《JAY》
唱片公司: BMG博德曼 製作人：周杰倫專輯介紹
周杰倫同名專輯此張專輯中杰倫一手包辦了十首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞。主打歌“可愛女人”由徐若瑄填詞、周杰倫譜曲、編曲，整首表現著一股全新的R&B味道，簡單的歌詞卻散發出無限的想像空間，擺脫市場上一般的芭樂曲風，但是卻有著另一股新音樂的感覺。另一首“黑色幽默”則是深刻的描述著周杰倫內心感情世界的一環，剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情，全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現，呈現出一種英式的復古風格。沒人能預測，新音樂的流行趨勢到底是什麼？唯有創作出的音樂作品，能與聽眾產生共鳴，才是真正的好音樂，周杰倫的首張同名專輯便應證了這一切。
如果吳宗憲能夠預知周杰倫日後能紅得印堂發紫、靈感發黑，那么估計他多少會親手過問一下這張劃時代專輯的製作，尤其會讓周董在個性程度的發揮上稍微收斂一點，而絕對不會讓《Jay》專輯朝著完全迥異於當時一線樂壇的主流曲風而去。但事實上，也正是因為他對這位旗下歌手只抱著小打小鬧的信心，而使得周杰倫在當時群龍無首的華語樂壇可以憑藉強勢崛起，成為了又一個時代的偶像代表。 沒有中國風、沒有影視曲、沒有金曲獎，更沒有人在高處不勝寒狀況下寫出的說教歌，2000年做為歌手還是一張白紙的周杰倫，倒真有點像是個舉目無親的革命者，此時，他所要革的命，正是華語樂壇幾十年來以鏇律為主導的音樂革命。雖然《Jay》專輯裡混雜的大量黑人音樂曲風，早已經在十幾二十年前就成為歐美樂壇的主流，但至少在周杰倫之前，還沒有一個歌手能用它撼動華語樂壇的主流基石，庾澄慶試過、杜德偉也試過，但他們借鑑大於重塑的思路，卻只能讓這種曲風做為豐富華語音樂圈的小調料，而沒有真正引領其登堂入主臥室。 而且，《Jay》專輯不僅僅只是融入廣義上的黑人音樂，更是明確將基礎定在了Contemporary R&B這種具體類型上，而並非是略顯複雜、古典和繁瑣的傳統R&B。兩者之間最明顯的差別，就在於前者用的是更適合當代要求的相對簡化Blues和弦與節奏，尤其是節奏部分均由電子音色為主導，這也讓一貫比較草根的Blues音樂，有了在主流樂壇穿梭的華麗資本。
周杰倫的第一張專輯《Jay》曲名 作詞 作曲 編曲
1. 可愛女人 徐若瑄 周杰倫 周杰倫2. 完美主義方文山 周杰倫 洪敬堯
3. 星晴 周杰倫 周杰倫 洪敬堯
4. 娘子 方文山 周杰倫 周杰倫
5. 鬥牛 方文山 周杰倫 洪敬堯
6. 黑色幽默 周杰倫 周杰倫 洪敬堯
7. 伊斯坦堡 徐若瑄 周杰倫 洪敬堯
8. 印地安老斑鳩 方文山 周杰倫 洪敬堯
9. 龍捲風 徐若瑄 周杰倫 鍾興民
10. 反方向的鐘 方文山 周杰倫 周杰倫
專輯影響
周杰倫的時代打響，同名專輯橫空出世，開啟歌壇新紀元！
歌曲介紹
●可愛女人
由徐若瑄填詞、周杰倫譜曲、編曲，整首表現著一股全新的R&B味，簡單的歌詞，卻散發出無限的想像空間，清楚的形容著如此可愛的女人，擺脫市場上一般的Ballad曲風，(戲謔的翻為芭樂歌)，但是卻有著另一股新音樂的好聽。
●完美主義
是一首全新樂風的創作，古典及節奏的交錯表現，其中超高技巧的鋼琴演奏，杰倫更是一手包辦，不假他人之手。
●星晴
是一首由杰倫作詞、作曲、合聲編寫、自搭guitar及合聲，而裡面的合聲，杰倫更要求完美的錄了高達21軌之多，而前奏的汽車引擎，更是找來Porch收音，是一首充滿陽光、熱情，聽了讓人心胸無限寬廣的歌。
●娘子
特色在於仿古文作詞，一首充滿中國味道的詞，搭配著西方R&B的曲，古代現代時空交錯的全新感覺，其中超高難度的配唱，二拍竟唱了11個字，真是令人嘆為觀止，造就出另一番全新的東方R&B音樂。
●鬥牛
全新的NewHip-Hop曲風，此首的靈感出自，杰倫常與劉畊宏單挑籃球，而年齡較小的杰倫，卻常在球場上處於下風，便創作出此歌，以挑侃對方，最特別的是，前奏也是采現場至籃球場收音的。
●黑色幽默
深刻的描述著周杰倫內心感情世界的一環，剖白的記憶著女友離去時，那一刻的心情，全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現，呈現出一種英式的復古風格。
●伊斯坦堡
由徐若瑄填詞，明顯的R&B，此首出自於徐若瑄遠赴土耳其時，在伊斯坦堡為杰倫所創作的詞，全首充分表現出，徐若瑄小女人可愛的一面，而歌曲中敘述新一代戀愛的甜言蜜語，讓人有一種回到當時初戀的感覺，仿佛讓人回到了過去。
●印地安老斑鳩
台灣少見的ACID-JAZZ曲風(直譯酸性爵士樂)在80年代，曾經流行一時，末期卻銷聲匿跡，製作時，杰倫更即興方式灌錄，以最真的方式呈現，完全無厘頭的歌詞，讓聽眾有種無限延及及百分百的想像空間，可以幻想著，浩瀚沙漠的老斑鳩，也可以是都市中相互競爭的人們，幻想是快樂的。
●龍捲風
開頭以R&B方式呈現，間奏更以衝突性極大的西班牙弦樂加入，但杰倫卻靈活的取得其中的協調性，創造出截然不同的新樂章。
●反方向的鐘
專輯中唯一不具西方味道的曲，前奏並加入母語音標ㄅㄆㄇㄈ，除了B段加入奏鳴曲的感覺、換了一些和弦之外，整首竟以3個和弦完成，兼具東方憂鬱的味道。
專輯點評
“杰倫”同名專輯，整張曲風充斥著杰倫對音樂的超高技術創作，專輯中以R&B及NewHip-Hop的新曲為主，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入，形成一種英國式的復古風格，更特別的是，杰倫嘗試著把超高難度，西班牙式風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂，這種音樂是台灣目前所沒有的。
此張專輯中杰倫一手包辦了十首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞。主打歌“可愛女人”由徐若?填詞、周杰倫譜曲、編曲，整首表現著一股全新的R&B味道，簡單的。
歌詞卻散發出無限的想像空間，擺脫市場上一般的芭樂曲風，但是卻有著另一股新音樂的感覺。另一首“黑色幽默”則是深刻的描述著周杰倫內心感情世界的一環，剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情，全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現，呈現出一種英式的復古風格。沒人能預測，新音樂的流行趨勢到底是什麼？唯有創作出的音樂作品，能與聽眾產生共鳴，才是真正的好音樂，周杰倫的首張同名專輯便應證了這一切。
獎項總覽
頒獎典禮 獎項 獲獎專輯或歌曲
2000年度台灣第12屆金曲獎頒獎典禮 最佳流行音樂演唱專輯獎
最佳流行音樂演唱專輯：Jay
（同時入圍：最佳作曲人：可愛女人/周杰倫，最佳專輯製作人/周杰倫/Jay，最佳新人）
2001年度第二十四屆十大中文金曲頒獎典禮 優秀國語歌曲金獎 星晴
2001年度新城勁爆頒獎禮
新城勁爆國語歌曲
新城勁爆卡拉OK歌曲
星晴
龍捲風
第1屆全球華語歌曲排行榜
港台地區歌曲（星晴）
最佳新人
星晴
周杰倫
2001年度香港唱片銷量大獎頒獎典禮 十大銷量國語唱片 《杰倫》
第1屆MTV風神榜音樂獎台北流行音樂節 新加坡金曲
10大人氣歌手
最佳新人
第1屆金曲紅人頒獎典禮
10大華語歌曲
最佳作曲
（黑色幽默）
（黑色幽默）
香港TVB8
年度歌曲
最佳製作人
最佳新人
（星晴）
周杰倫
周杰倫
中華音樂人交流協會 年度10大歌曲 （印地安老斑鳩）
歷史意義
如果吳宗憲能夠預知周杰倫日後能紅得印堂發紫、靈感發黑，那么估計他多少會親手過問一下這張劃時代專輯的製作，尤其會讓周董在個性程度的發揮上稍微收斂一點，而絕對不會讓《Jay》專輯朝著完全迥異於當時一線樂壇的主流曲風而去。但事實上，也正是因為他對這位旗下歌手只抱著小打小鬧的信心，而使得周杰倫在當時群龍無首的華語樂壇可以憑藉強勢崛起，成為了又一個時代的偶像代表。沒有中國風、沒有影視曲、沒有金曲獎，更沒有人在高處不勝寒狀況下寫出的說教歌，2000年做為歌手還是一張白紙的周杰倫，倒真有點像是個舉目無親的革命者，此時，他所要革的命，正是華語樂壇幾十年來以鏇律為主導的音樂革命。
雖然《Jay》專輯裡混雜的大量黑人音樂曲風，早已經在十幾二十年前就成為歐美樂壇的主流，但至少在周杰倫之前，還沒有一個歌手能用它撼動華語樂壇的主流基石，庾澄慶試過、杜德偉也試過，但他們借鑑大於重塑的思路，卻只能讓這種曲風做為豐富華語音樂圈的小調料，而沒有真正引領其登堂入主臥室。而且，《Jay》專輯不僅僅只是融入廣義上的黑人音樂，更是明確將基礎定在了ContemporaryR&B這種具體類型上，而並非是略顯複雜、古典和繁瑣的傳統R&B。兩者之間最明顯的差別，就在於前者用的是更適合當代要求的相對簡化Blues和弦與節奏，尤其是節奏部分均由電子音色為主導，這也讓一貫比較草根的Blues音樂，有了在主流樂壇穿梭的華麗資本。
周杰倫在首張專輯《Jay》里運用的正是這種ContemporaryR&B，並且非常適時的與當時國際上普遍出現的R&B和Hip-Hop兩種曲風相融合的大趨勢相接軌。對於傳統的華語樂壇，這種一步到位的本質改變，顯然是來得突然和意外，這也讓《Jay》專輯在當時的客群主要集中在兩種歌迷群體。一種是那些對於曲風概念尚是一張白紙的新歌迷，因為在任何時代，這樣的歌迷的接受能力都是最強和最具有嘗新精神的。第二種當然就是歷來比較關注黑人音樂的歌迷，雖然周杰倫未必是他們心目中的那杯茶，但至少在對於節奏功能的重視程度上，周杰倫絕對要超過了許多華語樂壇的前輩上（甚至許多所謂的搖滾份子，當然老崔除外）。
節奏、節奏，節奏正是這張專輯放在同時期其它唱片中，最需要著重說明的一點。經過數十幾個春秋，華語樂壇風水輪流轉動，但是以鏇律單駭驅動歌曲的進程，卻是被一致公認的大前提，而《Jay》專輯最大的意義也正在於，它至少是華語偶像專輯裡，第一張在鏇律基礎上加上節奏發動機的雙核唱片。節奏當然不只是鼓點，節奏指得更是與鏇律平行的、可以催化出節奏韻律的動機線條，正如《可愛女人》、《完美主義》和《星晴》里展現的那樣，周杰倫正是用節奏和鏇律重新校準了一首現代歌曲的平衡。
雖然和KanyeWest、Jay-Z這些R&B老油條的作品相對，這些歌曲的和聲與即興開拓還稍顯稚嫩，但至少在大方向上還是非常到位的。尤其是在和中文的結合上，周杰倫雖然稱不上開天闢地的第一人，但至少他在和諧、對稱的基礎適時加入的機靈、鬼馬或者屌勁，還是讓人有種比較新鮮和豐富的個性魅力。新的節奏變化同樣迫使舊有作詞手法必須進行改變，原來打油詩般的唯美壓韻浪漫詞句組合，顯然無法避免被節奏肢解的狀況，所以以方文山為代表的後現代主義拼貼也就自然而然的出現了。有一點必須強調，雖然周董本人也會寫詞，而《Jay》里鬼馬的徐若萱也留下三首機靈勁十足的情歌歌詞，但是如果沒有方文山視野更為開闊、想像更為奇特的《娘子》、《鬥牛》和《印地安老斑鳩》這樣的詞作，《Jay》這張專輯必然會遜色很多，至少在文字上它頂多算是有點小聰明和機靈，而無法像表現得更具前衛性的想像力。雖然對於方文山這種也許沒有思想意義的作品歷來貶者居多，但不可否認的是他至少略微改變了當時台灣樂壇詞人或者文人般油滑和嬌情、或者商人般世故和老練的舊有格局，而用新題材開闢了一種新的思路。更為重要的是，說是後現代也好，說是超現實主義也罷，其實方文山所運用的諸如懸幻文學、街頭籃球這樣看似無聊的主題，它並不是無來由的根、從石頭縫裡蹦出來的孫猴子，它們基本上符合了80一代的時代特徵，單一的討論方文山詞作的具象意義、精神意義，教育意義，其實也正如討論80一代生人是否有存世必要一樣毫無意義。
有了核心上的變革，這張專輯在細節上自然也出現了異於上世紀華語主流音樂的裂變。尤其是以《伊斯坦堡》、《龍捲風》為代表的情歌就凸現出這種變化：情歌不再是單一的K房情歌，你唱我唱大家唱的樣板戲，而是儘可能突出了80一代情感思維新特徵的時代新戀曲。雖然，這種周董式的個性，不可避免的隨著他的走紅而使得它會在潮流洗禮中漫漫演變成共性，但卻並不能因此抹殺《Jay》專輯在當時於獨立性上異潮流而行的勇氣和動機，儘管它同樣是一張商業唱片，但至少它商出了掙扎和反抗，也商出了改良和再造，而這絕對要比那些商得毫無骨氣、甚至媚態盡現的唱片更值得人們尊敬。
