四大音樂劇

四大音樂劇

《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》並稱世界四大音樂劇。《貓》,是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)根據T·S·艾略特(T. S. Eliot)的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇。《劇院魅影》,Phantom of the Opera,是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。這四部音樂劇至今都享有盛譽。

基本簡介

《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》並稱世界四大音樂劇。其中,《貓》是一部童話式的作品;《悲慘世界》代表著文學巨著改變音樂劇的典範;《歌劇魅影》以美聲唱法為主,是“歌劇-輕歌劇-音樂劇”過渡的典範;《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇。

《貓》(1981),是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)根據T·S·艾略特(T. S. Eliot)的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後,已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”,更在全世界廣為流傳。

雖然《貓》的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲甚至日本,可惜的是它一直沒有機會登上中國的舞台。幸好的是在1997年末,韋伯集齊了全世界最精華的演員和劇組人員,製作了《貓》的錄像帶。從此五彩花貓們再不受舞台的限制,即使與百老匯冬日花園劇場遠隔千里萬里,你也一樣可以看到席捲世界的、“現在及永遠”的、《貓》的風采。

悲慘世界

《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說,在英國公演於1985年。之後,在世界各大洲都有不斷的演出,在近幾年,它的影響也波及到亞洲,《悲慘世界》有日文版(其他語種還有法語、西伯來語、匈牙利語、西班牙語、德語等),而在新加坡、印度以及中國都已經或是將要有它的演出。也因為如此,它被稱為世界上最有名的音樂劇,當然也許更多人聽說過的《悲慘世界》是雨果的小說。不過也因為原書的名氣太大,音樂劇在一開始很受評論家的排擠。有些人認為它不該把嚴肅的東西音樂化褻瀆了名著,另一些人則認為音樂加上嚴肅主題是糟蹋了音樂劇。誰想觀眾的反應卻十分積極,票房的收入相當好,就這樣劇團支持過了最艱難的初始階段。之後不久《悲慘世界》就轉到倫敦西頭(英國舞台劇中心)後來又越洋過海到美國的百老匯,自此一發而不可收。舞台劇在全世界七十多個城市公演,直到現在,十五年後的今天,仍在匈牙利,德國和日本連續公演。1995年10月8日,在倫敦聖阿伯特劇場(St. Albert Hall)舉行的十周年的晚會上,《悲慘世界》最優秀的演員聚集一堂,最後由十七位來自不同國家Valjean出場,用各自的語言演唱“Do You Hear the People Sing”。這也說明該劇在各個國家的知名程度。

《悲慘世界》與大多數音樂劇相比,它的劇情要哀傷沉重得多,也有很多嚴肅悲壯的歌,偶爾一兩個輕鬆的或是悠揚的歌馬上又會被鐵和血的聲音蓋過。

劇院魅影

《劇院魅影》(1986),Phantom of the Opera,是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《劇院魅影》同樣出安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)作曲創作,金牌戲劇製作人卡梅隆·麥金托什(Cameron Mackintosh)是該劇從早期創作、上演到現如今運營的製作人,Charles Hart和Richard Stilgoe作詞,舞台版總導演是著名舞台劇導演Harold Prince。故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件,於是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的“幽靈”名叫艾瑞克,住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉,用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀,並開始教她唱歌。然而有一天,克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了,艾瑞克非常妒忌。於是,他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀,並通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾,但看到艾瑞克的真實容貌後,她還是對艾瑞克表示了同情,並給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的理想的愛情是不可能實現的,於是他成全了克莉斯汀和拉烏爾,他自己則從此消失。該劇自1986年在倫敦西區首演以來,長盛不衰,成為倫敦西區第二長壽的音樂劇(在倫敦僅次於《悲慘世界》)。在美國紐約百老匯,該劇的紐約製作版自1988年上演至今,於2006年打破了由《貓》創造的連演紀錄,成為了百老匯歷史上最長壽的音樂劇。2004年,由喬爾·舒馬赫導演的電影版本上映。在世界範圍內,該劇取得了近60多項主要的戲劇獎項。截止到2011年,已在全球27個國家、145個城市上演過,發行過不同語言、不同製作版本的唱片。2004年,該劇第一次與中國大陸觀眾見面,當時的亞洲巡演製作版劇組,在上海大劇院連演近百場,轟動申城的文藝界,成為上海年度文化盛事之一。25年來,《劇院魅影》累計票房收入超過到32億,壓倒任何一部電影作品。該劇的英語劇組版本在倫敦、紐約、拉斯維加斯三地常駐當地劇院演出。

演出情況

《劇院魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院,因為它的複雜結構和長久的歷史,本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門,7593把鑰匙,六英里長的地下暗道,整個歌劇院占地三公頃,有七層之高。而且,更驚人的是,在歌劇院的最地層,有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層,就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這裡的水全部抽出,換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院,發掘地下室的時候,不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽乾,但是為了使建築物的地基堅固,他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後,他把最後一層充水,讓水把牆的縫隙填滿,使更結實。本來只是偶然設計的結構,但是在層層的地下室之下,忽然出現水池,竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。不管怎么說,如果考究起巴黎歌劇院的建築結構和它的傳奇歷史(據說真的有人曾經在裡面發現過人的骷髏)的話,這將是一個相當長(也相當有意思)的話題。

《劇院魅影》1986年10月在倫敦首演,至今全球已有8000多萬人觀看過這部音樂劇,其全球票房收入已經達到32億美元,是好萊塢最成功的商業大片《鐵達尼號》票房的兩倍多。《劇院魅影》在紐約百老匯一演就是十八年未曾間斷,在06年1月取代另一出音樂劇“貓”,成為百老匯上演最久的音樂劇。

西貢小姐

該劇於1989年9月20日,在英國倫敦特魯里街(Drury Lane)的皇家歌劇院(Theatre Royal)首次公演,共演出4264場,於1999年10月30日才結束。在1991年4月11日《西貢小姐》在美國紐約百老匯歌劇院公演,於2001年1月28日結束,共演出4092場。

《西貢小姐》(1989)是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的,也是一個痴情的亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀70年代的西貢,而《蝴蝶夫人》里的美國軍官和日本歌妓被改成了美國大兵和越南吧女。這部音樂劇的靈感來自於一本雜誌里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了這張照片,照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機,去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手,知道她一去就再也見不到她了,母親的沉默和女孩的淚水錶現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。Schonberg認為這位母親為孩子的做法是“最大的犧牲”,這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。

上演情況

製片人Cameron Mackintosh是英國音樂劇界的大人物,他製作過許多世界知名的音樂劇,包括《貓》,《悲慘世界》,《霧都孤兒》,《歌劇魅影》等等。他做了一個英明的決定,就是讓Schonberg和Boublil和歌詞作家Richard Maltby,Jr合作。後者曾經作過多部以感情為主的音樂劇。而這樣做的結果,就是一部既有激情和龐大場面,又充滿溫存美麗的愛情故事的現代音樂劇。而負責做場景設計的John Napier更是大膽地在開場時用了改裝的直升飛機落在舞台上,使《西貢小姐》的場景開闊盛大。

《西貢小姐》於1989年9月20日在英國倫敦的竹瑞街劇院(Drury Lane Theatre)公演,該劇於1991年在百老匯公演之後,人們普遍認為它無論在評獎上還是售票上,都會成為該年度的最佳音樂劇。它的確打破了好幾項百老匯記錄,包括預售票超過了兩千四百美元、最高票價一百美元、以及在39個星期之內就付清了投資人的資金。然而,雖然該劇滿載了無數提名和讚美,在1989和1990年度的勞倫斯·奧立弗獎(Laurence Olivier Awards)和1991年度的東尼獎(Tony Awards)上,它卻沒能得到最佳音樂劇的獎項。

相關搜尋

熱門詞條

聯絡我們