畫畫”的理念成為安傑職業道德的核心。當安傑接觸到“俄羅斯巡迴展覽畫派”的作品時被《優爾加河上的縴夫》，《拖拉機手的晚餐》等作品深深震撼了，決心做一個真實反映現實，深刻揭示社會的現實主義畫家，在文藝為工農兵服務的工作中，安傑幾乎年年都被評為先進工作者，因為安傑每年下鄉的天數最多、時間最長、創作的參展作品獲獎也最多。安傑非常實在地說：我願意下鄉一是為了創作靈感，在我的眼裡農村到處都是生活，到處都是作品；二是每天還有幾塊錢的補助費。如今雖然沒有補助費了，但安傑仍然把下鄉當作最大的樂事，堅持自費深入生活，這也許就是安傑關東風情畫創作的題材不斷豐富、內涵更加深刻、風格獨具魅力之所在。
安傑作品安傑筆下的關東黑土地捏一把能出油，黑黑的漢子、憨憨的嫂子、漫山遍野的大豆高粱，彰顯了對人性本真單純的肯定，傾注了對生命、生活的關愛，浸透了對歷史、現實、社會的思索。安傑的關東風情畫展示了有重量感的空間，透過生活的遮蔽，成為表達心靈與精神的視窗。《啃青》是安傑八三年創作的油畫，畫面背景是一盤青色的大磨，歇息在旁邊的農婦一手懷抱著吃奶的嬰兒，一手拿著一穗正啃著的苞米。歲月磨礪的磨盤上泛著清輝的紋理與母子充滿生命活力的色調形成冷暖對比，象徵歷史沉疴和生活重壓下農村婦女的生活。那虎頭虎腦的嬰兒叼著奶頭的愜意與母親大口咀嚼苞米香甜的表情形成動靜對比，農婦勤勞、善良、堅韌的品格正是母親至愛的寫照。她們吃得是草，擠出的卻是奶，是她們含辛茹苦養育了代代華夏子孫。這幅畫蘊含豐富，寓意深長。
安傑作品現實主義的魅力就在於對生活的深入了解，細微的觀察和真實的表現。安傑的關東風情畫善於捕捉最具典型意義的生活瞬間，通過細節的真實，用繪畫的視覺語言把自己最想表達的真切感受激情燃燒般地刻畫出來，使觀者產生共鳴，喚醒更多的想像如油畫《北方十月》。火紅的高粱地，滿載紅高梁的馬車上依偎在情人身邊的姑娘掏出小鏡子用小拇指摸口紅，表現了農村姑娘也和城裡人一樣愛美，儘管顯得不很協調，還冒著土氣，但這是勞動者的美，妙不可言、美不勝收。在畫中作者十分注意人物關係的情節處理，姑娘身邊的小伙子雖然只露出翹著的二郎腿看不見面部表情，但枕著豐收喜悅，靠著心上戀人的得意躍然紙上。再看趕車老闆的腦勺不見了草帽卻戴上了時髦的旅遊帽，這些細節的刻畫揭示了農民過上小康生活的富足感，還有那深深的車轍把人們的視線引向越來越紅火的前景。
觀賞安傑的關東風情畫，解讀安傑作畫的全過程，你會感悟到安傑的畫不是在作秀，他不是什麼能出彩就畫什麼，而是把對農民的愛和對農村生活的理解，真實地呼吸到每個筆觸，再用飽蘸激情的色塊真實地克隆到畫布上。油畫《家》選取的是建新房給山牆抹灰的場景：妻子頭裹毛巾背著孩子蹲在丈夫的腿邊往鐵鍋里攪拌水泥，丈夫放下抹板瓦刀，叉開雙腿捧起水桶飲牛般咕嚕咕嚕地豪飲，畫面中漢子鐵塔般的身軀，端舉鐵桶的姿勢頂天立地，黑紅的脊樑，汗珠子順著背闊肌隆起的筋鍵流淌，渾身蒸發著熱氣，一種力拔山兮氣蓋世的壯美豪氣撲面而來。這種強烈震撼的視覺衝擊力，仿佛轟然奏起了英雄交響曲……勞動創造財富，勞動創造和諧，咱們農民有力量在耳畔迴蕩。
安傑作品
藝術家應該是站在時代前列的思想者。安傑不滿足於對關東風情作原生態本真美的傳情寫照，他有著透過“傻大憨粗”表象，深入發掘人物精神世界的本質和複雜人際關係的能力。安傑在他的作品中刻畫了農民善良、誠實、勤勞的傳統美德，也揭示了他們的偏狹、落後、限的人性弱點。特別是改革開放給農村帶來了種種衝擊的世相百態，在安傑風情畫中都有淋漓盡致的描寫。2002年創作的油畫《村頭軼事》是安傑用現實主義方法敏銳表現社會現象的代表作。村頭是信息不發達時代農村各種人物亮相，發布信息，決定大事的場所。畫家準確地將1號人物鎖定在畫面中心，這是一個率先富起來的暴發戶，是全村第一個“大哥大”的持有者，你看他豁牙露齒唾沫四濺，扯著大喇叭似的嗓門，高聲打手機的“顯擺”，他“屋裡的”（老婆）抱著膀目空一切的那個“洋包”（炫耀的意思），這惟妙惟肖的一對兒，真應了俗話“不是一家人不進一家門兒”。畫中眾多圍觀者或羨慕、或驚奇、或不屑，畫家深刻地塑造出了多層次眾多人物的社會關係以及人與人、人與環境、人與道具在構圖上的結構關係，充分展示了畫家深厚的生活積累，敏銳的社會洞悉力和表現人物形與神的寫實功力。法國畫家巴爾蒂斯說過：“畫家首先應該是一個職業人，有好的技術才能更好地表現出自己的思想。”安傑作為關東大地“二棲”（油畫與國畫）實力派畫家，他在長期的深人生活、藝術實踐中，在素描、速寫、色彩寫生和構圖能力不斷提升的基礎上，形成了造型粗獷稚拙、色彩凝重響亮、構圖平實見奇的藝術風格。
說到基本功和專業技巧，安傑由衷地感謝胡悌麟和英若識教授，是胡悌麟老師使他掌握了素描就是畫關係，是英若識老師使他懂得了色彩就是條件色，要把握冷暖調子。說起感恩，安傑對胡悌麟老師仍懷愧疚。那是文革時期，安傑作為縣美術宣傳骨幹參加省級培訓，得知胡悌麟老師因“資產階級學術權威”被民眾專政，當時剛二十出頭的安傑，熱血奔涌怒不可遏，在人們齊呼毛主席萬歲時，安傑竟喊出了“胡悌麟萬歲！”這無疑使身陷囹圄的胡老又遭攻訐。但胡老與安傑的師生情誼卻成了軼事佳話。安傑為人義勇可見一斑。安傑的創作也和他的為人處事一樣，極為用心、極為投入、極為動情。他善於把世俗生活與生命精神巧妙融合歸於一種單純，使本真性情得到更直白、更熱烈的表達。一次下鄉路過一片瓜地，燦爛陽光下，光頭老漢托起西瓜貼在滿是褶皺的面頰，用粗大骨節的手掌校瓜，小孫子光著腚在西瓜堆上蹣跚，安傑迅速畫成速寫，到家後征塵不洗，蓬頭垢面忘情地投入創作，一氣畫成了油畫《七月瓜香》。那正午陽光直射瓜地的斑斕色彩，祖孫倆富有表情的膚色、動態，流暢灑脫的筆觸與色塊有機構成了畫面的韻律。這幅畫與《北方十月》在用色方面有異曲同工之妙。《北方十月》透過陽光熟透的高粱地，燥紅瀰漫了整個畫面，只有晃晃悠悠車轍的墨線和沉甸甸高粱穗上厚重筆觸的反光架構成由墨線之韻律和色塊之重疊幻化出"印象派"光色變化的效果，顯現了安傑的油畫線與色渾厚交織的藝術風格。
安傑作品
安傑最初的成名之作是年畫。年畫喜慶吉祥的主題，勻稱裝飾美的構圖以及鮮亮的色彩，這些民間、民族的精華都依然沉澱在安傑的鄉土風情畫中，並有了更好的闡釋和發揮，如油畫《喜迎春》。安傑鄉土風情題材的創作，無論是用油彩還是水墨表現，從來不屑於炫耀玩弄小技法，而是遵循形式為主題內容服務的原則，只考慮怎樣用最合適的手法表現意境和內心感受。如《家》中關東漢子背部肌理的處理和揮汗如雨的效果，只有用油彩來塑造才能顯示剛勁有力血肉豐滿的壯美。而國畫《陽春》中四框的栓牛樁和釘牛掌老漢扣著邋遢帽、繫著皮圍裙、臃腫大棉襖的形象更適於水墨皴擦和線的提煉。安傑與唐明珍老師合作的大幅歷史風情畫《萬里西遷圖》就是一幅內容與形式完美結合的中國畫力作。該作品作為關東畫派人物畫的代表作之一晉京參展受到好評，標誌著安傑的中國畫人物創作已經躍上新水平和在關東畫派中的地位。
通覽安傑鄉土風情畫，你會發現，畫家充滿激情地不厭其煩地描繪了滿載莊稼的馬車，雪地飛馳的爬犁和袒露胸懷奶孩子的農婦以及黑壯漢子與黑油油的關東大地，而沒有拖拉機和“工業文明”的影子。這絕不是安傑封閉落後，固守偏狹。在安傑看來，繪畫屬於視覺藝術，他喜歡原汁原味原生態的農村、農民，他不想在他的畫中讓散發清香新翻的泥土中殘留著化肥和摻和汽油的味道。安傑的鄉土風情畫深深根植在關東大地肥沃的土壤中，安傑真切體會到了去源頭汲水的甘甜和充溢全身的靈氣與力量。因此安傑的關東風情畫能源源不斷地人選省內、東三省和全國性大展，並多次獲得各級美展的各種獎項。面對榮譽和紛至沓來的獎勵，安傑從不忽悠，尤其是面對當今畫壇什麼“時髦”、“新潮”等等“主義”的蠱惑，安傑始終保持清醒頭腦，懷揣“老豬腰子”（東北俗語），以不變應萬變。用安傑的話說就是"高舉現實主義大旗不變，堅持深入生活不斷，跟上時代主旋律，種好關東風情畫大田"。正象安傑所說的那樣，在關東風情這塊肥沃的田野上，安傑真象一頭辛勤耕耘不知疲倦的老黃牛。安傑說他最喜歡聞二種味道，一是農村燒火做飯的炕煙味兒；二是端起調色板時松節油的味兒，一聞到這二種味兒，我就昂奮激動，就有創作靈感。願安傑珍惜這份情緣，永葆其藝術青春，為我們的時代和人民，為社會主義新農村建設和父老鄉親創作出更多更好的關東風情畫精品。
安傑作品