圖書信息
出版社: 中國青年出版社; 第1版 (2011年8月1日)
平裝: 232頁
正文語種: 簡體中文
開本: 8
ISBN: 9787515300580, 7515300582
條形碼: 9787515300580
尺寸: 29.6 x 21.8 x 1.6 cm
重量: 1.1 Kg
作者簡介
作者：（瑞士）南希·貝曼 譯者：趙嫣 合著者：林恩·約翰斯頓
南希·貝曼，是加拿大奧克維爾市著名的謝里丹學院（Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning）教授。她當過製作人、導演；設計過電視廣告；負責過專欄、電影和新媒體項目；畫過故事板，做過動畫；還曾在Walt Disney 公司、Warner Brothers動畫公司和Bill Melendez 製作公司工作過。2000 年起，南希開始在大學教書，她的第一本書《為故事板做準備！為動畫長片和短篇創作故事和角色》（Prepare to Board！ Creating Story and Characters for Animated Features and shorts）已經成為全球動畫學校的標準教材。
趙嫣，中國傳媒大學動畫學院碩士畢業，國內資深的動漫翻譯，曾譯有《分鏡頭腳本設計教程》、《STORYBOARDlNG分鏡頭腳本設計》、《奇幻卡通創作技法》系列、《動畫表演規律》近20本藝術類英文書籍。
內容簡介
《國際經典動漫設計教程:動畫表演規律》內容簡介：中國青年出版社引進AVA著作權，為中國讀者打造動漫精品教程《國際經典動漫設計教程:動畫表演規律》收集7大量來自專家和學生的案例，用清晰的圖表和富有靈感的畫面充分說明了在這個學科上所進行的必不可少的探究。《動畫表演規律》引導你走入賦予動畫角色生命力的奇妙旅程。通過《國際經典動漫設計教程:動畫表演規律》，南希?貝曼強調了動畫角色沒必要和人類演員一樣受到重重限制。並展示7物種、重量和設計如何影響角色的動作的規律。你也可以發現，角色的運動是可根據環境或故事背景的不同而發生多種改變的。書中的技巧、案例和練習會幫助你運用動畫手段刻畫出各種幾乎不受限制的角色，保證所有表演都是與眾不同的。另外，書中200多張插畫為讀者展示了動物和奇幻角色是如何在不丟失非人特性的情況下生活和運動的。最後，對迪斯尼動畫師阿特?巴比特（Art Babbitt）、沃夫岡?雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）和艾倫?伍德伯里（EllenWoodbury）的採訪，為賦予動畫角色生命力提供了獨特的視角。
媒體評論
“舞台演員和電影演員以前僅把斯坦尼斯拉夫斯（Stanislavski）、斯特拉·阿德勒(Stella Adler) 和李·史特勞斯貝格(Lee Strausberg) 當成他們的老師，但現在應該再增加一位南希·貝曼。她的書《動畫表演規律》是動畫表演方面的大師課程，其中充滿了睿智的分析，穿插了大量的繪畫案例。”
——丹·哈恩（Don Hahn)，《獅子王》、《美女與野獸》的製作人
“《動畫表演規律》再一次證實，南希·貝曼不僅是一位極具天賦的藝術家，還是一位極具天賦的教師。黃金時代的迪斯尼藝術家應該會喜愛這本書，新生代藝術家將會感激這本書的誕生。”
——迪德·蓋茲（Didier Ghez），《Walt's People》系列 圖書的編輯
“南希·貝曼再一次用鼓舞人心的文字激勵動畫師們成為‘拿著鉛筆的演員’！《動畫表演規律》應該成為每個學生以及新生代動畫從業人員的架上參考書。”
——比爾·馬修（Bill Matthews），前沃爾特·迪斯尼長片動畫培訓和招聘主管
“資深動畫師南希·貝曼從她的好萊塢導師那裡收穫了受益一生的課程，從她喜歡的表演者那裡汲取了靈感，輔以她自己的插畫，萃取出一本古靈精怪而簡潔明了的動畫師藝術指南，這是動畫學生的必備書籍。”
——湯姆·瑟托（Tom Sito），動畫師，《線條繪製：從博斯科到巴特·辛普森，動畫集中沒有講的故事》（Drawing the Line: The untold Stor y of the
Animation Unions from Bosko to Bart Simpson）的作者
目錄
林恩·約翰斯頓（Lynn Johnston）作序
序言：無論如何，我們不要真人秀
一 創造鮮活的角色
縮略圖介紹
——用鉛筆表演，並在紙上思考。
好演員：設計動畫
——運動得好的角色被稱為 “好演員”，這裡介紹如何創造你的下一位動畫明星。在紙上試演！
對話動畫介紹
——製作對話動畫有多種方法，你的表演要隨著角色的年齡、性別和種類的不同而變化。在後面的章節中我們會檢驗一些動畫角色的變體。
二 設定場景：角色和故事背景
不要只做一些事情
——角色走過一個房間，與角色正走在通往死刑電椅的最後英里的路上，這兩個故事是不一樣的。故事背景會影響角色的運動、表演和說話的方式。
是你，不是你：對角色的分析
——角色的外在表現會受其內在感受的影響。
角色的體積、尺寸和運動
——在動畫中，你不僅需要知道小雞為什麼要穿過馬路，還需要知道它的年齡、重量以及馬路的路面是否結冰！
三 性別是必須的嗎？
富有男子氣和女人味的角色表演
——通過對男性角色和女性角色的深入研究，你可以在不改變角色基本設計的情況下，分別製作出男性和女性的動畫。
男人（女人）的年齡
——通過身體不同部位主導，可以營造出年輕或年邁的感覺。一個經商的男人和一個上學的小姑娘他們的走路方式不同，這對你的動畫來說是一件好事。
四 動物演員
四條腿好，兩條腿更好？創建動物角色
——接觸你內心的“野獸”。學習動物如何像人一樣進行動畫表演。
想像中的飛翔：帶翅膀的角色的動畫
——鳥會飛，也會走路、單腳跳、游泳或飛奔。
五 奇幻角色的表演！
源於自然的超自然靈感
——恐龍和微生物可以為動畫角色帶來靈感，它們必須相互排斥嗎？將現存動物的運動用新鮮有趣的方式與動畫角色結合在一起，創造虛幻的表演。
雙重特性：人類與動物結合
——化身博士、狼人、吸血鬼德拉庫拉（Dracula）伯爵，他們都面臨同一個問題，或者也可以說是動畫師都面臨這個問題，即他們都是兩個角色的綜合體，每個人都有兩組不同特徵的運動方式。
漂浮的世界：無重力的演員
——魚必須游泳，鳥必須飛翔，一定要是這樣的嗎？你該如何創造水下或無重力狀態下的真實表演呢？
六 物體成為表演者
家具的運動：賦予無生命物體以生命
——梳妝檯、燭台以及鍾等物品在很多部動畫影片中都擔當過角色。你又應如何分析桌腿的動作？
材質女孩：布料和衣服角色
——體驗質感和材料是如何影響動畫表演的。
七 雙重時間控制：製作角色互動的動畫
布局和構圖
——哪個角色是場景中最重要的角色？學習如何在同一個鏡頭中展現兩個動畫角色的表演以及如何改變表演中的主導角色。
在多角色場景中改變主導
——在多角色表演中，當一個角色替代另一個角色的主導地位時，如何將觀眾的視線引導至興趣中心。
波坦金村莊：眾人場景以及如何偽造民眾角色
——將群體先確定為一個幾何形狀，然後再將其分解成角色元素。最好的解決方法是對場景進行最佳化布局，將群體數量降至最低。
八 角色隨著時間而發展
角色和故事弧線
——角色完成內在和外在的改變需要發展的時間。
靈感和參考：推薦一些關於技術、姿勢繪製、參考材料和故事背景相關的書籍和網站。你還可以找到更多。
索引
致謝
