藝術履歷
個人簡介：●1999年
◎入選全國第九屆美術作品展
◎湖南首屆精品油畫展
◎加入湖南省美術家協會
◎加入湖南省書法家協會
●2004年
◎加入中國書法家協會
◎加入中國民主促進會
◎入選第八屆全國書法作品展
◎當選為湖南省書法創作委員會副秘書長
●2005年
◎入選建黨80周年全國書法作品展
◎入選建黨80周年全國美術作品展（獲優秀獎）
●2008年
◎入選全國第三屆油畫展
●2009年
◎創立中國書法家網
◎加入中國三聯書社、當選為總執事
◎當選為湖湘書壇十大傑出人物
◎湖南·山東中青年提名展
●2010年
◎2010年11月“漢字之美”中國書法展
◎2010年6月“西山風”全國書法小品邀請展
◎2010年10月河南·湖南中青年提名展
●2011年
◎“藏風聚氣匯京華”中國國家畫院沈鵬工作室書法作品展
◎“共鑄偉業”中國民主促進會全國書畫精品邀請展（台灣）
◎中日韓四海書畫名家鴻藝展（首爾）
◎“經藏”全國書法名家寫經展（北京）
◎“泰山頌”全國百位書法美術名家精品邀請展
◎“雅風”當代書壇百家作品展
◎“瀟湘雲起”當代湖南中青年書法家50人晉京展
●2012年
◎第三屆兩岸漢字藝術節
◎《東方藝術》全國中青年書法20家提名展
◎中國·中部六省書法聯展
◎首屆全國青年書法家作品提名雙年展
◎“東邊以東”書畫聯展
◎民進中央開明畫院走進台灣筆會
◎夏鵬程宋莊藝術工作室成立
●2013年
◎《東方藝術》全國中青年書法20家提名展
◎“筆墨東方”·2013中國書法藝術國際大展
●出版
◎《湖湘書法百家——夏鵬程作品集》
◎《當代中青年書法二十家——夏鵬程卷》
◎《夏鵬程書法作品集（榮寶齋出版社）》
●策劃組織大型活動
◎2009年10月當代名家網路邀請展
◎2010年5月“清溪書韻”中國當代著名書法百家走進山鄉巨變第一村
◎2011年5月六十位畫家“寫意益陽”
◎2012年“守望”——中國書法名家政法益陽行
◎2013年“守望（二）”——中國書法名家“洞庭風采”
社會評價
胸中錦繡筆底波瀾——夏鵬程書法芻議
付德鋒遍觀當代書壇，從事大草研究及創作者並不乏人，特別是這幾年來，草書特別是大草似乎進入到了一個“空前繁榮”的階段。然而透過熱鬧喧囂的表面，適當清醒一下我們的頭腦，就會發現，一些以草書稱名的所謂“名家”、“大家”甚至是“大師”，都是徒有虛名，他們的那些所謂“得意之作”，說白了，不過是“皇帝的新衣”罷了。假如一旦摘去罩在他們頭上的那些耀眼的光環，估計曾經的那些被人們稱之為“墨寶”的東西，我們只能毫不客氣地把它謂之為垃圾。在市場經濟社會背景下，金錢和強權壓倒一切的思想的泛濫，已經到了病入膏肓的地步，指鹿為馬、顛倒黑白、胡吹亂捧、唯我獨尊的不良現象隨處皆是。這無疑是當下時代最大的惡俗。
有些搞大草創作的人，往往志大才疏，自以為是，目空一切，恍恍惚惚之中，就覺得自己已經是“天下第一”。我曾經採訪過某位書家，竟大大出乎我之意料，口出大言，任何草書家都不放在他的眼裡。然後來的一切事實表明，此人草書作品其實很低俗，滿紙惡札，且做人毫無信義。故我自此對此人堅決“敬”而遠之。
如今反過頭來看，其實真正能夠在草書創作方面有一定實力者，卻不在曾經那些“名聲顯赫”者的佇列，更不是那些人為製造出來的“大師”。我倒是覺得，在沈鵬書法課題班裡面有幾位年輕書家，他們的大草很值得大家關注。在此，我可以列出一個名單：王厚祥、顧柯紅、夏鵬程、梁鐵民、張德林、王凱英、董偉國、黃勝凡、許飛飛。他們這些人，儘管年齡不大，名聲也並不顯赫，但他們在草書創作方面的確具備了一定的功力。他們的作品，比之當今那些占據高端而名不副實的所謂大家之作，要好上許多。
所以，今天在給夏鵬程先生寫的這篇評論文章里，我特意要說出這么一段話，自有我之深意在。但我絕非信口開河、危言聳聽，而是道出了當下草書創作方面的實情。這段文字倒不是為了給夏鵬程這篇評論做行文上的鋪墊，而是情之所至，一吐為快。對於當下書壇的諸多惡俗，種種弊端，更多的時候，一旦牽扯到個人，礙於人情等等因素，往往抹不開面子，或緘口不言，或閃爍其詞，或聽之任之。蓋因吃力不討好的事，大家多不願為之。但夏鵬程是中國書法家網的總負責，作為新興媒體的創辦者，那就是一個從事新聞工作者，對新聞工作的本質，想必夏先生是比我還清楚的。因此，對我的這番言語，他一定會心領神會，予以理解和認可的。
夏鵬程最初是從事油畫創作的，但他後來因為某種原因，喜歡上了書法，尤其是對大草情有獨鍾。從此，把筆臨池，一發難收。大草創作，起於漢末張芝，興盛於唐代張旭懷素，此外尚有北宋之黃庭堅，明清之祝枝山、徐渭、陳道復、傅山、王鐸等等。一個有志於大草研究和創作者，在他的學習歷程當中，是無法跳過這些草書大家的。不管你是傾向於哪一家，但對其他諸家都會有不同程度的關注，對各家各派的廣泛參悟與取法，將會有利於自己的深入研究和長遠發展。從夏鵬程的草書可以看出，他的作品裡面，上述諸家的跡象都有所顯露。
大草是書法各體裡面難度最大的一種特殊書體，也是最具有抒情達意功能的一種特殊書體。惟其很難，故而大草被譽之為是鑲嵌在中國書法藝術皇冠之上的一顆明珠。要寫好大草，必須具備一定的正書基礎，我們從夏鵬程的楷書、隸書和行書一望而知，他的基礎是相對紮實的。具備了基礎之後，從事大草創作，除了要較好解決識草、筆法、結體、章法等等這些技術問題之外，還需要具備相當的胸次和涵養，具體而言，就是要有草書情懷。不然，縱然你正書功底再怎么深厚，也很難進入大草，遑論登堂入室，自成家數？！但我從夏鵬程的大草作品來看，發現他的確具有濃郁的草書情懷，他的筆既能收得住，也可放得開，這就是他寫好大草的某種優勢所在。
夏鵬程的小楷寫得很是平淡自然，以晉唐為基調，融進了一些墓誌碑版的意趣。乍一看，平淡無奇，仔細品味，還是頗有意味的。平淡不等於平庸，但平淡與平庸之間卻的確僅有一步之遙。高手可以化腐朽為神奇，在若不經意之中，達到一個很高的品位。我倒不是說夏鵬程的小楷優秀到了無可挑剔的程度，而是說，相對而言，他的基礎功夫還是比較過關的。
夏鵬程的小行草書寫得頗具文人氣息，他能夠把二王手札和南北朝墓誌的意蘊柔和起來，給人似曾相識而又頗不相同的感覺，這是難能可貴的。我們從他《夏鵬程書宋詞一百首》可以感覺到，夏鵬程對歷代經典行草書的理解和認識是基本到位的。其中二王的因素、唐人行草的因素、米芾的因素、趙孟頫的因素、王鐸的因素都不同程度地存在。相比之下，大王和米芾、王鐸的因素居多。一百首宋詞，洋洋灑灑，一氣寫下來，能夠做到風格統一，神爽力健，殊為不易。由此可見，他在行草書上所下的功夫和具備的實力。
篆隸書對夏鵬程而言，似乎是偶一為之，但下筆已然不俗。這種對多種書體的廣泛涉獵，對他進入大草，可謂好處多多，不言而喻。
夏鵬程的大草，以張旭懷素為基，特別是張旭《古詩四帖》對其有很大影響。但他最終還是把目光聚焦在了明代徐渭和陳道復大草之上。特別是徐渭的大草，亂石鋪街，縱橫爭折，風馳電掣，氣勢奪人，令人不可端倪。他那種興之所至，長槍大戟，不計工拙的激情揮灑，不是一般人所敢為之的。故徐渭被稱之為“八法之散聖，字林之俠客”，誠為的論。以徐渭之才氣和橫掃一切的英邁氣概，原本可以在當時的社會一展才華，有所作為，但也恰恰因為他的性格，仕途上大不如意，甚至差點丟了身家性命。可見，有的時候，一個人的優點往往也正是其弱點。徐渭坎坎坷坷的一生，對後世學子具有很強的警示作用，不可低估。
夏鵬程與徐渭大草形成了共鳴，這倒與對身世的感懷關係不大，而直是喜歡甚至偏愛他這一路書法而已。因此，無論在筆法上還是墨色變化上，夏鵬程的草書創作與徐渭草書特別相像，尤其是徐渭大草的構圖形式，也就是章法，對夏鵬程而言，顯然多有精神興會處。相距數百載，隔世相望，審美意識產生了極大共鳴，書風面貌也就有意接近了。這種縱無行、橫無列的布白，被人們稱之為“雨夾雪”，筆墨淋漓，氣勢開張，往來驅馳，了無阻隔。在這方面，毛澤東主席在他的草書裡面表現得相當突出到位，而且其宏大的氣勢，也是他人不及的。
夏鵬程似乎骨子裡邊有一種情愫，他這種特殊的感覺只能通過這種雨夾雪式的大草才能夠得到盡情宣洩。這恐怕也就是他半路出家，從事大草創作而能有所作為的一個根由吧！但夏鵬程懂得“圖真不悟，習草將迷”的道理，也懂得一味狂馳而不知節制，終歸會流於低俗的道理。當下很多所謂大草書家的作品，用孫過庭《書譜》中所批評的“雲蛇雲露之流，龜鶴花英之類”來比喻，真是再恰當不過。夏鵬程自然不會讓自己的大草之旅在不知不覺中走入死胡同，他始終能夠以強化作品的經典意識之支援為主導，一邊大膽摸索，一邊及時調整，因此，他的大草書創作始終沒有偏離正常軌道。
只不過，在某些人看來，夏鵬程的書法似乎有失狂亂，也正如徐渭時代的一些人對徐渭大草的不理解一樣，其實都很正常。時至今日，徐渭書法的藝術價值深為歷代識者所推重，並且冠之以“八法散聖”、“字林俠客”之美譽，這豈不是最好的證明？！曾經“離譜”和“出閣”的東西，並不能為人們所廣泛認可，但芸芸眾生，自有識者。所謂“高書不入俗人眼”，雖略有偏激，但其中之道理，還是不言而喻的，對此，不必機械理解。
故而，我看好夏鵬程，也祝福夏鵬程。
本文2011年原載於《青少年書法報》
筆舞動青雲—觀鵬程草書近作有感待續
蘇東坡說“凡事之貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。”蘇東坡真是千古一人，關於草書與真書，大字與小字的論述，恐怕再沒有比這更精闢的了。草書難於嚴重，尤為深見。
然而，“草書難於嚴重”，有幾人可知哉？
記得十餘年前，第一次看到鵬程的草書就依稀有“嚴重”的感覺，只是比較隱約，不明顯，看得出受著地域和年齡的局限。
一晃十餘年過去了，再看他的草書，這種感覺明顯已轉換成了一種自然流露。
人生如夢，其實藝術亦然。
鵬程於書法有著紮實的傳統功夫，按他自己的話說，小時候父母對他的要求，什麼都可以不好，但毛筆字必須好。而這一點恰恰符合了書法學習的根本，精諳書法的人都知道，書法如果沒有童子功，是很難有所作為的。
父母的要求，當然還是外在的，喜歡筆墨喜歡紙硯才是內在的源泉，這個源泉讓他溯流而上，跋涉尋找，於是，在他的尺楮間，除了幼時的真楷，還陸續地融入了篆、隸、行、草等多種字型。對這些字型他孜孜以求，鍥而不捨。一次次超越，一次次否定，只至精於腕指，熟於胸懷。這當中，當然也有選擇、有偏好、有矢志所為，草書，便是這選擇、偏好、矢志的結果。
從湖南進入北京，是鵬程作為藝術家的一次重要的選擇，而入選沈鵬書法課題班，真正拜入沈鵬先生的門下，則應該說是他藝術生涯中的一次飛躍。諸體兼擅，八法精研，格高韻古的沈鵬導師，對其的影回響該不言自喻，而這些也恰恰體現鵬程對於草書的創作上。
和其他草書家相比，鵬程的草書有著明顯的自家風氣，這一是來自於他多年對書法基礎的學習，來自於他在沈鵬老師處求得的真經，同時還因為他早期學過油畫，對畫面關係的處理得心應手，當然，最重要的還是他對草書的獨特領悟力，對虛實節奏的一觸而通。
他的草書有著很深的徐渭的底子，但其脫落頓挫之感，無疑來於唐人的旭素，而其縱橫恣肆又不乏王鐸和傅山的才情，其精微處的翻轉沉雄則明顯受《十七帖》所深浸。
如果說對書法內功的著力，使其草書在筆墨技巧上日臻成熟且頗有心得，那么平日裡對唐詩宋詞古文的喜好，則使他的這種心得鑄成了一種氣質，這種氣質不經意的落到其筆下，養其雅，而去其俗。
古人云“三十而立，四十不惑”。按我的理解，三十所立的是志，而非業；四十不惑，是理而非途。
鵬程三十不足即有專攻草書之志，不逾四十，而通草書雜揉之理，志理可謂相一。
曾有觀者，謂其作草：“落筆有動青雲之勢“，今觀其作，信然耳，此亦東坡難於嚴重之謂也！
周祥林壬辰小雪於北京京東豆閣
