基本信息
出版社:華文出版社; 第1版 (2009年11月1日)
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:9787507522662
條形碼:9787507522662
商品尺寸: 23.8 x 16.8 x 1.4 cm
商品重量: 358 g
ASIN:B002UWKQP0
內容簡介
《圖說經典:電影的歷史(彩色人文歷史)》用通俗的語言介紹了世界電影的發展歷程，內容涉及從無聲時代到有聲時代再到數字時代的重要電影理論、經典影片和著名電影人等。不僅介紹了好萊塢製作的主流電影、歐洲前衛電影，而且還對東方國家的電影製作做了深入淺出的探索。
全書選配了近200幅精美插圖，包括著名編劇、導演和演員，經典劇照、海報，電影拍攝現場等，與文字相輔相成，在給讀者以強烈的視覺感受的同時，幫助讀者更加直觀地了解電影的相關知識。
全新的視角、精煉簡潔的文字、科學的體例、創新的版式設計和精美的圖片等多種元素有機結合，引領讀者從一個嶄新的層面去領略世界電影的精髓，感悟人類用知識與夢想譜寫的壯麗的影像文明詩篇。
編輯推薦
電影被稱為第七藝術，世界各國不同時期、不同風格的電影精品，都曾以不同的方式打動我們。本書引入全新的藝術理念，結合編寫體例、圖片和藝術設計等多種要素，按照時間順序，全方位介紹了世界電影的發展歷程，內容涉及從無聲時代到有聲時代再到數字時代的重要電影理論、經典影片和著名電影人等。不僅介紹了好萊塢製作的主流電影、歐洲前衛電影，而且還對東方國家的電影製作做了深入淺出的探索。全新的視角、精練簡潔的文字、科學的體例、創新的版式設計和精美的圖片等多種元素有機結合，引領讀者從一個嶄新的層面去領略世界電影的精髓，開始一段身臨其境的全景式電影之旅，感悟人類用知識與夢想譜寫的壯麗的影像文明詩篇。
目錄
第一章 早期電影：是玫瑰總要開花
第二章 晚期默片：無聲之美的尋覓
第三章 電影成熟期：黃金時代的沉浮
第四章 電影發展期：現代啟示錄
第五章 電影新時期：後現代的大眾化
第六章 百年回眸：歲月長河中的流光波影
序言
chinese^english人類的歷史是一部多元的文明發展史，毋庸置疑，這部文明的發展史是一個龐雜的知識體系，大多數的人都很難在短時間內掌握其脈絡和底蘊。
如何才能在較短的時間內獲得更多的信息，從而有效地掌握人類文明發展史的相關知識呢？為了幫助讀者提高人文素質，快速把握人類文明的精髓，編者選取了人類社會發展過程當中最有代表性的文明成果，推出了這套“彩色人文歷史”系列叢書。整套叢書包括攝影的歷史、電影的歷史、建築的歷史、音樂的歷史、繪畫的歷史、雕塑的歷史、民俗的歷史、婚姻的歷史等多個分冊，以圖釋文，深入淺出地介紹人類發展史中的各個側面，為讀者提供一個了解人類文明的平台。
繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之後，電影被稱為第七藝術。依靠其獨特的敘事手法、表現手段，電影可以更集中、更強烈、更富於典型性地反映生活。無論是奧斯卡傳世佳作，還是原汁原味再現了名著精髓的法國、蘇聯名片；無論是溫馨浪漫、載歌載舞的印度影片，還是曾陪伴觀眾許多時光的日本電影，世界各國不同時期、不同風格的電影精品，都曾以不同的方式打動我們。
本書引入全新的藝術理念，結合編寫體例、圖片和藝術設計等多種要素，按照時間順序，全方位介紹了世界電影的發展歷程，內容涉及從無聲時代到有聲時代再到數字時代的重要電影理論、經典影片和著名電影人等。不僅介紹了好萊塢製作的主流電影、歐洲前衛電影，而且還對東方國家的電影製作做了深入淺出的探索。增設的“重要影片”、“電影史上的大事記”、“歷史上的電影人”等輔助欄目，簡要講述電影的相關知識，使本書成為完整體系，為讀者了解電影的歷史提供不同的角度和更為廣闊的視野。
全新的視角、精練簡潔的文字、科學的體例、創新的版式設計和精美的圖片等多種元素有機結合，引領讀者開始一段身臨其境的全景式電影之旅，從一個嶄新的層面去領略世界電影的精髓，站在一個更為開闊的角度回望一個世紀以來電影走過的路，以及定格在影像當中的時代變遷。
文摘
巴黎這個浪漫之都一直被稱為藝術的殿堂，藝術在這裡有著自由生長的空間。舊的藝術脫胎換骨，新的藝術在發芽抽枝。電影——這個蘊藏著極大潛力的偉大藝術，就在巴黎卡普辛路14號的大咖啡館裡誕生了！
1895年的12月28日是個星期六，那天咖啡館裡聚滿了人，大家都等著觀看當時的一個新鮮玩意兒——活動電影放映機。咖啡館房間裡的燈光暗了下來，從吱吱做響的放映機里射出了一束白光，打到了牆上。現場的人們被眼前出現的情景驚呆了：一座火車小站，乘客零零散散地在月台上等車。突然，人們看到一個冒著濃煙的火車頭從遠處快速地朝著自己開來……第一次見到這樣情景的觀眾驚慌地叫了起來，有的人甚至嚇得拔腿就跑，但過了一會，觀眾們發現火車並沒有真的向自己開來，這才逐漸安靜了下來。
這就是當時的人們第一次觀看電影的情景。放映結束的時候，人們仍然沉浸在難以置信的夢幻世界中，隔了好一會兒才響起雷鳴般的掌聲。電影的問世轟動了整個巴黎，當時的報紙報導說，“全場都出了神”，“目瞪口呆，非言語所能形容”。難怪，這是人們第一次從銀幕上看到自己的真實生活：大門開啟又關閉，樹葉被風吹動，海浪拍擊海岸……影片裡面的生活內容時而近在咫尺，時而遠在天邊；真切的形象，滑稽的場面讓人身臨其境，傾倒無數觀眾。
當時，巴黎上流社會的紳士們聽說電影這個新鮮玩意也想去看，又覺得和那些平民一起觀看有失身份，於是他們總是等天黑以後，把帽檐壓得低低的，豎起高高的衣領，偷偷地溜進地下室。由於每天排隊入場的觀眾很多，以至於巴黎不得不出動警察來維持秩序：可見當時電影在巴黎的受歡迎程度。
主持放映的人，也是“活動電影放映機”的發明者盧米埃爾兄弟。經過這一次的放映，巴黎的市民多了一項娛樂活動，同時盧米埃爾兄弟也找到了生財之道。他們開始培訓放映員，並帶著自己的影片走出了巴黎，到世界各地放映，電影就這樣開始了它的生命之旅。
電影的誕生其實經歷了一系列的發展過程，有人形象地說電影的誕生是一場“接力賽”。人們很早就知道揮動著的火球可以形成一條紅線，這就是視覺殘留原理。人們根據這一原理製作了很多玩具和儀器。19世紀前期歐洲非常流行的“幻影轉盤”，還有叫“詭盤”的玩具，都是利用了這一原理，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時，那些呆滯的、無生命的圖像便運動起來，活靈活現。
電影后來是在攝影術的基礎上發展起來的。人們經過一系列的探索，解決了攝影的曝光問題，並通過有趣的“跑馬打賭”發明了連續攝影。攝影師愛德華·邁布里奇曾在5年的時間裡，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被按下，馬蹄騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·邁布里奇獲得了“拍攝活動物體的方法及裝置”的專利權。
