孫金龍[畫家]:孫金龍，筆名金龍，男，1935年11月生，朝鮮族，吉林省 -百科知識中文網

孫金龍，筆名金龍，男，1935年11月生，朝鮮族，吉林省延吉人，早期就學於延邊美術研究所，哈爾濱師範大學美術系，現為世界中國美術家協會會員，中國書畫藝術研究院高級美術師，國家人事部中國人才研究會藝術家學部委員會一級繪畫藝術委員，中國文化藝術研究交流中心世界華人藝術網藝術顧問，吉林市朝鮮族美術家協會主席，吉林市中韓書畫藝術交流促進會副會長，韓國現代美術人協會招待作家。

現系北京唐風美術館特約畫家。

人物簡介

擅長油畫、國畫人物。畫風質樸、純正，技法推陳出新，先後入展市、省、國家級及韓國國際公募展、大賞展、韓國優秀作品選拔交流展等，並多次獲獎。其作品具有地方和民族特色，把西方古典油畫寫實技法和中國傳統文化現代主義觀念巧融於一體，具有國色天香的內韻。

1992年於香港《收藏家》畫廊舉辦畫展，1993年於北京《當代美術館》舉辦畫展，1994年參加美國世界書局中青年畫家創精品展，代表作《清淨無為圖》之1被美國《讀者文摘》雜誌選為封面，1995年與其他畫家合集出版《石城丹青》畫集，1996年於江蘇省美術館參加美協提名四人畫展，兩副作品被省美術館收藏。參加“96江蘇省青年美術作品展”，參加江蘇省美術作品展，獲山水畫研究會、“金箔杯”優秀作品獎等，參加市美協雙年獎，1997年參加“江蘇省花鳥研究會成立十周年冊員展”，1998年獲“江蘇省首屆山水畫展”金獎，參加“江蘇省首屆藝術節”，被美協評為金陵“十佳”，出版《孫金龍畫集》。

個人傳略和作品收入“中國當代美術家名人錄”、“當代中國美術家光碟”、“世界名人錄（中國卷）”、“世界當代著名畫家真跡博覽大典”、“中國美術選集”、“現代中國繪畫”、“國際現代中國書畫家教授大畫冊”等四十餘種辭書、畫集。

作品解讀

從大方天隅到天人合一

孫金龍的畫，有一種撲面而來的冷寂感。在冷寂的基調中遊動著清澈，寧靜與神秘的氣氛。孫金龍曾說“畫家的心情感應靠其持有的繪畫語言來表現，藝術有大道、小道之分，小道悅人耳目，大道動人心魄，這個動人心魄不是指內容，而是通過形式達到自己所獨創的一種震人心魄的美”。他的動人心魄不是悅人耳目，是更深層次地向藝術真諦進行的一種探索。解讀孫金龍畫的獨創性，必須從他的藝術歷程談起。他在從藝過程中，並不刻意死學一家，而是從眾多歷代大師作品中進行深入研究，認真解讀，取其精華，並且自覺地從姐妹藝術、詩歌、書法中博取眾長，吸取養料，以此來充實自己。他曾長期沉在大自然的名山大川中留戀忘返，他以“師造化”的歷程、以極具深厚功力的筆墨、以平和的心態，在畫面中流出以清靜無為、致虛極、守靜篤、萬物並作、來求得靜虛歸真的境界。
通過長期不斷的探索，出現在他畫中的山水，已是經過藝術加工後的自然，是對傳統技巧和自然境觀進行有選擇的重構，是否定之否定後的作品，告別了追摹自然感覺的寫生狀態，轉向內心精神的探求，將主觀意識與情感滲入到具體物象之中，整合出真正的“物我合一”的個性化的新山水。

“冷”已成為他個性的標誌，是一大特點，十年前的他專事視覺行動力很強的幾何行結構，或方或圓的大塊山石構成一種整體肅穆的內聚力，精心穿插於其間的樹木、雲水、溪間等被變形強化乃至符號化，而“有意味的形式”潛藏在經主觀重建的幾何結構之中，產生一種恍合惚合的夢幻美，然而他並沒有滿足於此，因為這種畫風易流向圖拉式。於是在他的筆下又出現了重構，通過十年的磨礪，再讀他的畫，傳統神韻與現實自然再次融合，但萬變不離其中，“冷”這一特點仍不離他的左右。他的筆墨更沉穩、老練、純淨而精製，色調設定仍簡潔而明淨，章法結構均衡而奇特，“冷”有了更深層次的解讀。這一切使觀者游於真切與幻覺之間，產生一種穿越時空的靈境感，是那種超脫功利、遠遁塵俗的境界。在畫中仍溢出靜穆、出遂清逸、純淨的審美意境。

孫金龍在畫中的第二個特點是“辯證法”。

俗手作畫只是在技法層面上作文章，以學像某人的筆墨為能事，換取幾塊碎銀為目的，這樣的畫最多只能稱為“下品”。而高手作畫則是創作，畫出自己的心境為目的。畫是座“橋”，是畫家與觀者之間傳程某種信息的橋，正如孫金龍所說的“我崇尚自然，更愛藝術的自然。希望通過我的作品撥動觀者心靈深處激起對神秘自然的無限嚮往，我將用自己的真情感悟自然，釀化為心底的語言，使自然與情感有機結合，創造出一幅幅不落俗套的心象作品。”觀其作品是一種享受，因為他是跳出山水畫去反思與觀察山水畫，自覺或不自覺的用辯證的思維去作畫。他是從疏密、遠近、虛實、動靜、鬆緊等兩級互感的性質及形態對應中去思考、去追求意境與神韻。他調動一切手段把畫面處理得很空靈、很蒼茫，能在大紅、大綠中畫出冷寂；能在大幅畫面中看出很細微的境觀；又能在小幅畫面中張力很大而不覺小。正如古人所說“大中見小、小中見大”。這些不是所謂的技巧能表現出來的，而是他的心態、靈性與思辨融合的結果，這是個人文化底蘊的展現。
這是通過一種道家的“有為”與“無為”的辯證思維去探求作品的美。求道之人，以道為核心，達到“物我而忘，天人合一”的自由世界為目的，正如《莊子》中的“天地與我並生，而萬物與我為一”。“人興天，一也”。這是“道”的雙向流轉的形態與規則，“形”是“道”的外在所依，“神”是“道”的心靈形態。它發生於“道”又指向於“道”，借“形”以傳。在“道”及“神”及“形”的流傳中，又引入了“理”。“畫無定法，物有常理、物理有常，而其動靜變化，機趣無方出之於氣乃臻神妙。”孫金龍深悉此理，所以他的畫如一潭平靜澄澈的清水，各種急烈乖戾之情都被澄清。這才是清靜無為的境界、是融於天道的境界。這正是守中致和的辯證思維的結果，這是一種氣韻生動與尚古清風的感覺。

作品欣賞

畫家心語

藝無涯-“哲學家依語言文字表現他的精神思索，才能成為哲學思想，藝術家的精神，依表現技巧表現出來，才有藝術價值。”這就是說畫家的情感靠其特有的繪畫語言來表現。藝術有大道小道之分，小道悅人耳目，大道驚人心魄，這個驚人心魄，不是指內容，而是通過形式達到自己所獨創的一種震人心魄的美。故人云：“感人心者，莫先乎情”。我認為“一幅成功的山水畫作品應該是畫家真情的流露。首先要感動自己，然後才能感動觀者。”熱愛宇宙萬物追尋生命的真諦，是我藝術的根基，我一次再次漫然體味這無限的魄力，放情於天地山川間。
我崇尚自然，更熱愛藝術的自然。希望通過我的作品，撥動觀者心靈深處，激起對神秘自然的無限嚮往。我將用自己的真情感悟自然，釀化為心底的欲望，使自然和情感有機結合，創造出一幅幅不落俗套的“心象”作品。
中國古典哲學美應是陰柔之美，墨是中國畫藝術的根，近幾年的藝術創造中，我喜用純筆墨像來表現。在無窮的墨色變化中得到無盡的靈感，使水墨技法為心所用，把悲劇性的壯美融合在其中，構築清澈、寧靜、冷寂、神秘的藝術品格。
今集近幾年來創造的作品成冊，雖然這些作品離我的審美理想相差很遠，然她們是我心底的語言，感情的真摯流露，我將終身追求，努力創造。願請諸方家指正。
最後用南朝蕭子顯的話作為結束語：“若無新變，不能代雄”。
孫金龍
2008年1月8日於淨心齋

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