個人簡介：
婁金婁金，中國·貴州1984年出生於貴州遵義
2009年畢業於四川美術學院雕塑系,獲學士學位，重慶，中國
2012年畢業於四川美術學院雕塑系，獲碩士學位，重慶，中國
現任教於四川美術學院雕塑系
中國雕塑家學會會員
藝評網合作藝術家
收藏：
《關係》《偶》昊美術館
上海《樹枝》何香凝美術館
深圳《筷子項目——十三億雙筷子》白盒子藝術館
北京《生》山東美術館，山東
參展記錄：
個展：
2014年材質敘事學：婁金作品展，四川美術學院，重慶，中國
2012年樹•木：婁金個展，白盒子藝術館，北京，中國
展覽：
《生》600cmX800cmX900cm
合 1
牆2016年
風口——第二屆青年雕塑邀請展武漢中國
多元參與——東湖2016全國青年雕塑邀請展武漢中國
2015年
第二屆“新繹之星”青年扶持計畫山東中國
中國好雕塑·為宅雕塑”大賽最佳創意獎北京中國
後黃桷坪時代——08年以來的視覺維度重慶中國
‘枯榮’中國當代木質媒介展季節畫廊北京
教學的力量——當代藝術教學的十一個個案喜馬拉雅美術館上海
2014年
第12屆全國美術雕塑作品展太原中國
第12屆全國美術設計展西安中國
第三屆中國姿態雕塑大展獲佳作展北京中國
“泉山唱集”——中國當代青年雕塑邀請展，中國藝庫，成都，中國
2013年
延伸•2013大同國際雕塑雙年展,大同，中國
新面孔、新藝術——中國青年藝術家推薦展，科羅拉多州立大學美術館，美國
白盒子藝術與設計100，白盒子藝術館，北京,中國
第六屆成都雙年展，成都現代藝術館，成都，中國
明天當代雕塑藝術獎學金，四川美術學院，重慶，中國
2012年
曾竹韶獎學金獲提名獎大同美術館，大同，中國
羅中立獎學金重慶美術館,重慶,中國
二十天，六件待完成作品,501-序空間，重慶，中國
青年藝術100推薦展，北京，中國
《無多無少》——青年藝術家實驗藝術推廣計劃,501-序空間，重慶，中國
大荒西經—成渝當代雕塑展，文軒美術館，成都，中國
2011年
自助共盒體，器空間，重慶，中國
“陌默之聲”，楊畫廊，北京，中國
“如是—中國當代雕塑即景”宋莊藝術節戶外雕塑展,北京，中國
中國姿態，第二屆中國雕塑大展.佳作獎，中國雕塑學會，溫州等巡迴展，中國
第三屆韓﹒中現代雕塑交流展，首爾美術館，首爾，韓國
中國雕塑學會沙龍青年推薦計畫展，中國雕塑學會，北京等，全國巡迴展，中國
藝術評論：
《大米基金》項目簡述
大米基金一，緣起：
1，對“生存”而言，審美的可能性界限到底有多大。
2，關於材料的營養價值與藝術價值的思考。
3，讓生活中的藝術成為生活
二，製作：
1：以玉石為材料，手工雕刻出普通大米的形狀，與其亂真。產品呈現為玉雕大米、大米雕件、大米玉墜、耳釘、項鍊、戒指等飾品。
2，尺寸為大米等大或大於大米尺寸。（由於全手工製作，每一個作品材質尺寸都是唯一。）
3，數量（無窮）：不定。
4，每一顆進行編號，內容包括材質重量大小等的收藏證書。
三，展覽：網路空間：
以“大米”基金項目註冊網站，線上展覽，網上交易。
實體空間：以展示整個項目的最新進展實況為準。主展品為玉雕大米、大米雕件、大米玉墜、耳釘、項鍊、戒指等飾品
四，收藏：
每一個藏家收藏的每一個作品都只是一個“紀念品”，最重要的是對“大米基金”做的一份貢獻。藏家選取自己合適的方式收藏，可以等價交換，可以自己設計，可以和作者協商完成等。
五，基金：
把項目作品所銷售後的利潤作為公益組織“大米基金”的資本，進行慈善公益分配。
六，背景資料：
大米：大米營養豐富，是中國人民的主要糧食，中國也是稻米的起源地。早在7000年前，中國長江下游的原始居民已經完全掌握水稻的種植技術，並把大米作為主要食糧。
玉：玉是在世界（尤其是東亞）各地區受到廣泛歡迎的一個寶石的分類。中國有著幾千年的玉文化。而玉雕自古屬於雕刻藝術的一種，作為中國傳統的一門手工藝，其歷史悠久，源遠流長，在漫長的歷史發展過程中，從王侯將相到普通老百姓，無一不對其知曉。
筷子項目——13億雙筷子
緣起：
1，作為烏托邦想法的可能性實施。讓十三億中國人每個人都收藏一件自己手工創作的作品。
2，用手工的方式與材料打交道的過程中，能讓我保持一個平靜的心裡狀態，使自己的創作時間變得唯一
3，當每一雙筷子都成為藝術品後，筷子的功用變得浪漫其幽默。
4，讓一件藝術品注入日常生活中成其為生活。
製作：
1，強調每一雙筷子的心性、個性、唯一性。（第一期）選材於被丟棄的優質自然樹枝，大部分收集於農家的木柴，樹枝的大小和筷子相近，每雙筷子為純手工製作。讓每一根樹枝和我都有一個“自然”的對應。(以後會選擇其它材料)
2，每雙筷子都有編號，從0000000001，0000000002，0000000003，0000000004，0000000005，0000000006，0000000007，0000000008，0000000009……一直往下以“射線”方式記錄。
3，而每雙筷子有其材質、重量、尺寸、屬性、具體特徵性格和從原材料到加工，手工製作，成品，筷子收藏等的文字、照片、影像記錄。
展覽：
展覽的方式多樣，有美術館、藝術空間、畫廊、網際網路、藝博會、商店等。但要保持一個整一格調，而這次展覽是作品“筷子項目——13億雙筷子”的一個切面，但每下一個展覽要包含前面該作品展覽的相關文獻。
收藏：
收藏是整個項目最重要的環節，望藏家用合適自己的方式收藏，可以等價交換，可以自己設計，可以和作者協商完成等。收藏證書有相關筷子信息和藏家信息，一式兩份，藏家一份，作為收藏；藝術家一份，存檔整理為文獻。
關於筷子：
筷子古稱箸，一種由中國漢族發明的非常具有名族特色的進食工具。相傳大禹治水三過家門而不入，野外進餐折樹枝夾肉食之，筷箸因運而生。發展至今，其寓意頗豐。
藝術評論
他的作品中包含著某種穎異的質樸的荒誕，無機與有機的形體、隱藏和開放的空間、自然或人工的狀態莫名的混在一起，有一點戲謔，但認真；有一點調侃，但溫情。他喜歡使用嫁接和戲仿的方法，比如把不同樹木中結疤鑲嵌在同一塊木頭裡；把真是的樹枝嫁接在板凳上；或讓一根樹枝同時向兩頭生長。他的作品乍看上去精美而平易，因為置換實在同一個系統內進行的。他的異質感躲在材料的統一感中忽然給你一個棒喝，你才發現不對，這些仿佛正常普通的東西已經變異了！美麗的混搭著存在的荒誕與存在的詩性——它們已經被陌生化並要求我們更新自己的目光。
——唐堯
作品《生》看似簡單，實則用功極大，他對於事物末梢的敏感，是對身體感受十分尖銳的挑釁。
——王林
藝術越來越體制化和制度化，這不僅僅是中國當代藝術所面臨的問題和困局。打破藝術與生活界限的藝術宣言如今早已成了一個噱頭，但總是會有一些藝術家願意去嘗試。婁金的作品《筷子計畫》，選取自然生長的樹杈，根據形狀順勢打磨隨機雕刻，做成一雙雙永不重複的筷子——理論上十三億人每個人都可以擁有一雙獨一無二的筷子！藉助網路定製、銷售傳播，成為一件真正和日常相關並不斷生長的“活”的作品。另一個項目《大米基金》，用各種玉石的邊角余料雕刻成“米”的形狀及各種和“米”有關的物件，通過定製出售成為“大米基金”，並用於購買稻米進入公益渠道進行慈善分配。婁金的的作品總是在提示我們“藝術之用”的具體含義。觀念與情感、形式和材料，唯有全神貫注於此時此刻的即時反映，才可能在作品中真正生長成一體。“重建藝術與生活的連續性”不僅僅是一種態度，在婁金的作品中就是一種生活。
——焦興濤
婁金是一個熱衷於“玩材質”的藝術家。他最早讓人們熟知的作品是自己的畢業創作《之間》：將木材做切片式的處理，對每一塊“切片”進行細緻地打磨，留出中間的凸起，讓它看起來就像是自然生長而來。他巧妙地玩了一些智力遊戲，這些木切片被從大到小地橫向擺放，最終消失於細細的枝條。此作品基本上體現出他最近幾年藝術創作的大體傾向。他對木頭進行一種“神經質”般地打磨，在很多人看來具備著某種“禪”性。不過，“禪”在此僅僅呈現為一種視覺表象，而並非是真正意義上的宗教歸宿
——尹丹
