生平
1934年6月26日，大衛·格魯辛在柯羅拉多州的立陶頓市出生。他的父親是一位小提琴樂手，從小耳濡目染，自父親那裡學到了有關古典音樂、管弦樂，雖然曾一度立志要當獸醫，但後來還是在科羅拉多大學讀音樂系，並且主修鋼琴。大衛·格魯辛在大學中學的雖然都是古典曲目，但課餘卻浸淫於Shorty Rogers、Shelly Mann、Dave Brubeck、Count Basie等人的音樂以及Gerry Mulligan（中低音薩克斯風）、Chet Baker（小號）兩人的雙重奏之中。並且曾與當時四處巡迴表演的樂手Art Pepper、Terry Gibbs，歌手Anita O`Day等人合作演出。1959年他到紐約進入曼哈頓音樂學校（The Manhattan School of Music）就讀，原本打算展開其學院派的音樂研究生涯，但鏇即開始為名歌手Andy Williams擔任巡迴演唱的鋼琴手及編曲工作,最後就在洛杉磯定居，擔任《The Andy Williams Show》的音樂總監。然而，大衛·格魯辛正式成為第一線電影配樂工作者，則是在1964年他為 （Divorce American Style）這部喜劇譜寫配樂之後，此後他曾經八次獲得奧斯卡金像獎提名，1988年時並以,一片獲得金像獎與葛萊美獎；隔年的 （The Fabulous Baker Boys）一片，則獲得了兩座葛萊美獎；在音樂創作上可說成就斐然。
大衛·格魯辛大衛·格魯辛曾經為 （The Graduate）、 （Heaven Can Wait）、 （On Golden Pond）、（Tootsie）、 （Havana）以及（The Firm）等大卡司的名片配樂，並且獲得奧斯卡金像獎提名。卅年來，他的作品向來具有極為一貫的清新風格：以柔情的爵士藍調鏇律為主，並充分利用他本人在鋼琴上的專業優勢，在鋼琴鍵盤上彈奏出鏗鏘有力、清脆悅耳的爵士琴音，往往很容易就會讓人投入電影的情節與氛圍之中。在他創作的許多作品中，《一曲相思情未了》可說具有最濃厚、最明顯的爵士風情：女主角Michelle Pfeiffer主演的就是一個jazz songbird，而演員兄弟檔Jeff Bridges和Beau Bridges則飾演一對在酒吧中演奏爵士鋼琴的兄弟，三人並且參加貨真價實的音樂演出。Pfeiffer在片中展現成熟女人的韻味，不但擺脫過去的花瓶形象，並且以成功的歌女角色和慵懶、性感、富有磁性的嗓音獲得奧斯卡金像獎提名，Bridges兄弟的音樂才華也被導演Steve Kloves充分利用。專輯中收錄Pfeiffer的兩首歌曲：「Makin` Whoopee」與「My Funny Valentine」都是爵士樂的知名曲目（後者是百老匯音樂名家Richard Rodgers的作品， 與 中也有收錄，分別由Carly Simon、Matt Damon主唱）。「Do Nothin` Till You Hear from Me」與「Moonglow」分別是大師Duke Ellington與Benny Goodman於四、五○年代的作品。其他由大衛葛洛辛進行創作的作品，或以其鋼琴演奏為基調，或以其為背景，搭配著GRP唱片公司旗下藝人Ernie Watts（薩克斯風）、Sal Marquez（小號）、Lee Ritenour（吉他）、Brian Bromberg（原音貝斯）以及Harvey Mason（鼓）的傑出表演，無論是「Main Title」的華麗浪漫，介於soft rock和爵士樂之間的「Welcome to the Road」，樂曲中情愫暗生，令人心醉神怡的「Suzie and Jack」，或者是以精采原音貝斯襯底、聽來令人精神為之一振的咆勃創作曲「Shop Till You Bop」；總之，大衛·格魯辛的「一曲相思情未了」是一張讓人聽了百味雜陳，精采紛呈的爵士配樂唱片。
大衛·格魯辛另外一張值得推薦的作品，則是1993年的《黑色豪門企業》。唱片中除了用一些既成的歌曲，例如：Jimmy Buffett的《Stars on the Water》、Lyle Lovett的《M-O-N-E-Y》、Nancy Griffith的《Never Mind》曲風偏向鄉村搖滾、軟式搖滾，其中還有為了配合主角Tom Cruise到加勒比海凱爾曼群島出差的背景，挑選具有中美洲風味，由Dave Samuels的馬林巴琴（marimbaSamuels是當代顫音琴大師Gary Burton的得意門生）演奏《Dance Class》，有一種熱帶微風輕拂的溫暖感受；最後的Robben Ford & The Blue Line的《Start it Up》則有濃厚的藍調搖滾風味。此外，整部配樂從頭到尾只以鋼琴做為樂器，堪稱本片的最大特色。人稱鋼琴為“樂器之王”，其豐富多元，能夠不斷推陳出新的表現技巧，在本片中表露無遺。大衛·格魯辛的鋼琴作曲和演奏，不論是懸疑緊張，溫馨柔情，或者是詭譎不安，在片中可謂高潮不斷，迭有令人驚艷的演出，精湛的詮釋出導演所要處理的每一種情緒和氣氛。《Main Title」》是明快流暢，但Grusin下手又極為有力的爵士鋼琴，富有強烈的現代感和都會色彩，與《Memphis Stomp》、《The Plan》有十分類似的氣質，戲劇張力十足；顯現出Tom Cruise所飾演的角色雖然是一個涉世未深的菜鳥律師，但卻能於險境中運籌帷幄，巧心布局，透過一連串緊湊的行動，在千鈞一髮之際讓自己擺脫律師事務所以及FBI的脅迫。《Mitch and Abby》、與第13軌的《How Could You Lose Me？》是抒情佳作，用鋼琴來表達，特別有味道；很能掌握這對患難夫妻深情款款，令人動容之處。原本在大都市波士頓過著簡單平凡的生活，沒想到搬到鄉村味道較濃的曼菲斯上班，卻惹出這許多風波，幸虧他們還是以愛和信任來化解這一切。在中，主角Tom Cruise行跡敗露，開始躲避事務所的絕命追殺；因此這一首樂曲處處充滿詭譎不安的氛圍，殺機四伏。至於《Ray`s Blues》則是主角的大哥的主題曲，懶散的藍調鋼琴中帶了幾分自在的隨性，這個人物是個很有意思的人物：不是什麽壞人，但看起來老是一副吊兒啷噹的樣子，以至於糊塗入獄，但神經大條的他卻也不怪自己的親弟弟為了怕麻煩而不承認自己有個大哥在獄中；這首主題曲很傳神的表現出那股玩世不恭的調調。總之，要把電影配樂玩的那么即興隨意，卻又能入木三分，也非得要Grusin這種老江湖、老爵士樂手不可。
大衛·格魯辛在促進當代爵士樂的發展上，大衛·格魯辛也可說是居功厥偉。他向來以具有“爵士樂手”以及“電影配樂家”的雙重身分為榮，他說：“作為一個藝人，我音樂生涯的開端，就是當一個鋼琴樂手，而這也是我所扮演的最好角色。因此，我很高興我時時能在音樂工作上有所選擇：或者是以全然原創的素材來錄製專輯，或者是演奏過去爵士音樂家們所遺留下的曲目（例如紀念Duke Ellington的《Homage to Duke》，紀念Henri Mancini的《Two for the Road》，以及紀念Gershwin的《The Gershwin Connection》等等）。這種兩面的創作生活是很有趣的，但兩者最大的差異是在於：電影配樂的創作必須以某些素材為基礎，音樂必須隨著電影中的意象而運作；爵士專輯的錄音，則好像是在一張空白的畫布上做畫，一切的可以從頭來過，充滿著挑戰。”同時，在1982時，大衛·格魯辛與他在《The Andy Williams Show》中認識的鼓手Larry Rosen攜手以他們倆的名字共創著名爵士樂唱片廠牌GRP公司，自其成立以來，可說一直是當代爵士樂的重鎮。1970年代以前，在爵士樂手Cannonball Adderley、John Coltrane、Horace Silver等人的帶動之下，爵士樂界流行灌錄現場收音的唱片。隨著錄音科技的進步，GRP公司則以優異的錄音技術與錄音環境為號召，提倡在錄音適中錄製原音重現，失真率低的優質唱片。其旗下不但簽下了鍵盤手Chick Corea與吉他手Lee Ritenour等人，還培育出Patti Austin、Angela Bofill和Diane Schuur等爵士歌手，可謂人才濟濟，而這都要歸功於大衛葛洛辛雄厚的作曲與編曲才華，成功地把流行樂與爵士樂予以結合，以及Larry Rosen對錄音技術的研發不輟，才能創造出爵士樂較大的市場與揮灑空間。總之，無論是爵士樂手、電影配樂家或者是唱片公司老闆，大衛葛洛辛在各種角色之間都能遊刃有餘；雖然他近年來作品較少（最近期的作品是1996年獲得葛萊美獎提名的 （The Cure」），但總是讓人懷念他那鏗鏘有力、清脆悅耳的爵士琴音！
主要作品
1967年《畢業生》（thegraduate）
大衛·格魯辛1981年《金色池塘》（on golden pond）
1982年《窈窕淑男》（tootsie）
1988年《麥田戰役》（the milagro beanfield war）
1989年《一曲相思情未了》（the fabulous baker boys）
1990年《哈瓦那》（havana）
參考書目
電視電影音樂分析教程 曾田力 雷偉著 中國傳媒大學出版社
