歷史起源
1840年到維也納，在宮廷劇院作為吉他獨奏家演出成功後，任宮廷吉他音樂家，後到波蘭等地旅行演出。1842年與鋼琴家約瑟芬布蘭廷結婚，後定居維也納。默茨使用附有四根空弦（re、do、si、la）的十弦吉他。默茨作有為數眾多的吉他曲，其中包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》（作品65之1）、《船歌》、《富有獨創性的幻想曲》、《塔蘭泰拉》、《黃昏之歌》、《不安》（作品13之2）、《無詞歌》（作品13之11）、《浪漫曲》、《詼諧曲》、《芬加爾的洞窟》、《妖精之舞》等。其作品旋律優美，和聲豐富，結構堅實。在加強吉他的表現力和提高吉他演奏技巧上，作出了自己的貢獻。他比較重視力度方面的效果（日本――玖島隆明語）。
塔蘭泰拉的義大利文是Tarantelle。最初可能起源於義大利塔蘭圖（Taranto）地方，是義大利南部那坡里地區的一種民間舞曲。相傳當地有一種毒蜘蛛：塔蘭圖拉（tarantula），被它咬傷的人必須發狂似的跳舞，直到筋疲力盡方能解毒。它的音樂性格跟古曲舞曲庫朗和基格相似，類似恆動曲（無窮動）一氣呵成的這種舞曲體裁，為19世紀中葉的音樂藝術創作中常用。其特點為：舞曲風格，節拍通常為八三拍或八六拍子，以三連音構成的節奏貫穿全曲，速度較快，臨結束時逐漸加快，情緒熱烈。許多作曲家如蕭邦、李斯特、韋伯等曾以這種體裁寫成很輝煌、奔放的器樂曲。
風格特色
默茨的塔蘭泰拉舞曲（Op.13 n.6）共有64個小節，八六拍，整個曲子的調性時a和聲小調，屬於統一調性。曲子的結構是帶變化再現的三段體和結尾構成的。譜子標註的是Presto，即急板，大約每分鐘奏184拍，速度是比較快的，這樣才有塔蘭泰拉舞曲奔放的情緒。
第一段A（第1－16小節）：本段由兩個4小節的樂句和4個樂節（每個樂節是兩小節）構成，旋律一直都在高聲部。
第一個樂句（第1－4小節）：在進入樂曲的第一個主和弦上就有一個f記號，就是強的意思，顯示了作者對力度的重視，並且在高聲部出現了三連音的節奏；第2小節的第一拍仍然是重音，標記有重音記號，第2小節的和弦落在屬的第一轉位和主和弦上，同樣是高聲部的三連音節奏；第3小節落在主和弦上，也是三連音，前3小節的低聲部都是低音6，屬於持續低音，只在第3小節的最後一拍出現了低音7；第4小節的三連音出現在低聲部，並且最後落在屬和弦上。
第二個樂句（第5－8小節）：與第一樂句一樣旋律依然在高聲部奏響。第5小節與第1小節完全相同；但在第6小節在三連音的第一個音上又加了前復倚音（2），就使重音改變了位置，從而使本小節的第4拍變為了重音，預示了後面的重音位置也會隨之而改變位置；第7小節是兩個三連音的節奏，且是音階的上行和下行，分別落在下屬和弦和主和弦上，由於音階的上下行，使音樂有一種動盪的感覺；第8小節是一個三連音加一個長音，分別落在了屬和弦和主和弦上。
前兩個樂句中的和聲進行，已經預示著樂曲下面的和聲將按照古典時期的和聲去進行了。
四個樂節（第9－16小節）：第一個樂節（第9、10小節）：這個樂節的旋律仍然延續在高聲部，低聲部休止五拍，重音在第4拍上，兩個小節的和聲進行是主和弦－二級和弦的第一轉位－主和弦的第二轉位－屬和弦－主和弦，是一個完整的和聲進行；後面兩個樂節，即第11－14小節與第一個樂節完全相同；第4個樂節（第15、16小節）只在高聲部出現了主和弦的根音6和五音3。
第二段B（第17－32小節）：本段由兩個大樂句構成，與第一段在節奏上有所不同，首先是三連音沒有在樂句的開始出現，而是出現在樂句的末端，與第一段在力度上也是不同的，第一段一開始就是f，而第二段的開始是dolce，即柔和的、甜美的、溫柔的，在力度上作了明顯的對比。
第一個樂句（第17－24小節）：本樂句的17、18小節完全相同，和聲是從下屬和弦到主和弦，演奏力度要弱下來；第19、20小節出現三連音的連奏而且是帶前倚音的跳音奏法（3），也叫斷音奏法，其和聲進行是二級和弦的第一轉位－主和弦的第二轉位－屬和弦－主和弦；第22、23小節與第17、18小節完全相同，第23小節雖與第19小節相同但沒有裝飾音了。第24小節與第20小節也是和聲相同，但是在節奏上卻沒有三連音了，出現了長音，樂曲也趨於平緩了。
第二個樂句（第25－32小節）：本樂句最有特色的地方是和聲與低音。整個樂句的和聲都是屬的連續進行，從和聲的角度來考慮，它屬於嵌入式終止，是為了更好的與後面的樂曲相聯接，低音基本上也是徘徊在低音3上，力度變化也比較多。第25小節高聲部休止，低聲部出現三連音和持續低音3；第26小節的和聲是屬的導七和弦到屬和弦的進行，力度從強到漸強；第27小節是前面三連音的和聲是六級和弦，後面是屬和弦，而且最後一拍是強音；第28小節與第26小節相同；第29、30小節連續兩小節的屬和弦的進行，節奏也出現明顯變化；第31、32小節與第29、30小節節奏相同，但是和聲變為屬七和弦的連續進行了，最後結束在漸強音上。
第三段A’（第33－55小節）：共15個小節，從小節數上可以看出本段與第一段A是有區別的。雖然A與A’前面8小節完全相同，但是它們的後半段是不同的，主要是由於A’的後半段樂節變為7個，並且又多加了一個結束小節。
7個樂節（第41－54小節）：與第一段的樂節一樣，也是每兩個小節一個樂節，而且7個樂節都是三連音的連續進行，也都在每個樂節的第二小節的第四拍上有一個重音記號，也都有八度進行。第1個樂節（第41、42小節）：也是dolce開始，力度弱下來，和聲進行是屬六和弦－主六和弦；第2個樂節（第43、44小節）：與第一個樂節相同；第3個樂節（第45、46小節）：和聲進行是屬和弦－主和弦；第4個樂節（第47、48小節）：和聲進行是六級和弦－屬和弦；第5、6、7個樂節與第1、2、3個樂節完全相同。多加的一個結束小節（第55小節）完全是為了和聲進行的方便，最後一個小節的和聲進行是二級五六和弦（即二級和弦的第一轉位）－主和弦。
結尾（第56－64小節）：第56小節的節奏與樂曲的第一小節是相同的，只是在第56小節上方標記了con moto是速度稍快的，活躍的，也就是在以後的9個小節都要彈的快速，這才是塔蘭泰拉舞曲的風格。第56小節的重音在第四拍上，也是有三連音；第57－59小節的重音都是在第一拍和第四拍上，而且它們的低聲部的低音呈現一種音階下行的趨勢，一直持續到第60小節，而它們的高聲部的音都是徘徊在主和弦上。最後的三小節成為柱式和弦，其和聲進行是主和弦－二級三四和弦（二級和弦的第二轉位）－重屬和弦－屬和弦－主和弦，最後一拍休止，整個曲子結束。
注釋
（1）Op.13 n.6：是音樂作品的編號。作曲家常常把他自己的作品來一個總的編號，用OP這一符號作編號的字頭。如OP.131即作品第131號。有的系作曲家本人按寫作時間的先後編號，有的是作曲家逝世後由他人為其作品編號的，也有在出版時由出版商加以編號的。如莫扎特的一些作品，編號前冠以編號者寇歇爾的第一個字母“K”字。OP.13 n.6即作品13之6。
（2）前復倚音：倚音時裝飾音的一種，它在吉他上有其特殊的韻味。倚音有前倚音和後倚音，也有單倚音和復倚音。它們的寫法都是用較小的音符寫在普通音符的角上，前倚音寫在普通音符的前面，後倚音寫在後面。單倚音演奏時的時值很短，占用本音的時值，演奏方法與連音奏法比較相似。復倚音的彈奏雖然和單倚音的奏法一樣，但是因為倚音的數目多了，易超出規定的時值，或與旋律音符平分秋色，所以，彈奏時需注意動作一定要快，不可拖泥帶水。
（3）跳音：也稱為斷音奏法，表示某些音或和弦要斷虛的彈奏，演奏時要彈的短促有力，有一定的彈跳感，且四分音符的跳音彈奏時相當於後半拍休止的奏法。
