![周松[畫家]](/img/0/2d6/nBnauM3X0EDO2YTM5kTN1ADM5MTMzQDO3cjNwADMwAzMwIzL5UzLyUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "周松[畫家]")
個人歷程
作品魚主要成就
2007-2010年〈化蝶〉系列部分2006全國美術院校畢業生作品提名展油畫銅獎。
2012年第五屆五四國際青年藝術節繪畫大獎。
代表作品：
《兵.泣》《髒花》《化碟》《一顆紅心》《白日夢-2012》《姍姍》等。
個人展覽
2005年視覺驚艷——上海青年美術大展，劉海粟美術館，上海。2005年視角——當代油畫作品展，天津美術學院美術館，天津。
2006年天津美術學院畢業生創作作品展，天津美術學院美術館，天津。
2006年2006全國美術院校畢業生作品提名展，今日美術館，北京。
2007年唐詩、周松作品聯展，今日國際畫廊，北京。
2007年第三屆中國國際畫廊博覽會，國貿展廳，北京。
2007年首屆今日文獻展——能量:精神·身體·物質，今日美術館，北京。
2009年周松個人作品展，今日美術館，北京。
周松（2011年部分作品）2011年第三屆亞洲藝術博覽會，國貿展廳，北京。
2011年第四屆五四國際青年藝術節，燦藝術中心，北京。
2011年2011廣州國際藝術沙龍，錦漢展覽中心，廣州。
2011年入世風景展，天津美術學院美術館，天津。
2011年清澀創想五年回顧展，今日美術館，北京。
2011年第五屆成都雙年展--再現寫實：架上繪畫展主題展，成都。
2011年第二屆重慶青年美術雙年展，重慶。
2012年2012新寫實油畫展覽，中國美術館，北京。
2012年今日美術館長期陳列展，今日美術館，北京
2012年第五屆五四國際青年藝術節，悅美術館，北京。
2012年博寶藝術網首屆青年油畫家聯展，北京銀河空間美術館，北京。
2012年對焦－中國寫實繪畫新異動，今日美術館，上海多倫美術館，廣東美術館。
2012年和而不同——當代青年油畫展，馬奈藝術空間，北京。
2012年E·京華PARTⅡ雅昌藝術家聯展，北京時代美術館。
2012年2012第五屆中國國際青年藝術周.藝術展，北京時代美術館，北京。
2012年觀感·感觀——青年寫實藝術家邀請展，先聲畫廊，北京。
2012年當代藝術名家邀請展,今日藝術匯，三亞。
2012年798藝術家作品推介展，金屬庫，北京。
2012年靜水流深——寫實新力量，上海泛華藝術中心，上海。
2013年2013綏風藝術聯展,北京綏風藝術館。
2013年真實——中國當代青年寫實藝術家邀請展，光與時體驗中心，北京。
2013年對焦——中國寫實繪畫新異動，廣州美術館，廣州。
2013年“時代觀照”AAC藝術中國年度影響力巡迴展，北京今日美術館，上海恆源祥香山美術館，武漢美術館，西安天朗美術館，成都文軒美術館，深圳關山月美術館。
2013年今日美術館長期陳列展，今日美術館，北京。
2013年2013中國新經典畫會春季沙龍展,北京農展館。
2013年2013中國新經典畫會年春季展，保利博物館，北京。
2013年致青春：返觀與重構——中國當代青年藝術家作品展，馬奈藝術空間，北京。
2013年跨越大洋——中國藝術家當代作品展，巴拿馬城運河博物館，巴拿馬。
2013年2013中國新經典畫會版畫油畫十人展，湖南師範大學學府美術館。
2013年想像藝術-青年藝術計畫，中華世紀壇，北京。
2013年2013萬荷藝術節，萬荷美術館，北京。
2013年十全十美青年油畫家十人展，美麗道國際藝術機構，北京。
2013年新經典，新具象2013中國新經典畫會年展，成都。
2013年璀璨藝術2013--北京國際藝術博覽會，農展館，北京
2013年跨越大洋——中國藝術家當代作品展，委內瑞拉國家美術館。
2013年紀念毛澤東誕辰120周年中國油畫名家展，湖南。
2013年2013中國新經典畫會年展，保利博物館，北京。
2013年“生亦何歡”當下的生存體驗和人文理想，北京
2014年半島·藏家2014新春收藏藝術大展，海南。
2014年第三屆九城聯展，北京。
2014年“經典寫實”油畫作品邀請展，無錫，鳳凰藝都美術館。
獲獎情況
周松2006全國美術院校畢業生作品提名展油畫銅獎。
2012年第五屆五四國際青年藝術節繪畫大獎。
重要收藏
多幅作品今日美術館。成都現代藝術館、天津美術學院、藝術機構、畫廊、海內外收藏家。人物訪談
布華頓{英國普利斯藝術學院院長}時間：2012在周松{1982年生}的作品裡，超寫實技巧在《髒花》系列作品中發揮了令人驚悚的效果，在接下來的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每一幅作品都使人聯想到國畫裡花,樹和蝴蝶主題的傳統比喻，用高度寫實的手法繪製了橫流的魚內臟，鮮血好肢體。這是一種狡猾的，譏諷的“骯髒寫實主義”，在中文裡，“髒”既表示“骯髒的”，也表示“內臟{心臟，肝臟，腎臟，肺和脾}”。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把軍用手槍或AK-47衝鋒鎗的輪廓，裡面裝滿了魚內臟和五花八門的器官----用令人驚嘆的細節刻畫的武器里溢出的內臟和血紅的腸道，既吸引人又令人驚奇。
周松黃篤評論
黃篤 發布時間：2009
周松的繪畫總是給人以驚悚之感，這是因為他以無拘無束的空間創意與精準而細膩的視覺表現，創造出夢境與現實、美麗與暴力相交錯的形式，不斷吸引著觀者的目光要探問個究竟。事實上，周松的繪畫在形式上具有超現實的美感，而在精神上又超越了現實主義的敘事性，似乎每一幅作品都是通過對物象隱含的矛盾和對立的解析來透視世俗世界的本質。
作為一位年輕的當代藝術家，在不斷建構個性化藝術風格的過程中，周松始終保持著清醒而獨立的思考，既不死守已有的圖式，也不放棄進一步塑造自我形象，而是直取非常鮮明的繪畫意象，確立了新的超具象語言的續接。
後超現實主義油畫的傑出典範
——周松近作肖像油畫解析
黃丹麾
所謂超現實就是非現實的表達，超現實是形成想像力與陌生化的必要手段。超現實藝術要求藝術形象較大程度偏離或完全拋棄現實世界，它以主觀化、非客觀方式來表達、描述對象。超現實主義摒棄現實的、再現性的因素，追求一種想像本質。這種經過主觀過濾和主體加工後的想像模式既蘊含著亞理性和準智性的意念，也滲透著強烈的情感、悟性等藝術形式。它在看似荒唐或不合理的主觀設定中反叛著現實對藝術的制約，從而走向了率性而為的主觀宣洩。
所謂藝術就是對現實的超越與消解，其目的就是摧毀審美反映論與藝術的相似率，拉大藝術與現實的距離感，只有這樣藝術才會不等同於現實的客觀存在，走出“形似”的羈絆，獲得最大的自由精神。
超現實主義藝術拋棄或消解了理性邏輯、科學態度與現實原則，它以曲折、隱晦的語言方式訴諸人類的情感世界。在超現實主義藝術中，繪畫的語言形式符號通過藝術家的精心排列、組合，生成了隱喻意義。這些語言符號旨在解釋現實與想像、真實與虛擬的張力關係。超現實主義藝術家通過聯覺、想像、虛構、靈感、頓悟等主體心理因素，將畫面的形式因素、語言符號虛理入情化，正是由於精神張力的不停釋放、漂移和播撒，使超現實主義藝術形成了特有的朦朧、含混的藝術效果。
由於反現實的內在需要使超現實主義藝術處於一種非平衡、非靜態的動勢結構。它不求清晰、穩定和準確的造型、色彩和肌理、質感、空間，而是以想像為手段，超越理性與知性的羈絆而走向心靈的自由迸發，這就顛覆了美感受制於客觀對象的庸俗社會學，最大限度地張揚了符合藝術家內在心靈需要的審美形式。
超現實主義藝術在反抗、否定現實的過程中，超越了實用、功力，使現實與非現實得到新的調和，進而建立了感性與理性並存的新聯繫——詩意綜合。由於現實是理性的、實用的，而藝術是感性的、審美的，所以藝術是對現實的否定、反叛與消解，在這一審美活動中被現實擠壓的非自由復歸於自由存在，獲得了徹底的人性解放。
21世紀以來的多元文化背景使超現實主義藝術出現了不同於以往的新傾向，由超現實主義走向了後超現實主義，具體表現在以下四個變化：
其一，21世紀的超現實主義藝術由“深度空間”走向了“無深度的平面”，它不再追求終極關懷，由線性思維模式走向多元思維模式，它更關注藝術的當下狀態與過程，由“遠距離”、泛理性走向了“近視點”和新感性。
其二，高科技與信息的爆炸、媒介空間的泛濫使得人們越來越難以把握世界的真實性與穩定性，藝術家不再關注社會的整體性，常常強化了生活的破碎性與斷裂感，“去中心化”、“邊緣性”、“跨界性”更成為藝術家們所樂於使用的藝術方法。
其三，後現代的貧民化、大眾性使得藝術的所謂神秘與高雅蕩然無存，在這種文化態勢下藝術家無論是在藝術理念還是在表現形式上都開始淡化使命感與責任心，逐步卸掉了藝術的載道重負與道德包袱，藝術變成了視覺消費、視覺快餐。
其四，受後現代主義“反美學”思想影響，藝術家也開始強調“反藝術”，常常消解了藝術的唯美性與精緻感，往往以非現實的、誇張的、變形的視覺形象呈現在觀眾面前，這種“準理性”、“亞文化”、“泛審美”使藝術走向了多維、模糊、無序和泛化。
正是在這種後現代語境下，周松的肖像油畫獲得了新的生命力。《姍姍》這幅作品是畫家以自己的夫人為模特創作的肖像畫，人物造型精細而逼真，從中可見作者高超的寫實功力與再現能力，但是畫家也沒有完全按照古典寫實手法予以描繪人物肖像，有些地方揚棄了焦點透視方法而有意採用平面化手法，將平塗法與焦點透視法進行了嫁接與綜合，這就超越了傳統寫實主義和現實主義理念，從而具備了後超現實主義特徵。該作重在表現人物的內在氣質和心理活動，將人物那種沉靜、略帶憂鬱、欲言又止的多重性格表現得淋漓盡致、入木三分，顯示出深厚的刻畫人物內心世界的卓越本領。
《白日夢——2012》以後超現實主義手法表現一位青年女性肖像，它以局部特寫的形式展示青年女性的頭部，與羅中立的《父親》具有異曲同工之妙。人物看似躺在氣墊床上，又似乎是背靠氣墊床，這種構圖本身就不合常理，而人物上方遠景中的三輛汽車、樹木以及升騰的烈焰等場景看似有人物毫不相干，實則藕斷絲連，仿佛人物的腦海所閃現的就是如此的“白日夢”。這種戲劇化的人物與布景設定帶有極強的主觀性，雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術之道”，表現出一種矛盾、含混的美學意蘊，進而以非常態的夢幻形象超越了現實的束縛，突破了合乎邏輯與實體世界的藝術觀，嘗試將非理性、反邏輯的藝術觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到一種超越現實的非真實情景。在藝術中，真理或邏輯總是被無限制地拖延“出場”，真實總是由一個能指飄移到另一個能指，所指永遠也不會“出場”。正是這種虛化邏輯與理性的非凡想像創造出現實格格不入的奇異怪誕情景，使周松的肖像油畫作品形成“含不盡之意見於言外，狀難寫之景如在目前”的模糊美學意境。
藝術特點
2007年〈髒花〉系列部分作品作為一位年輕的當代藝術家，在不斷建構個性化藝術風格的過程中，周松始終保持著清醒而獨立的思考，既不死守已有的圖式，也不放棄進一步塑造自我形象，而是直取非常鮮明的繪畫意象，確立了新的超具象語言的續接。
周松的作品將超寫實主義與超現實主義完美結合，他以解剖、寫實的傳統創作方式與獨特的形式創作融合在一起，以槍、花朵或者其他的輪廓形象和血腥刺激的魚內臟器官來表達積聚於內心的憤怒與悲傷的情感，意圖以一種強烈的視覺衝擊來宣洩悲天憫人的人文情懷。他的作品通過細膩超寫實寫實的筆法來展示美麗與殘忍相互交織、相互衝突、相互矛盾的現實，在對作品的凝視中，我們能夠看到從周松身上體現現出來的憤怒與無奈、嚮往與失落交替起伏的當代知識分子的特質。他的創作絕不僅僅停留於畫面的形式感與刺激感上，在這種
形式感與刺激感背後，是畫家將生活中的沉淪在精神上得到升華與拯救的煉獄過程。甚至其創作行為本身亦成為畫家畫作的一部分，成為一個互為因果、不可分割的整體。
在周松的作品中，美麗與暴力相互交錯，他《兵泣》系列作用血腥和暴力來描繪唯美、古典的事物。將其歸為“暴力美學”宜不為過。這正是許多同代藝術家的共同追求，他試圖在畫面尋求刺激以拯救麻木的現實，但周松的獨特之處在於，他選擇了寫實的技法，並以此來解讀人們約定俗成的對美的理解。在《一顆紅心》中，周松運用照相寫實主義的手法將草莓不加修飾的還原到畫面中，看似一切真實可信，但是讓·鮑德裹亞的理論“模擬的東西永遠不在現實中存在”，又向我們揭示出其實是藝術家創建了一個虛假的現實。夢境與現實，周鬆通過給觀眾呈現出一種對比，從而揭示出其對真實的世俗世界的關照。
他人評價
矛盾的造夢者
周松作品有人說當代藝術就像搖滾樂，最強烈、最直白也最細膩，在周松的作品中，這種情感得到淋漓盡致的發泄。初看周松的作品，很難不被他帶些驚悚感的視覺衝擊和超寫實的精湛技法震撼到，作為一個80後年輕畫家，在尋覓創新、追求自我的路上總是敢於挑戰中規中矩的繁縟，而誰也說不上這種青春和熱情的迸發就是大逆不道，或許這正是一種譜寫時代進步曲的獨特方式。
周松的作品在表現形式上是寫實的，而在精神上又超越了現實主義的敘事性，傳遞出強烈的抽象性和觀念性，似乎每一個物象後面隱含的矛盾對立都是他對世界本質的解析和透視。他創造出夢境與現實、美麗與暴力交錯的複雜情感，用“真實”來描繪寫實繪畫，從而得到一種漢語文化中的多重表達與豐富的立意。在欣賞周松的“魚”系列作品時，我腦中一直浮現美國樂隊Gun'sN'Rose的旋律，在一片鮮亮的紅色中，他用空間創意和細膩寫實的筆法來展示美麗與殘忍相互交織、相互衝突、相互矛盾的現實。以解剖、寫實的傳統創作方式與獨特的形式創作融合在一起，以槍、花朵或者其他的輪廓形象和血腥刺激的魚內臟器官來表達積聚於內心的憤怒與悲傷的情感。在另一組表現人像的作品中，人的外部世界和精神世界並非因前所未有的物質繁榮而太平，生存危機和精神危機更加被關注，人物與背景之間造成的不安、迷茫、矛盾、糾結又美好的青春態引起觀者的強烈共鳴。藝術嵌入觀念，其根本任務就是用視覺語言探討這個社會究竟出了什麼問題，在對作品的凝視中，從周松身上體現出憤怒與無奈、嚮往與失落交替起伏的當代知識分子的特質，這些特質在時代華美的盛宴上真實而無助。
周松的作品關注當下，現實的真實與內心真實或者是人格真實的疊加，在交叉中呈現出寫實繪畫中關於藝術的真實，也為他帶來用之不竭的創作靈感。作為一位年輕的當代藝術家，他對現實世界始終保持獨立而冷靜的思考，他用超具象的語言手段自由地表達，不需要所謂的“符號”來強化藝術風格。他用年輕人特有的敏感和激情創作，在真實的生活中繼續“造夢”。
