基本信息
簡介塔神像
塔爾科夫斯基生於1932年4月4日，Zavrazhe,Ivanono,USSR(蘇聯，即現在的俄羅斯)
1986年12月28日因肺癌逝世於巴黎。
更多譯名：安德里·塔柯夫斯基、安德列·塔科夫斯基、安德列·塔爾科夫斯基、塔可夫斯基
更多名字：Andrzej、AndreiTarkovski、AndreiArsenevichTarkovskii、AndreiTarkovskij、A.Tarkovsky、AndreyTarkovsky
生平
俄羅斯導演，詩人之子，1954年考入國立莫斯科電影學院，畢業作品是和同學合作拍攝的《小提琴與壓路機》。首部劇情長片《伊萬的童年》獲威尼斯影展金獅獎，其後每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視《安德烈·盧布耶夫》為他最偉大的傑作。1982年脫離蘇聯，1986年因肺癌逝世於巴黎。塔氏作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連於對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價“他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來”。作品介紹
塔爾科夫斯基和許多藝術家一樣充滿了矛盾：這是一個曾經對蘇聯電影當局作過“認真、深刻”檢討的人，這是個在威尼斯贏得“金獅獎”後回過頭來蔑視自己的人，這是個四處給總統、首相和政要們寫信求援予以藝術自由的人，這是個不得不低三下四向瑞典女製片人索求低微片酬的人，這是一個才華橫溢每部作品都引起轟動生前生後都飽享盛名的人，這也是一個終其一生雖然有無數想法卻只落實了8部電影的人。除了與眾不同的個性，蘇聯的社會環境也在很大程度上造就了塔爾科夫斯基迂迴、隱忍、私人化的風格。
處在那種封閉、保守、傳統的環境裡，一個藝術家要想不發瘋，只有以夢想作為自己的靈魂出口。從這一點看來，塔爾科夫斯基的每一部電影裡，都有他那並不隱秘的夢想。
在《壓路機與小提琴》這部只有46分鐘的畢業短片裡，影片的最後一場，小男孩坐在桌前，呆呆地看著鏡子中的自己，那影像慢慢變得模糊，突然之間，激越的音樂響起，鏡頭以小男孩的主觀視點移下樓梯，轉切俯瞰視點中落滿鴿子的空闊廣場，小男孩追上工人開動的壓路機坐上去，壓路機駛過廣場，鴿群飛了，壓路機漸漸駛出廣場，三兩隻鴿子落下來，伴隨柔美的小提琴聲，劇終……在夢想里，小男孩得到自由，就像天空中的鴿哨，可以在任何一個角落吹響。
在《伊萬的童年》里，伊萬活在兩個世界裡，而夢代表著那個理想化的、願望中的、亮麗的世界，在我們看來，這樣一個世界的存在本影是多么理所當然啊，然而這個主觀世界跟影片中的現實世界完全對立，就像正片和負片，交替出現，極大地強化了影片的情緒張力和思想張力。這種做法在當時不為當局理解，認為太晦澀，然而一放映就引起觀眾的轟動，他們真正地看到了一部詩意的電影，他們有自己的感受！
隨後的《安德烈·魯勃廖夫》里，安德烈·魯勃廖夫背負著十字架，走上雪中山坡。全片唯一的這場“夢”是影片的核心。正如塔爾科夫斯基所說，在這樣一個世界，人類應該建造金字塔。
《索拉里斯》里也有一個夢，凱文在睡夢中見到了他的母親，他喃喃地囈語著“媽媽……”。“媽媽”不僅是媽媽，更是地球，大地，根。對媽媽的呼喚實際上就是對良知的呼喚，喚醒良知是把握時間的唯一途徑。
作為塔爾科夫斯基的自傳《鏡子》中出現了最多的意象繁多而獨特的夢：風掠過夜色中幽幽的草地；天花板上掉下了大片的白色泥灰；蒸騰的水汽中，父親為母親澆水洗頭髮；年輕時的母親懸躺於床的上空；伊格納特為酷肖詩人阿赫瑪托娃的婦女讀普希金致恰達耶夫的書信；不斷重現的一隻烤火的手……種種的幻想和回憶曾經在多少人心靈里出現？又有多少人心裡的小提琴因此被“砰”地一下撥響？
在《潛行者》里，在一汪死水中，潛行者夢見了水底的景象：水藻、注射器針頭、遊動的魚、槍，還有一隻盤子，盤子上繪著耶穌的聖像。這個長而緩慢的俯拍鏡頭起於潛行者緊閉雙眼的頭部特寫，止於一隻手的特寫。宗教色彩濃厚的背景音樂里，一個女人講述著《聖經》里耶穌受難後人間出現的神異的末日般的景象。這個夢裡散發的神性讓人似乎受過一場洗禮。
《鄉愁》的最後一場裡，主人公格薩柯夫持燭而死。跟《伊萬的童年》一樣，死亡是“夢”的通道：義大利的教堂空地間，出現了俄國的房舍。格薩柯夫靜靜地坐在房舍前……
在塔爾科夫斯基的天鵝輓歌《犧牲》里，在瑪麗亞家裡，亞歷山大與瑪麗亞相見。瑪麗亞幫亞歷山大洗去了手上的淤泥，撫慰他，幫他脫去衣服，相擁著躺到床上。這個時候，床升起在空中，慢慢地鏇轉，神跡出現在他們眼前。
在東方的政治與西方的商業間掙扎是塔爾科夫斯基無法抵抗的命運，然而，正如《犧牲》里父親走後，兒子開始日復一日地為枯樹枝澆水一樣，拯救和信念總是會越過重重障礙，以意想不到的方式得到延續。（魏保珠）
作品年表
1960 創作畢業短片《壓路機與小提琴》獲紐約學生影展首獎1962 完成《伊萬的童年》同年獲威尼斯電影節金獅獎
1966 完成《安德烈·魯勃廖夫》
1969年獲坎城電影節國際影評人獎
1972 完成《索拉里斯》同年獲坎城電影節評審會特別獎
1974 完成《鏡子》受到有關部門的"封殺"，當時未能廣泛公映
1979 拍攝《潛行者》被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部
1983 在義大利完成《鄉愁》同年獲坎城電影節最佳導演獎和國際影評人獎
1986 在瑞典完成《犧牲》，同年獲坎城電影節評審會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝《犧牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾科夫斯基病逝巴黎。
塔爾科夫斯基語錄
--基督精神和電影具有同一性，電影可說是二十世紀的教堂。--藝術家應當承擔近似上帝的使命，藝術創造不是自我表達或自我實現，而是以自我犧牲創生另一種現實、一種精神性存在。
--人間的罪惡越多，創作的根據就越充分。
--以美的形式出現的真實是難以捉摸的，它不可能被破譯，也無法用語言來解釋。……我覺得，人被創造出來是為了生活，生活在追求真實的道路上。這就是人為什麼要創作的原因。
--寫巴赫、李奧納多和托爾斯泰的書數以千計，但最終沒有任何人能解釋任何東西。
老塔在中國的影響
1.塔爾科夫斯基成為國內眾多文藝青年膜拜的神祇，他們大多散布在時光網，豆瓣網以及現象網。2.老塔已經成為中國藝術電影愛好者和死磕者的護身符保護傘。
3.研究老塔已成為學院派研究理論的一個基本標準，無老塔，不理論。
4.老塔讓魯小迅同學在黯淡的日子裡"懷著希望與信心"，沉默的點燃自己。這是流亡他鄉的塔可夫斯基告別世界的遺言。
