內容簡介
本套教材在內容上以延續經典、面向未來為主導思想,既介紹經過多年沉澱的、已規範化的經典教學內容,同時也注重創新,納入新的科研成果和試驗性、探索性內容,並配有新穎的圖片,以體現教材的時代感。設計基礎部分的選圖以國內各大美術學院設計學院基礎部為主,結合其他院校師生的優秀作品,增加了教學案例的示範意義。本書為其中一冊,對於國內設計院校從事設計基礎教學的教師和在校生具有廣泛適用性和參考價值。
目錄
第二版序
第一版序
第1章 圖案設計概論
1.1 圖案的定義
1.2 圖案的起源
1.3 圖案的類別
第2章 圖案的形式美法則
2.1 變化與統一
2.2 對稱與均衡
2.3 條理與反覆
2.4 對比與調和
2.5 節奏與韻律
2.6 比例
2.7 正形與負形
第3章 圖案變化的基本方法
3.1 歸納與取捨
3.2 誇張與變形
3.3 提煉與重複
3.4 想像與添加
3.5 巧合與共用形
3.6 超自然與同構
3.7 改寫與重組
3.8 打散與分割
3.9 其他藝術作品的借鑑
3.10 電腦技術的套用
第4章 圖案的構成形式
4.1 單獨紋樣
4.2 適合紋樣
4.3 連續紋樣
4 4 綜合構成
第5章 圖案中點、線、面的套用與色彩配置
5.1 圖案中點、線、面的套用
5.2 圖案的色彩配置
第6章 圖案的表現技法
6.1 套色表現技法
6.2 混色表現技法
6.3 特殊表現技法
第7章 圖案的造型題材及表現
7.1 植物
7.2 動物
7.3 人物
7.4 風景
第8章 裝飾畫設計
8.1 裝飾畫與圖案的區別
8.2 裝飾畫設計手法
8.3 裝飾畫構圖
第9章 作品欣賞