內容簡介
藝術歌曲最早存在於15世紀，但作為一種獨立的藝術體裁，它產生於18世紀晚期。受當時浪漫主義文藝思潮影響，許多反映民間生活、大自然風光、愛情生活的詩篇涌人民間。為了使音樂與思想完美結合，音樂家們創作了具有反映時代意義的聲樂獨唱作品，以區別於民間歌謠與歌劇。藝術歌曲具有較高的藝術品位，歌詞的文學性較強，並與音樂構成完美的藝術整體。19世紀是藝術歌曲的鼎盛時期，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等為代表的著名作曲家對藝術歌曲的發展作出了重要的貢獻。
作為聲樂作品兩大體裁之一的藝術歌曲，在聲樂學習過程中占據著重要的地位，歐洲學院派的聲樂學生在大學的第二、三年級必須演唱與學習藝術歌曲，由於藝術歌曲對歌唱技術、音樂風格要求嚴格，以及與鋼琴伴奏密切配合，所以通過對藝術歌曲的演唱訓練，為以後駕馭更多不同風格、不同類型的聲樂作品打下堅定的基礎。
目錄
總序
前言
上編 理論篇
第一章 歌唱的語言
第一節 咬字、吐字與語言器官
一、咬字和吐字的相關器官
二、語言是咬字、吐字的基礎
第二節 咬字與吐字的關係及訓練
一、咬字與吐字的關係
二、咬字、吐字與口形變化
三、咬字、吐字的訓練
四、歌詞(台詞)的訓練
第二章 美聲歌唱及藝術表現
第一節 歌唱是演唱藝術的基礎
第二節 正確地運用音準、節奏和律動
