周廣宇
畫家周廣宇（1978- ）山東東明人，字以文，號柏楊父。齋號御風堂、兩忘齋、荷香花館。畢業於山東大學藝術學院。學士學位。
工詩詞，善篆刻，精書畫，喜鑑賞。飽覽古代、近現代大師真跡。
作品以自家心法在傳統與抽象之間往返遊走。山水、花鳥、人物無不涉獵，尤愛畫荷。有時又敞胸開懷任水墨色彩自由衝撞，另闢蹊徑。點線塊面之經營看似無法卻盡在法度之內，貌似西方的抽象表面形式下無不彰顯著中國文化藝術精神之特有氣質。
2009年《時代經典——當代中國畫名家邀請展》；
2009年首屆中國抽象藝術網路大展——百人展；
2009年中國當代抽象藝術邀請展——水墨展；
2009年迎祖國六十華誕全國文藝家作品邀請展；
2010年第一屆中國百名精銳青年畫家網上作品展；
2010年“畫道文心”名家邀請展；
2010年中國實力藝術家作品展；
2010年第二屆中國抽象藝術網路大展——水墨展；
2010年“重識歷史”——大型藝術理論研討作品展；
2010年世界華人慶世博名家書畫巡迴展；
2010年第三回“傳統與現代”當代華人水墨書法創作邀請展。
作品入編：《走進藝術殿堂》，《藝本正經》，《藝術觀潮》，《2009中國當代藝術文獻》，《2010中國當代藝術年鑑》，《文苑英華》。
周廣宇作品
《顛狂之氣如吾心》《都市》《粉妝》《浩然無涯》
《豐色》《通靈》《無題》《秀色》《荷》《一花一世界》
藝術評論
當抽象遭遇東方式移情
——觀周廣宇抽象彩墨作品
周廣宇的水墨繪畫，用筆簡練，溫情脈脈，優雅和煦。作品常喜以點、線造形，水墨暈染，創自己獨解，詮釋自然之美，人生喻其中，尋味良久，樸實清新。觀者在恍然間會生出“莊周夢蝶”之感。
年輕如他，也一心尋求突破，細細觀之，便可立即發現其畫風的轉變乃至跳躍：曖昧的線條與模糊的空間取代了以往的固點構圖。縱觀周廣宇的的作品，不難發現，抽象的波紋、漩渦紋線條以及“滴畫”中自由不羈的多變線條是其作品中常出現的元素，完整的人物和景物形象在他的作品中出現的並不多。“滿幅”的構圖風格，在以往的傳統水墨繪畫中不常見，以往都有一個倍受關注的視覺中心。如今，在周廣宇的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。畫面散漫無際，全面鋪開，主次由心而論。
周廣宇的水墨繪畫在形式上受到美國抽象表現主義繪畫的影響，運用如同波洛克式的手法隨意地潑濺顏料、灑出流線，只是把畫布換成了宣紙和毛筆。美國行動繪畫藝術的波洛克，風格激情四射，而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，延續了美利堅工業都市的粗獷線條，糅合了歐式傳統的細膩和考究，打造出一匹馳騁於大型美術館的美式血統駿馬。周的作品則具有東方意境的自然品質，華美內斂，而這種品質跟畫家本人的文人氣質的修養息息相關，其作品運用東方式的移情和西方抽象形式，具有一種自覺融入的品味和文人身份的體現。移情是直觀與情感直接結合從而使知覺表象與情感相融合的過程。周在觀照描繪對象時，把自己的生命的志趣和情感注入到對象中。他在創作風景主題的作品時，對象的固有外部特徵不再是其創作的主要依據之一，而是將其寓象於氤氳水墨，逐漸脫離景物固有形象的趨勢，更傾向於表現繪畫本身的元素。將日常體悟和哲思提煉升華為繪畫形式，充滿彰顯個性的溫馨和寧靜。這種情感的表現越是脫離物像越能夠表達得更為真實。因此，在周的很多作品中，我們無法看到對象的真實特徵，看到更多的是那種擴散而出的各種借景抒情的情感，溫潤優美，是一首首結合人生四季節令的詠嘆詩歌，中國文人對特定時間的景色的某種儀式性再現和記錄。周的作品對我的吸引，既不是真實地再現自然的客觀形態，也不是筆法精妙地發揚傳統繪畫程式，而是使觀眾感受到生命活力的痕跡，這種活力源於中國文化的精髓，仍然是他藝術活動的基礎。超越於體裁特徵的中國韻味浸潤在他的作品之中，越過傳統筆墨、傳統圖式去追求由中國文化精神自然生髮的感情境界。
現代藝術家都在追求一種新的抽象結構、純粹的形式意味，物理視覺的結構模式、色彩形體，而這是很難取得科學般的精確，所以東方式心理上的精確變得更加現實可能。年輕藝術家周廣宇試圖從民族性中進一步突破傳統，從深邃的中國文化中提煉更有代表的文化氣質，並從表現力上繼續提升，達到表現力的一種極致，才能在眾多心性表達和平面塗抹的同類畫作中脫穎而出。這在前輩藝術家吳冠中那裡得到驗證，吳氏特有的中國式色彩和筆墨骨法成為他在形式創造上突破的一部分。對於年輕藝術家來說，手法限制的束縛和障礙已經不存在，在新的起點上，年輕一代藝術家需要面對的是更多元的手法和風格，以及如何將多種元素吸收和利用，表現自己心目中那種中國文化之核。因為一般的視覺移情，只是給普通對象的形式以生命，使線條轉化成一種運動或伸延，使自然對象擬人化、情感化。但是最高的境界應該是意蘊移情，使色彩富於性格特徵，使筆墨富於表現力，把景物的意象作為他們內心生命的表征，使之充滿文化意蘊。同時還要加強抽象手法的試驗，從外界現象的雜亂無常中看出規律性和必然性，在藝術的形式中取得安寧，用平面表現世界的三度空間，從中把握外部事物的絕對和永恆，滿足人的一種肯定自然有機生命活力的心理需求。
周廣宇的作品有著根深蒂固的中國文化的情愫和律動，他筆下的對象日益走向一種抽象化的意境，正在逐漸探索屬於自己的純粹、當代、獨有的形式語言和唯美意境，更重要的還是要融入當下的一種“思想”，他已在路上。現觀其作如墜水影，有形有色亦不可捉摸。是以有型寫世界之無形，混沌當中能聆聽生命的胎動。畫即是寫理寫道又是寫心寫物。水色交融的抽象意蘊作為周廣宇創作的主體本身已經成為一種精神化的象徵，其以開放的姿態迎接每個觀者敞開自己的心門，而這種姿態正是中國古老的文化包容和廣博的主線。品周廣宇之作如觀寶玉，暢神！
——2010-10-17曉光於酒仙橋
