內容介紹
唐雲（1910-1993），又名藥城、俠塵、號紅翁、克藥、大石山人、齋名人大石齋、浙江杭州人。先後任新華藝專、上海美專教授、中國美術家協會理事、上海美術家協會副主席、上海中國協會理事。“與大師談藝”是一個口述系列，記錄了謝稚柳、唐雲、程發、陳佩秋藝 術實踐的體驗和感受。我和他們交遊數十年，或看他們伏案作畫，或是天馬行空式的交談，對他們可謂是聽其言而觀其行了，從而漸漸悟到他們紙上行筆、用墨、用水、用彩的不同，是來自他們內心的體驗和感受的不同。我想由他們“自說自畫”一番，把內心的體驗和表現出來的藝術作一次重新融洽，不是比別人的評論更好嗎？由於有著這樣的潛在動機，他們言之無意，我聽之有心，所以就形成了“與大師談藝”這樣的口述系列。
中國繪畫的理論多發端自畫家的體驗與感受。顧愷之的“傳神論”可謂是中國繪畫理論的成熟之作，起始畫女於壁，雖“四體妍媸’，但“亡關於妙處”，不甚生動，後忽有所悟“傳神寫照正在阿堵（指這個）之中”，繪之於牆的人物就變活了。後人易“堵”為“睹”，意思相通，其他如“手揮五弦，目送飛鴻”，“妙想得”，都是從他的體驗中來。南朝宗炳凡遊歷皆圖於壁，以作“臥遊”之樂，“澄懷觀道”，“澄懷味象”，“萬趣融其神思”，他非常感嘆“余復何為哉”，“暢神而已”，這種以自問自答的方式，表達了內心的體驗，提出了“暢神”之說，成了山水畫論開山而又成熟之作。謝赫綜合“傳神”、“暢神”之說，提出了“六法論”，使中國繪畫理論達到系統化完整，但自身的體驗遠不如顧、宗二位來得深刻。
謝稚柳極為贊同“眼高手低”之說，他認為繪總是眼高於手，才能推動手的提高。顧愷之的“傳神”、宗炳的“暢神”之說，標誌著中國繪畫的理論高峰，他們的繪畫能否稱得上藝術高峰，那就有待討論了。但是在他們的理論指導下，唐宋繪畫走向高峰，這是無可置疑的。晚唐的張璪還說“外師造化，中得心源”，還在追隨顧愷之、宗炳，仍然在重視體驗，做到主觀與客觀的結合。可以這以斷定，沒有魏晉六朝的“眼高”（理論），中國畫的高峰可能要晚些時候出現。自元以後，中國繪畫走向衰微，除了技巧的衰落，我想更為重要的是畫家對體驗的疏遠，或是內心淺薄造成的。
“與大師談藝”四種，所注意的是挖掘老畫家的體驗，他們的畫鳳的演變，不只是技巧的變革，而是隨體驗的深入在發生變化。畫家的體驗作為繪畫的一個重要因素，在今天被人們忽略了。我生性遲鈍不敏，對名家所談理解膚淺，只能做到他們談啥我就記哈。這裡所記只不過是他們所談之萬一，疏漏多多，記錯也難免，敬請鑑諒。
作品目錄
前言唐雲的灑脫（代序）
篇之壹
藥翁，畫葫蘆里裝的是什麼藥
篇之貳
自家筆墨自家詩
篇之叄
是二是一，我佛無說：吃茶去
篇之肆
崇尚自然的中國茶道
篇之伍
一壺大地小於瓜，躲進去做什麼
篇之陸
不善飲者，難成風流名士
篇之柒
“書畫之命，我之命也’
篇之捌
學藏體見真性
篇之玖
硯田小，可以稼
篇之拾
君談佛法，我畫雲山
