奧福教學法

ther)女士共同創辦結合音樂、律動和舞蹈教育的歌特學校(Gun 奧福強調漸進的方式，而且認為教材需本土化，應以本國童謠、民謠作為兒童音樂教育的基礎。 包括了身體樂器、敲擊樂器、奧福樂器及直笛的吹奏，由獨奏到整體合奏，體現演奏的樂趣。

奧福教育(Orff) 之源起

卡爾攠爾夫(Carl Orff)， 是二十世紀著名的作曲家，也是偉大的音樂教育家，他為兒童設計的音樂教學法，因具創造性與啟發性，尤其特別注重採用本土文化的特性和素材，以淺近、自然、 活潑的方式開啟兒童的藝術視野，普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定，他主張音樂教育的目標是透過提高人們的音樂素養來造就更多具有完整人格的人。
西元1924年，奧福與舞蹈家歌特(Dorothee Gunther)女士共同創辦結合音樂、律動和舞蹈教育的歌特學校(Gunther Schule)。從觀察兒童學習音樂的過程中，奧福了解到兒童學習音樂，應該從培養節奏感開始，先從節奏樂器體驗音樂的趣味，再逐漸加入旋律、和聲等元素，後來逐漸發展而形成“奧福音樂教學法(Orff Approach)”。

奧福教學法的內涵

律動

藉由律動和舞蹈的結合提 升對音樂的感應，鼓勵兒童去感受種種自然動作，如：輕重上下內外等律動，以探索及體認空間。

歌唱

在音樂學習過程的初步，歌謠及說白是探索聲音的重要角色。奧福強調漸進的方式，而且認為教材需本土化，應以本國童謠、民謠作為兒童音樂教育的基礎。

樂器合奏

奧福要求樂器能夠易於彈奏，而且偏好原始的樂器種類。包括了身體樂器、敲擊樂器、奧福樂器及直笛的吹奏，由獨奏到整體合奏，體現演奏的樂趣。

即興創作

由即興創作體驗曲式結構，因為曲式提供許多即興創作的題材。

奧福教學法的特色

創造性教學

奧福教學是一種經過誘導、嘗試、即興方式、啟發孩子想像力，充份發揮創作潛能。

漸進式教學

孩子不需具備任何音樂背景能力，在經過嘗試、體驗、學習與表演中，很快地獲得興趣與回饋，在循序漸進中走進音樂殿堂。

本土化教學

從自己國家文化為教學的基礎與出發點，取材自兒童生活天地，強調鄉土、本土化教材，對傳統樂器也相當鼓勵，讓兒童學習起來沒有隔閡。

完整性教學

由音樂聯合詩歌、美術、律動、舞蹈、戲劇、運動等綜合藝術，不同的搭配方式。

社會性教學

在合奏教學中，兒童能分享合奏的樂趣，了解分工合 作的社會精神，培養人際關係。

平衡性教學

配合孩子的身體肌肉發育，在學習中亦能達到運動強健體魄的目的，讓智力平衡發展。

專門性教學

以打擊樂器為主的奧福教學法，更專門設計出奧福片樂器，音色美、可換鍵，使演奏更輕鬆容易，幼齡兒童學起來容易駕駛，更有成就感及滿足感。