作品介紹
創作過程李斯特這首交響詩的靈感得自羅浮宮中艾托路里亞瓶上所描繪的奧菲斯畫像。本來，李斯特在魏瑪宮廷劇場中演出格魯克的歌劇《奧菲斯》時，就對這個題材產生了濃厚興趣。李斯特的這首交響詩作於1853-1854年間，李斯特在總譜上作有這樣的序：“我們曾在兩三年前指揮格魯克的《奧菲斯》，排練期間，我們為面對奧非斯在古希臘詩情畫意的神話中的地位，把這個人物刻劃出來，從大師那裡用單純感人的立場來孕育我們的幻想。於是，羅浮宮中的艾托路里亞之瓶就不覺浮現在眼前。這個瓶子上畫著最偉大的詩人與音樂家奧菲斯，他頭戴花冠，身穿鑲滿星樣花紋的外套，嘴角微張，像在說話，又像在唱歌，以修長的手指撥弄琴弦。那景像有如頑石側耳傾聽，鐵石心腸也不禁要落淚。森林中的動物都豎耳聆聽，人類野蠻的本能亦消失殆盡，小鳥停住了啁囀，小河不再淙淙流淌，這種音樂，明日地向人間展示藝術的柔和力量、光榮的閃耀以及潛移默化。在今天，人類即使獲得最純粹的道德教育，接受到最正確的教條，或得到科學權威的澄清，以及精神方面由哲學性的研究而闡明，甚至身受高度文明的陶冶，我們的心還是一樣有渴望野性、肉慾和感官的本能。而壓抑這種本能，甚至給予升華，就是藝術的使命。像柔和難以抗拒的光一樣，即鏇律的波動和那強有力的和弦，在所有人心中，在社會最深層激戰的反抗分子身上擴展。而那就是奧菲斯，也就是藝術。奧菲斯為尤莉蒂斯(Euyrdice)悲傷，他從地獄群魔手中奪回尤莉蒂斯，卻沒有使她復生。不過，至少像爛醉兇狠的巴庫斯(Bacchus)之女巫那樣，在盲目的妄想對熾熱的肉慾報以輕蔑與破壞，致使藝術毀於她殘忍的權杖以及粗野的激情之下的野蠻時代是不會復活了。如果我們可以將我們的思想完全具體地表現出來，我希望能將所有藝術作品所具備的調和沉靜的教化性格，也就是充沛愉快的精力、堂皇的威嚴、陶冶性靈的高雅清音、微風甜美的波動、空氣中蕩漾著的神秘而透明的芳香，都一一描寫表達出來。”
節奏說明這首作品先以中庸的快板的序奏始，開頭的圓號奏出單純的動機，是全曲的統一要素，兩架豎琴用琶音表現出奧菲斯撥奏的意境。第一主題以稍快速度，由大提琴、圓號表現，低音管與低音提琴給以對位，以C大調錶現奧菲斯的崇高與優雅，然後進入慢板；英國管與單簧管奏第二主題，發展奧菲斯的高尚，為E大調。豎琴優美的琶音加入，又以奧菲斯撥奏的意境引出神秘的境界。獨奏小提琴奏優雅的升C小調第三主題，染上輕微的悲傷色彩後，進入第二主題大提琴獨奏而第三主題再現，由小提琴承接後速度加快，至流暢的行板形成高潮。第一、二主題管樂與豎琴交織，然後以第一主題為基礎的頑固低音，形成地獄陰暗恐怖的氣氛。出現奧菲斯之歌，然後地獄中的魔鬼像被說服了一般。最後是崇高的世界靜靜地展現，管樂和弦樂漸弱，在恬美的和弦之間上升，最後慢慢消失。
版本介紹
這首交響詩的版本可選：1.海丁克指揮倫敦愛樂樂團版，Philips，廉價小雙張，438 751-2。李斯特的交響詩第一集，這兩張唱片上另有《山間所聞》、《前奏曲》、《馬捷帕》、《普羅米修斯》、《節慶的聲音》，《企鵝》評介三星保留一星。2.馬舒爾指揮萊比錫格萬特豪斯樂團版，EMI，CDM7 64850-2。這張唱片上另有《前奏曲》、《馬捷帕》、《奧菲斯》、《第二號梅菲斯特圓舞曲》，《企鵝》評介三星。3.托斯卡尼尼1938年指揮NBC交響樂團版，收於DELL，CD編號CDDA9024。
