信息
專 輯：夢的河流
歌 手：伍佰
語 言：國語專輯1CD
公 司：魔岩唱片
日 期：2001.12.18
‘夢的河流’從創作到錄製，花了半年時間終於完成。這張專輯是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品，整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象。
⊙音樂里的異議份子，伍佰
沒有人知道伍佰的下一步會怎么走，包括他自己。唯一可以確定的是，伍佰一直在“破壞”和“創造”另一個伍佰。
伍佰絕對是個音樂的“異議份子”，不只一次顛覆了自己，十年來，他還是堅守著只要建立一個新的路線、隨即就破壞的創作方式。唱片急速崩盤的時刻，出現一堆安全而又討好的複製品。在伍佰交出‘夢的河流’母帶之前，唱片公司也不免在市場和創意之間與空氣做假想戰。
當伍佰的創作面向以驚人的廣度、深度做跳躍式地成長，你期待怎樣的伍佰？新專輯‘夢的河流’終於在2001年與2002的交接之際推出，伍佰這次要帶給大家什麼樣的東西？不少人都很好奇、忍不住去猜測伍佰新專輯的走向。
伍佰的音樂就像魔術，每一次都以不同的方式登場-----當大家習慣在錄音間追求 最美的聲音時，他做live；當所有人以為台語歌曲無法突破，他交出‘樹枝孤鳥’；當其他人玩弄不安的電子時，伍佰回歸自我推出‘白鴿’；他還讓甜美的莫文蔚以‘一朵金花’復仇登場。沒有人能知道伍佰的下一步會怎么走，包括他自己；唯一可以確定的是，伍佰一直在“破壞”和“創造”另一個伍佰。
推翻好不容易建立好的自己需要勇氣，一直推翻更需要過人的意志力。伍佰不是被打造出來的明星，相對地，伍佰是以自己的音樂，成為這個時代的平民巨星。
幸好台灣的音樂還有伍佰繼續“逞強”、不甘“墮落”，否則今天我們就不會聽到這張‘夢的河流’。
⊙‘夢的河流’專輯製作概念及源起
一開始伍佰原本想做一張樂觀、勵志、暢快有力的新專輯；走著走著，他發現自己做的其實是一張悲傷的唱片。
從嘉義到台北、從台北到日本、大陸星馬港；從地下躍然而上、成為炙手可熱的搖滾巨星；從歌手、製作人，到拍電影......。這十年之間的變化對伍佰來說就像是夢、然而卻又是真實的，於是新專輯就在這些人生風景的變化中萌生。
台下的伍佰與一般人並沒什麼差異，當他在製作專輯時，經常是穿著短褲、在路邊吃著滷肉飯；然而對許多人來說，伍佰是台上的巨星。滷肉飯，短褲是真實的，然而搖滾之王的身分也是真的。這些真實與似夢的交錯，在伍佰心理成形出“真實的生活就像是夢；然而這個夢同時也是真實的”的體認，因而創作出‘夢的河流’。
“每一個人都在河流裡面，而這個河流就是夢。”伍佰說，“我們都在這個河裡，一直被推到各個地方，不是自己能控制的。”一開始，伍佰原本想做一張樂觀的新專輯來鼓舞這個悲傷的社會，幾個月的創作過程下來，他發現自己做的其實是一張悲傷的唱片，這種對人生的觀察體認，在無限透明與極盡七彩之間的推擠，交出了‘夢的河流’。
⊙‘夢的河流’專輯介紹
一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。反映了時代的真實，也給了這個時代勇氣和力量。
‘夢的河流’是一位搖滾詩人的夢，然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。
不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間，‘夢的河流’像是十幾幅風格各異的畫組合而成的------達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意；也像章節不斷地擴張的短篇小說，各自獨立，卻又能還原成一個主體。
‘夢的河流’是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美鏇律先引人入境，但很快你就會發現鏇律只是用來勾人的手段，包藏的是對存在意義的嚴肅探討----詩句般的歌詞底層，包含的未必是優美、而是對世界的悲傷；聽似隨意的唱腔，是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣，也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。
整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象-----情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(你愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。
不僅如此，還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船)，還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。
在‘夢的河流’，伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一張令人驚呼的作品。
⊙關於專輯錄音
這是一間專為band sound而設計的錄音室，也是伍佰最引以為傲的地方 然而錄音過程的災難成河，半年才匯流成‘夢的河流’。
一向對錄音品質非常重視的伍佰，在天母的舊錄音室完成了經典鉅作‘樹枝孤鳥’之後，就開始規畫蓋設一間專業的錄音室，為了這個夢想中的錄音室，伍佰花費鉅資、開始規劃錄音室的所有：舉凡室內設計、錄音器材的挑選、所有周遭的軟硬體的設備都親身經歷。整整一年的時間裡，看著它從雛形開始一直到完成。
求好心切的伍佰遠從英國訂製一部56軌的頂級混音機器，希望能把這間夢的錄音室一次做到最好。沒想到的是，從2000年底開始興建的錄音室，原本預計在2001年3月就可以完工，問題卻開始接踵而至：從一開始的裝潢、隔音屢次發生狀況，到混音器材滯留海關直到五月份才得以引進……等，都讓伍佰吃足了苦頭。
這些災難並未隨著專輯開始工作而停止。當伍佰創作告一段落，China Blue進了錄音室首次聽見歌曲的DEMO後，隨即便展開編曲的工作，再各自憑想像和直覺去詮釋。正當新專輯錄音到如火如荼的地步，這組身價超過好幾百萬的機器的問題卻接連發生，嚴重的串音等找不出原因的狀況不斷發生，途中只好將英國工程師請來台灣維修。
伍佰& China Blue就在一邊錄音、一邊研究這台精密機器的情況下進行；不但要面對煩人的工程技術，還要克服過度興奮帶來的慌亂。這張專輯嘗試使用大量不同的樂器，如大貓的口風琴、和伍佰的小喇叭、Dino炙熱的鼓聲，還有電子loop。專輯的每一首歌都是在數個版本裡頭挑選，最後挑選的幾乎都是第一次所錄音的版本，著重第一次最fresh的感覺，雖然有一點小瑕疵，“但是我們以維護古蹟的方式、修一修….”。
‘夢的河流’從創作到錄製，花了半年時間終於完成。
⊙歌曲推薦
蛇
原本伍佰想寫一個女孩子，在越來越不能控制的狀況下，從原來的女孩主題發展成一首關於東方的故事。蔓延數十萬里的歷史牽連不斷，歷史究竟是借鏡還是負擔？在伍佰&China Blue巧妙的編排下加入印度蛇舞的鏇律，讓這首其實是探討歷史的歌曲輕鬆不少。千萬不能錯過進行到最後的天崩地裂，所有的樂器以一種土石流的方式直撲到聽眾面前。
你愛我
別以為寫錯了，的確是你愛我。弔詭的歌名，以情歌來偷渡非情歌，超出想像的思考邏輯。究竟是你愛我或是我愛你？答案只對了一半，事實上這是一首關於“偷窺”的故事，配合bassa nova的鏇律，偷窺此時顯得曖昧但是有趣。
沙漠裡的黑洞
呢喃式唱腔"沙漠裡的黑洞…沙漠裡的黑洞”"，數十軌的錄音交疊，仿佛陷入時空隧道直達深淵、無法自拔。歌聲的處理很飽滿，與前奏的迷離呢喃風格形成對比，帶有一些funk風味，慵懶中卻聞得到孤寂。
夢的河流
緩慢的節奏慢慢逼近，口風琴延伸夢的無奈。這首專輯的同名歌曲，也是專輯中最值得玩味的歌詞、"偶爾會遇見 浮萍幾朵/ 相聚時歡欣 別離失落/ 慢慢我才知道 不能帶走些什麼 記憶剎時破了洞"，在白話與詩句中巧妙流轉，畫面貼著曲式緩緩前進，也是專輯的重要源流。
斷了
“斷了”呈現出伍佰對很多事務的看法，特別是堅持與自己過去音樂的斷裂，不做任何的戀棧。以電子loop為開山之刀，頗有凌駕“樹枝孤鳥”的氣味。大量鼓聲的Loop、零碎破亂的吉他、不斷高漲的情緒，憤怒張狂的歌詞"斷了斷了就斷了 你還要什麼…"令聽覺更是措手不及。
暴雨
聽見一個熟悉的伍佰，仿佛是國語版的“斷腸詩”。在創作這首歌的時候，正值台灣今年(2001)最嚴重的917水災，"暴雨不斷地下、一直下，下到我都想走！"伍佰這樣描述當時他在創作這首歌的心情。整首歌乍聽之下以為只是談論暴風雨的慘狀，很快就發現了愛情中你你我我的另一層面、直到" 大雨它沖走所有的美夢 想像的幸福全部被掏空"才豁然開展出歌曲的底層意義，“暴雨”表達的原來是人與社會的關係。
九重天
“九重天”以一種快樂的方式來進行搖滾，薩克斯風全場奔跑，是一首聽了腳底絕對發癢的歌曲。這首歌反映了伍佰身處音樂至高點帶來的孤獨("我站在九重天 我的腳在發抖" "再來要往哪走？到底我在尋找什麼？)，但是它卻以輕鬆的遣詞用字讓耳朵沒負擔("是可以看很遠 什麼鳥都沒有")。無論你是喜歡歌曲中的跳舞節奏，還是喜歡詞意中的逗趣，聽到那一段"風景其實在任何高度都可以美麗 人生其實在任何位置都會有奇蹟"相信頭上的烏雲都會消失。
一點點
“一點點”絕對不是一般習慣追求完美的歌，從伍佰的唱、合音，甚至樂器的演奏都有種傾斜，忽而東倒忽而西歪。因為如此，“一點點”很有顛簸的粗糙質感，使得它更具趣味的美感。這首歌抨擊台灣社會的膚淺，凡事只求作一點點就好，遇到困難縮起脖子就可以無視面前的危險。這首歌的最大特色在那支從頭到尾荒腔走板的小喇叭，伍佰不但親自擔任小喇叭演出，在曲末還加上鬼哭神號，使得原本是喜劇的歌曲頓時變成悲劇。以喇叭表現台灣的荒謬膚淺，確實是神來之筆。
翅膀
如果你有一雙翅膀，第一個動作會是什麼？伍佰以他最擅長的抒情搖滾，拉出專輯的序幕。初聽之下以為是一首關於悲傷時代的感嘆----如果有了翅膀，可以奮力一擲飛到雲端，也可以更靠近月亮。別被詩人的愁緒騙倒，忽略了讓生命前進的是月亮、是翅膀，不是那一聲長嘆。
路
“踏出一步，就是你的路。”這是來自日本摔角選手豬木在東京巨蛋隱退時的一段演說。喜歡摔角的伍佰，將豬木的這一席話引用在歌詞里，是一首勵志的歌曲，很能振奮人心。
小帆船
“小帆船”與“流星”當初是魔岩唱片跟電話公司的一項合作，本來只是錄一些簡單的口白，伍佰卻反其道而行、以做音樂的態度來處理。其中一項只需幾句口白來問候生病的人，伍佰卻交出了“小帆船”這首歌，對需要安慰的人來說，很具撫慰的作用。
流星
“流星”只有音樂與口白，沒有唱。應該說“流星”是首詩，而不是歌。從“愛情的盡頭”、“斷腸詩”到“稀微的風中”，伍佰的歌詞一向就有詩化的傾向，國台語皆然。“流星”則徹頭徹尾就是詩，能搖滾也能寫詩，大概只有伍佰。
歌曲
01 翅膀 詞：伍佰 曲：伍佰
02 蛇 詞：伍佰 曲：伍佰
03 路 詞：伍佰 曲：伍佰
04 流星 詞：伍佰 曲：伍佰
05 你愛我 詞：伍佰 曲：伍佰
06 一點點 詞：伍佰 曲：伍佰
07 九重天 詞：伍佰 曲：伍佰
08 斷了 詞：伍佰 曲：伍佰
09 沙漠裡的黑洞 詞：伍佰 曲：伍佰
10 暴雨 詞：伍佰 曲：伍佰
11 小帆船 詞：伍佰 曲：伍佰
12 夢的河流 詞：伍佰 曲：伍佰
