個人經歷
小野洋子 1933年小野洋子出生於日本東京的一個貴族家庭。其先祖是日本戰國時代九州柳川大名立花宗茂的重臣。
1956年，她在紐約嫁給日本作曲家一柳慧，之後她開始闖蕩紐約的格林威治村，並成為美國前衛藝術圈的活躍分子。
1964年，小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品《切片》：隨機挑選上台的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。那年，她32歲。
1966年9月，33歲的小野洋子在倫敦表演她的著名激浪派行為藝術作品《切片》(Cut Piece)。當時，觀眾席上坐著約翰列儂，而小野洋子筆挺地坐在台上，說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪裡；每個人剪下的面積不要大於一張明信片，並請將這碎片送給任一個你愛的人。”觀眾陸續登台，在緘默中剪割下洋子的衣服，直到她一絲不掛為止。這是列儂第一次見到洋子。
1969年3月20日，列儂和比他大7歲的小野洋子在直布羅陀結婚。嫁給列儂後，列儂和洋子開始作為一個整體出現：兩人一起創作實驗音樂，發行唱片。蜜月期間，兩人躺在阿姆斯特丹的希爾頓飯店的床上一周，接受世界媒體採訪，宣揚兩人的“床上和平行動”。
1968年兩人發行唱片《Unfinished Music No.1: Two Virgins》，唱片封面是全身正面裸體的列儂和洋子。
與約翰列儂 1970年，列儂和保羅·麥卡特尼相互指責對方的妻子過分介入樂隊的事務，從而引發口角乃至起訴，“披頭士樂隊”終於在當年解散，洋子也由此被推上受人指責的前台。
1980年12月8日晚，列儂和洋子從錄音棚里走出來，他們當時正在為洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲。洋子和丈夫商量：“要不我們回家前吃點晚飯吧？”列儂回答：“不了，我們回家吧，因為我想在睡覺前看看西恩。”像平常一樣，這對回家看兒子的夫妻，走到曼哈頓自家的達科塔公寓大樓前，而在街道那邊等待他們的卻是馬克·大衛·查普曼的子彈。死亡終結了洋子和列儂長達12年的婚姻，最終讓她成為音樂圈的第一寡婦。
2003年9月，70歲的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪裡；每個人剪下的面積不要大於一張明信片，並請將這碎片送給任一個你愛的人。”
她解釋這場事隔37年的表演時說：“1964年我第一次做它時，心裡滿是憤怒和不安，但這次，我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。即使被視作導致披頭士最終解散的罪魁禍首，即使列儂為了她整整5年沒有公開露面，即使在列儂死後20年仍不放棄宣傳他“愛與和平”的理想而被部分歌迷抨擊為借亡夫之名發財，但幾十年來小野洋子依舊在當代藝術領域和音樂領域崇尚著自己的出位。
她曾在一個同性戀集會上參加了《每個男人都有一個愛著他的男人》的合唱，這是她20多年前所寫的老歌《每個男人都有一個愛著他的女人》的“同性戀版”，僅以此曲表達對同性戀婚姻的支持。因此，即便飽受爭議，小野洋子仍然身體力行東方藝術家少有的表達方式和敘事模式。因為在她的藝術視角里，藝術品和欣賞者都被她絕非本意卻絕對自然地設計好了，沿著她的思路進行展示和觀察，枯燥而乏味，卻異常冷靜地客觀而真實。
2007年，小野洋子的新唱片《Yes，I'm a Witch》在國際樂壇引起極大轟動，這張前衛專輯融合了嘻哈、爵士、放克、電子、搖滾甚至舞曲的風格。75歲的小野洋子的聲音依然如同少女般甜美和驚艷，這不得不說是一個奇觀。此外，在這張專輯裡，一共有16位美國樂壇的頂級製作人為小野洋子操刀。
2009年2月25日，威尼斯雙年展宣布，因為小野洋子“對語言藝術的革命性突破”，將授予她終生成就獎———金獅獎。但是時至今日，絕大多數人，對於她的身份標籤，恐怕還是列儂遺孀。對於她的藝術作品，仍然有著兩極化的爭議與評價。
同年小野洋子重組了Plastic Ono樂隊，並以Yoko Ono/Plastic Ono Band的名義發行了《Between My Head and the Sky》。熟悉她的人應該都知道，這個名字，小野洋子最近一次的使用也要追溯到1973年。在重組的Plastic Ono Band成員名單中，出現了她與列儂的兒子肖恩·列儂(Sean Lennon)的名字。繼承了父母音樂天賦的肖恩，音樂中有一種不拘一格的創造力。雖然1995年，在保羅·麥卡特尼的帶頭下，他和母親小野洋子有過單曲的合作。但真正意義上的合作，母子倆這是頭一遭。
2014年1月20日，小野洋子發布公開信，呼籲日本停止捕殺海豚的公開信。該公開信已經在小野洋子的網站ImaginePeace上刊載。日本和歌山縣東牟婁郡太地町當地的漁民於每年都會以驅獵方式捕殺大量海豚。對此，小野洋子面向太地町當地漁民以及日本首相安倍晉三發表了一篇呼籲停止獵殺海豚的公開信，信中內容指出：“獵殺海豚已經讓日本遭到了無數批判與譴責。”
2014年1月27日，披頭士樂隊獲得格萊美終身成就獎，小野洋子作為披頭士樂隊的成員之一約翰列儂的遺孀出席在洛杉磯斯台普斯中心舉辦的第56屆格萊美音樂獎頒獎禮。
2014年7月30日，小野洋子訪問日本廣島市，為迎接在8月6日舉行的“廣島核子彈爆炸紀念日”和當地大學生及核子彈爆炸受害者一起折千紙鶴、祈禱和平。
2015年，紐約現代藝術博物館將在5月17日至9月7日舉辦一場小野洋子(Yoko Ono)大型個展“小野洋子：一個女人的舞台”(Yoko Ono: One Woman Show 1960-1971)，屆時將展出藝術家小野洋子近40餘年藝術創作生涯的輝煌結晶，其中就包括紙上畫作、裝置作品、音頻錄帶、視頻錄像以及其用於行為藝術表演的各種物件。
與其說這是一場藝術展還不如說是一次“小野洋子”式的時尚秀，因為在2015年的個展上，觀眾將被邀請與藝術家小野洋子親密互動以親身獲得一次前衛藝術式的藝術體驗。除此之外，此次展覽也是藝術家小野洋子40餘年之後再度‘亮相’MoMA展台，因此備受紐約藝術界各方強烈關注。
主要作品
英語專輯：
1968年《Unfinished Music No.1: Two Virgins》（withJohn Lennon）
1969年《Unfinished Music No.2: Life with the Lions》（with John Lennon）
與兒子Sean Lennon 1969年《Wedding Album》（with John Lennon）
1970年 《Yoko Ono/Plastic Ono Band》
1971年《Fly》
1972年《Some Time in New York City》（with John Lennon）
1972年《Approximately Infinite Universe》
1973年《Feeling the Space》
1974年《A Story》
1980年《Double Fantasy》（with John Lennon）
1981年《Season of Glass》
1982年《It's Alright(I See Rainbows)》
1984年《Milk and Honey》（with John Lennon）
1985年《Starpeace》
1995年《Rising》
2001年《Blueprint for a Sunrise》
2007年 《Yes, I'm a Witch》
2007年 《Open Your Box》
2009年《Between My Head and the Sky》
2012年 《Yokokimthurston》
2013年 《Take Me to the Land of Hell》
電影作品：
電影《蒼蠅》用了所有的膠片展示了一位寂然不動的女士。
電影《蒼蠅》 這部電影是如此無聊，鏡頭隨著蒼蠅而移動，視覺隨著鏡頭而移動。洋子把這部影片描述為自傳體的篇章，並選擇了一種引人注目的精妙方式來表達她自己。
電影《末端》中，洋子把她在紐約的藝術家和音樂家朋友們集合在一起，拍下了他們裸體在路上走來走去的場景。又是無聊而樸素的鏡頭。但也許這部電影最讓人驚訝的地方在於：這是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他們全部是赤裸的。
電影《強姦》是洋子最複雜也是最迷人的一部片子。根據構想，攝製組任選了一位在大街上碰到的婦女———倫敦的一個講德語的女人。攝影機窮追不捨地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作變成沮喪和憤怒。一切只能使觀眾導出這樣的困惑：這個女人被跟蹤，或者她是個演員？我們聽不懂她的語言，但我們能明白她的行為和面部表情。影片試圖探討攝像機對隱私的侵犯問題，並進一步研究我們對刺探別人隱私的嗜好。
這就是小野洋子，一個被約翰·列儂稱為“世界上最有名的不為人知的藝術家”，在71歲高齡的年紀，依舊專注在自己的出位世界裡，精妙、細緻、冷眼旁觀地雕刻著讓人目眩的裸露和真實。
行為藝術：
《鍾片斷》
小野洋子置一隻鍾於舞台中間，讓觀眾上來等待，直到鬧鐘鳴響。
《草莓和小提琴片斷》
表演者在堆有碗盤的桌前不斷坐下，起來。最後10分鐘，她打碎了所有的碗。她的行為同時伴隨著有節奏重複的片言隻語、錄在錄音帶上的倒念詞和呻吟聲，以及她高聲哭嚎出的詠嘆調——這成為日後小野洋子音樂的標誌。
《風》
小野洋子要求觀眾挪動椅子，形成一條狹窄的通道，讓風穿過。
《太陽》
她指導觀眾“凝現太陽，直到它變成方的”。
《碎片》
小野洋子靜坐在舞台上，讓觀眾用剪刀將她的衣服剪成碎片，直至她幾乎全身裸露。這是小野洋子最讓中國觀眾熟悉的一部作品。她想喚起女性的意識。"just take."這是她的解釋。
《羽化》
攝影機跟隨坐在熱氣球上的小野洋子和列農升入一個小城鎮上的天空。穿過空茫的雲層，到達壯麗、清明的天界，暄囂被拋到後面，進入了地球上靜謐的環字。影片充滿了詩意的啟迪，剝離掉傳統的敘事功能，攝像機成為眼睛，成為觀察的工具。
社會活動
小野洋子向利物浦約翰·摩爾大學（LJMU）的一些弱勢學生群體捐款10萬英鎊。小野洋子給捐款的目的是幫助那些有地方政府照顧背景或者與父母疏遠的學生。小野洋子的這筆款項將被用來繼續進行約翰·列儂想像獎（John Lennon Imagine Awards），這個獎項是洋子在2009年捐款設立的。該大學中符合條件的學生可以獲得1000英鎊的助學金。列儂曾經在1957年就讀於這所大學攻讀藝術和設計專業。小野洋子說，“在過去三年，我們看到了這個獎項給學生們自信、成績和未來所帶來的影響。”
這所大學表示，已經有200個學生從這個助學金獎項中獲益。利物浦約翰·摩爾大學的副校長韋瑟里爾教授（Professor Nigel Weatherill）表示，“我們不能低估在大學學習來促進未來發展的重要性，本大學一直都致力於幫助學生們發揮最大潛力。”
人物評價
她是哲學家？文學家？藝術家？音樂人？抑或是電影人？很難下定論，但頒給她任何一個頭銜都不為過，因為她在上世紀60年代就能輕鬆駕馭上述每一個領域。可惜的是，縱使才情萬千，這樣一個奇女子卻一生為聲名所累，始終背負著其先夫——“披頭士樂隊”靈魂人物約翰·列儂的盛名。
2004上海雙年展上，我們驚喜地發現了她的六件作品——2件裝置作品和4部電影短片，裸露、詩意、平和依舊在冷眼旁觀中綻放。作為一個藝術製造者從旁觀者的視角詮釋她的出位思想，這便是前衛派小野洋子特立獨行的藝術風格。
本屆雙年展上，在美術館一樓展出的《願望樹》是小野洋子多年來一直堅持的一項生活裝置作品。“願望樹”是日本的一項傳統民俗，人們會把各自的心愿寫在小紙條上，綁在神社裡的願望樹上來祈禱自己的幸福。然而幸福本身是有多種指標和方向的，收集願望樹上的紙條，小野洋子自己也就變成了一個各種願望的收藏者。
在美術館四樓放映廳播出的小野洋子四部電影短片中，我們再一次跌倒在她擅於製造藝術事件的手腕下。在跟隨她的步調一起冷眼旁觀她一手炮製的藝術事件中，我們的慣性思維被擾亂，社會秩序被騷擾，既而對現有的世界觀提出質疑。
