《大碗島星期日的下午》
作者：喬治·修拉
創作時間：1886年
材質與技法：畫布，油彩
規格：205.7×305.8cm
現藏地：美國芝加哥，藝術學院博物館
鑑賞
《大碗島星期日的下午》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構圖和色彩。為了攝取正確而且逼真的寫實效果，他還對當時流行的服飾和髮型等進行了深入的研究。比如為了真切表現畫面前景一個婦人用鯨骨支撐而高高隆起的裙子，他曾經買來同樣的實物拆開來觀察，作了大量的黑白寫生和筆記。據統計，為創作"大碗島星期日的下午"一畫，修拉共製作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個人物，每一個形象都是畫家經過千錘百鍊概括而成。他們好像彼此毫無關係地被擺放在一起，畫面上卻洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。名詞解釋
新印象主義的創始人和主要代表修拉的一幅最能體現“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在划船，午後的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。這幅畫主要採用了點彩畫法。喬治·修拉Georges Pierre Seurat（1859-1891） 他出生於法國巴黎，是新印象主義的代表畫家。他致力於研究古典作品和素描，並對色彩學和光學理論頗有研究，於1881年發表了揭開德拉克魯瓦作品色彩對比和補色關係的文章，受到了世人的關心。他的所有作品都科學地將印象派的色彩原理進行了體系化，對重新構建印象派忽視的畫面造型秩序具有很大意義。
喬治·修拉是後期印象畫派的代表人物，他是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家——藝術家兼科學家，他把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來，把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派“點彩派”的代表。
欣賞
這是一幅讓人迷醉的畫幅。夢幻般的彩點瀰漫在畫面的每一個角落，在不同顏色彩點的疊加的背後，仿佛都蘊藏著豐富的語言。有色彩組合帶給我們的訴說；有色彩形狀表達的意蘊；有色彩對比形成的激盪；有色彩融合帶來的迷茫……
畫面上人物眾多，卻多爾不亂。他們遵從著近大遠小的透視規律，給觀者一種舒適之感。
人物姿勢各有所屬，立、坐、臥、蹲、行、跑各不相同，給人足夠的目光追尋的理由。不僅如此，人物服飾各具特色，體現了當時的社會風尚。
作者處理人物、動作、服飾的時候，考慮了畫面所要表達的一種境界。綜觀畫面的主體人物，就能悟得這是我們所追求的一種美好境界，也是一種最高境界。
正是因為這種極致的表達，使得這幅畫經久不衰，稱為經得起品評的一幅名作。
畫面光感描寫強烈，給人一種溫暖與愜意的感覺。從站畫面三分之一的黃色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地處理了冷暖對比，從上到下本著冷——暖——冷的遞階，總體色調布置停當後，又在冷中有暖、暖中有冷。比如在最下面深色調中的斜臥在草地上的男人的紅馬甲；站在最下面的綠草地上的黑衣女人又給畫面中間的黃色調壓了一點深色；最上面的樹冠的深色又安排了黃色背景上的紅衣女人打得紅傘面。這樣一環扣一環，環環相扣，讓畫面有無窮的緻密感。
正是由於色彩的對比鮮明才使得這幅畫很有衝擊力，色調在統一中又有變化，足以見得畫家的深謀遠慮。
自然是人類嚮往的地方，自然與人和諧交融的美景也是人們願意欣賞的。眯上雙眼在朦朧中觀察這幅朦朧的畫，就會驚奇地發現——人物與景物更加立體了。此刻好想能聞到草地的清新，能聽到人們的輕語，能感覺到暖風，好像置身於其中。
細觀人物服飾很有時代特點，反映了一定的社會階層。人物的舉止能透出氣質，人物的動作能反映出性格。甚至每一個人物的服裝都與旁邊的人形成了對比，這是作者刻意的安排，體現了作者獨特的審美和繪畫技巧。
尤其是畫面下方的幾隻小動物的描繪，讓這幅人物似乎有些呆板的畫面靈動了，這樣的處理簡直太巧妙了。假設沒有這些，這幅畫將是一幅非常失敗的畫。
同理，觀者可以試圖去掩住畫面上的每一寸地方，就會有一個更讓人驚奇的發現——這幅畫做到了多一處則多，少一處則少！真不愧是一幅獨立、完整耐得住欣賞、琢磨與推敲的藝術品。
隨著觀察的深入，我越來越感覺到此畫的魅力。同時也深有感觸：藝術的最高境界是真、善、美，藝術存在於生活中，生活中有著不盡的真善美，用藝術的眼光看世間、用藝術的心靈創造世界必須做到如此的精雕細刻，才能達到無以倫比的境界。
欣賞就是一種學習，在欣賞中學習是有著最好效果的學習。只有更加細緻入微的欣賞與品味，才能夠走進畫家的心靈世界，與之溝通，暢想交流的快意。
