四工腔

越劇唱腔 【四工腔】時期：民國12年，第一個女班在嵊縣誕生，翌年1月進入上海。第二年，為解決【正調腔】不適應女聲音區的矛盾，琴師王春榮和演員施銀花等借鑑京劇【西皮】，將定弦改為63，調高改1=F，並將【西皮】過門稍作改動，從而形成了適應女聲演唱的唱腔。由於63兩音在工尺譜中稱謂“四、工”，因此把這種唱腔稱之為【四工調】。

一些演員在演唱過程中形成不同行當的唱腔風格。如施銀花受當時男班著名演員琴素娥花腔唱法的影響，形成了宛轉圓潤，一波三折的旦角【四工調】唱法，人們稱之為“施腔”，奠定了旦角基本腔的基礎。又如屠杏花在唱腔中較多吸收了紹興大班、武林調（杭劇）高亢、爽朗的音調和輪廓鮮明的節奏，初步形成了較為硬朗的小生唱腔；老生演員沈興妹則吸收紹興大班激昂上揚的音調和堅實的咬字，豐富了老生唱腔。初期【四工腔】較為簡單，民國24年後，其唱腔結構及過門漸趨規範化，如唱腔節拍由2/4改為4/4拍，形成一板三眼的節奏形式，句幅增為3～4小節，唱腔中出現了宮、徽調式交替，增強了唱腔鏇律的活力，並產生了與唱腔風格相適應的韻音式過渡，形成了獨具一格的【四工調】唱腔特色。隨著【四工腔】的發展，演員們創造了各種落音的起腔、哭腔、落腔等附屬腔，還借鑑運用紹興大班的【流水】、【三五七】等板式豐富了【四工腔】。到40年代，【四工腔】已日臻成熟，出現了施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂等一批演員，她們的唱腔各有特色。