芭蕾的基本舞姿
芭蕾進入劇場演出以後，演員要始終保持面向觀眾，這樣就漸漸形成了5種基本站立位置和3個基本舞姿。每一段舞蹈都要從這5種基本位置開始，結束是也要回到這5個動作上。3個基本舞姿包括“阿拉貝斯克”、“阿迪丟德”和“艾卡泰”。這些舞姿造型優美、固定，加上各種跳躍、腿部的各種伸展、鏇轉和腳尖的技巧，就像芭蕾中的字母一樣，通過不同的編排，組成了豐富多彩的舞蹈。
舞鞋
芭蕾舞鞋是在普通軟底舞鞋的基礎上改進而成的。它在腳尖部分增墊棉花或輕質木楦，並用線反覆縫製加固。它可以支撐女演員以加減長久站立和行走，大大提高和豐富了舞蹈的技巧和美感。由此，芭蕾這種足尖上的舞蹈也同其他舞蹈有了根本性的區別。
由於演員的全身中聯只能用腳趾來承受，所以，最理想的腳趾條件是大腳趾、二腳趾和中指的長度相同，以便同分擔體重。
演出芭蕾的劇場
早期芭蕾的表演場地一般是在皇宮的大廳中央，觀眾圍繞這大廳觀看。直到17世紀，法國國王下令建立皇家舞蹈學院，專業芭蕾演員應運而生，並開始在宮廷劇場演出。從此，芭蕾舞從一種社交活動轉變為專門的劇場表演藝術，並得到了迅速的發展。
芭蕾的手勢語言
芭蕾舞劇的表演中，常常要運用啞劇手勢表示一些簡單的固定的含義，比如詢問、發誓、害怕等。手勢語言配合舞蹈動作，能夠表現出比較複雜的戲劇情節，便於觀眾的欣賞和理解。
芭蕾服裝
早期芭蕾的服裝基本上是宮廷舞會服裝，女人穿緊身胸衣和拖地長裙，男人穿長外套、長襪和短燈籠褲。後來經過改進，女演員開始穿上用薄紗打褶重疊幾層做成的長裙，而男演員也改穿比較利索和輕便的短外衣或襯衫，再加上長襪褲。為了突出女演員跳腳尖舞時的修長身段，後來又將長裙改為一種叫“蒂蒂”的超短紗裙。這種舞裙就是我們現在在《天鵝湖》等劇中經常看到的、最有代表性的芭蕾服裝。
