個人簡介
喬治·赫里爾（GeorgeHurrell）1904年生於美國肯塔基。幼年時就喜愛畫畫。後在芝加哥美學院和高級藝術學院深造，為日後的攝影打下了紮實的基礎。 赫里爾從來沒有打算發明一種新的攝影術語或是去好萊塢，從小就夢想成為一名畫家。他學習使用照相機的初衷只是為了攝影記錄自己的畫。1925年，他21歲生日前夕，他從芝加哥搬到了加州後才發現攝影比他的繪畫更容易賺錢，並開始為當地的藝術家，社會名流，和一些遊客拍照。在加州赫里爾認識了當時的風雲人物——著名的佛羅倫斯“潘喬”巴恩斯（Florence“Pancho”Barnes），一位富有的、桀驁不馴交際廣泛的女飛行員。巴恩斯非常非常欣賞他的拍照風格，在她的鼓勵下，赫里爾最終在洛杉磯開了一間攝影工作室。赫里爾自己說：“我能成為攝影師，因為我不得不謀生”。
1950年代赫里爾往返於好萊塢與紐約。1952年他與妻子菲利斯在迪斯尼的電視製作公司工作，2年後他回到紐約在麥迪遜大道工作。1956年赫里爾決定在南加州定居。
直到1965年，人們開始重新關注起他，他的作品成了藝術。這一切源於紐約藝術博物館的一次展覽會，然後世界各地的博物館紛紛推出赫里爾作品展，他成了明星，重又回到了時尚界，片約不斷。即使1976年他退休後還應邀為好萊塢的新偶像：莎朗斯通、波姬小絲、約翰屈伏塔等拍攝照片。他最後的幾項拍攝工作：為影片《一代梟雄畢斯》的主演沃倫.比蒂（WarrenBeatty）和安妮特.貝寧（AnnetteBening）拍攝宣傳照片；為當時最暢銷的娜塔莉.科爾（NatalieCole）的“難忘”唱片專輯做攝影；詹妮弗.菲拉文（JenniferFlavin）是他最後一次的商業拍攝。
他生前的最後幾年與製片人J.GrierClarke、製片導演CarlColby一起籌備他的生平、作品及好萊塢黃金時代的大型紀錄片《傳奇之光》。當他的醫生告訴他也許只有一天可活，他回答說：“好吧，狂歡結束了，該回家了。”1992年5月17日，喬治.赫里爾死於膀胱癌。
藝術成就
赫里爾1925年移居拉古納海濱。30年代後期為米高梅公司工作。1932年在日落地帶建立自己的攝影
室。30年代中期，他接受20世紀福克斯公司的任務，1935年至1938年又與沃納兄弟簽約。戰爭期間任五角大樓專職攝影師。戰後重返好萊塢，受僱於哥倫比亞影片公司。60年代，他進入電視圈，拍攝了《硝煙》、《星際旅行》和《流動醫院》。作為肖像攝影家，他拍遍了各主要攝影棚里的所有人。
1938年他每次坐收費用已經超過1000美元（相當於現在的18，000美元），即使不能稱他為好萊塢魅力攝影的締造者，他也被認為是這個領域最重要的代表人物。
藝術評價
Getty博物館攝影副館長VirginiaHeckert是這么評價赫里爾的作品：“你很少會去關注‘這是克拉克.蓋博’或‘那是葛麗泰.嘉寶’，你會更關注的是照片本身的照明運用、完美的修描潤飾、極端細節，甚至睫毛的陰影。”
“只要照片上有他名字，那就是魅力的保證。他是好萊塢為數不多的真正的天才之一。他是用相機作畫的倫勃朗（17世紀荷蘭最著名的肖像畫家）”。《MotionPicture》
赫里爾死後，他的作品更被當做藝術品備受收藏家們追寵，價格更是越來越高。舊式好萊塢題材的天價照片中，剔除些獨一無二的明星簽名照，很大比例都是赫里爾的作品。喬治.赫里爾風格的照片定義著好萊塢的黃金時代，他是真正的魅力大師。
人像攝影史上的名家
| 通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，這就是人像攝影。 |
