早年經歷
呂鹹蔚飾演貂蟬出生於梨園世家，自幼受到祖輩李寶鳳（著名泗州戲表演藝術家）薰陶，學習泗州戲，在蚌埠、五河、泗縣一帶，頗有影響，巧妙的掌握了泗州戲的表演技巧，刻苦鑽研其中的綜合性、程式性、虛擬性，認真學習戲曲中的五功五法，是80後繼承泗州戲傳人不多的之一。可以說是一位卓越建樹的青年演員，在泗州戲界被藝人稱為“活字典”。
呂鹹蔚飾演凌波仙子他會的傳統戲太多，武旦、青衣、花旦、小生橫跨不同領域行當，演員一忘詞兒，就問他。在戲曲道路上他剛剛出名就輟演了，真乃泗州戲的一大損失。2010年6月入職於中國最大報業集團之一的北京《新京報》報網編輯部，從事新聞工作。做一個筆耕不輟的文人、挖掘事實的報人。現媒體人、泗州戲研究學者、臨沂市沂州柳琴戲劇團藝術指導、安徽寶鳳泗州戲劇團藝術顧問。
演藝經歷
呂鹹蔚飾演王昭君幼時他體弱多病，身體很不好，一些老藝術家見他面目清秀、鼻樑端正，就說應該學戲，一來繼承戲曲藝術，二來練功增強體質。就這樣他成了五河泗州戲劇團的一員。
每天早晨不見亮，就跟梨園子弟一起到城南的河邊喊嗓，依啊因為驚擾居民晨睡，我們常常是被人惡言以對。喊完嗓子就回到文工團大院練功，“嘟——打倉”，上場不管用什麼鑼鼓點，都要在這一節奏中運用手、眼、身、法、步這五方面的配合，雙肩與手要放鬆，不能僵硬，眼要有神，身要立腰，收腹挺胸，全身要形成子午像，腳站丁字步，前腳尖虛點地，後腳跟站穩，全身有機的協調和統一聚焦在最後一鑼的節奏中，形成一個完美的造型，術語亮相，老師一遍一遍的說。打戲打戲，只有打了，才能記住，只有練了，才有玩意兒，真是沒有途徑，一個字兒“練”。除了他受到奶奶的薰陶，又像著名泗州戲石金霞、許鳳蘭、郭素霞、梁富佳等老藝人求學。
呂鹹蔚飾演楊排風練身段、吊嗓子、學唱腔、念本子，文化課也一點不落下。字兒、氣兒、勁兒、味兒，所謂的練出“范兒”，一學就是四年，四年代表可以出演了，四年出科演戲是就能拿工資了，下鄉演戲條件很差，真是很辛苦，真是行外人無法體會的那份罪兒。在戲曲的生涯里，他一直沒有忘記，不能丟下文化課，不能再讓人看低我們，說我們是“沒有文化的文化大軍”。呂鹹蔚說。
呂鹹蔚飾演仙女張三姐藝術特色
他博採眾長，戲路寬廣，字真句明，嗓音甜潤，水音十足，被泗州戲老藝術家：李寶鳳、蔣榮花、郭素霞、劉兆霞、中年藝術家：石金霞、馬繼英、楊華等譽為：“金嗓銀調”。
呂鹹蔚飾演扈三娘他功底堅實，體態輕盈，做表規矩，承舊創新，寓文於武，表演別具一格。在蚌埠、五河、泗縣一帶有口皆碑。
呂鹹蔚飾演青蛇梨園家事
泗州戲呂鹹蔚淮、澮、漴、潼、沱五水匯聚而得名五河。他就是出生在這個古典藝術文化的古城。他家四五輩兒都搞戲曲藝術，乃是梨園大家庭。過去老輩兒都是班子坐科出身，造詣很深、腹笥淵博、技藝精深，都是泗州戲最為敬重的泰斗級人物，在濃厚的戲曲家庭他受到薰陶，走上了戲曲之路。
2010年底至今整理了50多萬字的泗州戲傳統劇目《泗州戲集錦》《泗州戲簡介》《戲曲身段理論講稿》。
泗州戲
安徽省地方主要劇種之一的泗州戲，是開放在淮河兩岸的一朵鮮花。在遼闊的淮北平原上，廣大的民眾都 非常喜歡它，俗稱它為《拉魂腔》。在藝人中也流行著這樣一首民謠：“拉魂腔、拉魂腔，不怕你不來，就怕俺不唱。”由此可見它的影響和藝術的魅力了。
呂鹹蔚飾演葉金蓮泗州戲的唱腔是耐人尋味。特別是旦角唱腔，即高亢又優美，即婉轉又強烈，具有非常鮮明的劇種特色，聽了這種腔調，猶如您置身在淮北平原上，聽雲雀在高歌猛唱，聽淮水在滾滾奔流，是那樣的悠揚、曲折而又饒有韻味兒，是那樣熱情奔放而又具有力量，它和當地的語言緊密的結合在一起，因此聽起來又親切、又好懂，具有濃厚的地方色彩。
泗州戲的唱腔形式很活潑，基本上是種說唱形式音樂，演員的唱腔不受伴奏樂器的限制，可以任意起腔、任意休止，因此演員在表演時，可以根據個人的嗓音條件來創造旋律。
呂鹹蔚如以節奏來分，有：慢板（又名澄清板、悠板）、二行板（分二行、慢二行、快二行）、垛板（又名數板）、緊板、五字緊板，演員表演時根據人物情緒千變萬化、健康樸實、委婉動人。即慢板來說又可以分為：哈弦、起腔、連板起、哭皮、葉里藏花、含腔、柔腔、射腔、垛句、停腔等。
泗州戲，是從民間生長起來的一個地方劇種與當地的民間舞蹈，如旱船舞、小車舞、花鼓燈，都有深厚的血緣關係。這份非物質文化遺產 是豐富多彩的。
呂鹹蔚
呂鹹蔚泗州戲已經面臨瘦骨嶙嶙、奄奄一息，幾乎就要喪失藝術生命。只有黨的陽關普照，才能使它恢復藝術青春，抽出茁壯的新枝，笑迎東風、鮮花怒放，已達到百花齊放、推陳出新。作為中國人，要多少了解一些這幾百年留下的古典藝術。因為它有利於構建和諧社會，創造良好的環境，同時將有助於人們精神文明的提高，身心健康的發展，有強烈的現實意義。
戲場裡，一段慢板、地球轉動停止，一舉杯、一次宴會，一轉身、行程萬里，時空跳躍、虛虛實實、變幻莫測，一揮手、一展眉、一切都是濃縮，一切都是精華。
呂鹹蔚與同行戲曲里唱念做打都是旋律，管弦聲帶著打擊樂、發出傳承的音色，伴隨著傳統文化的足跡、質樸的藝術，優美的程式性、真實的虛擬性、全面的綜合性，讓觀眾看得如痴如醉。
當代人對古典藝術不怎么感興趣，喜歡通俗音樂、肚皮舞等，對於這些比較有深層次欣賞的藝術敬而遠之，難道是浮躁的社會造成的。我不太清楚？
戲曲的動作，念白無一不是從平常的生活中演變而來，坐如鐘、臥如弓、站如松、行如風，雲手的位置也極有講究，花臉舉過頂、老生齊眉、武生齊腦門、小生夠於鼻、旦角齊乳，生角扇扇子的分寸，文扇胸、武扇腹、轎夫扇襠、奴僕扇肩，旦角分三種扇子，拿摺扇表現端莊典雅、雍容華貴的花旦、閨旦人物，拿團扇表現秀麗爽朗、俊俏瀟灑的花旦人物，拿絨扇表現仙狐人物。您瞧瞧，是多么的講究，多么的神奇啊！
呂鹹蔚戲曲是對生活的高度濃縮，也是藝術的靈性和魅力，任何一角度來欣賞，都能給人一種美好的享受。戲曲是傳統文化的一個載體，是民族文化的一個符號，面臨著崎嶇不平之路，我們要加大普及工作的力度，要讓戲曲藝術像“紅樓”、“三國”、“論語”一樣深入人心，讓更多的年輕人來了解去探尋，來品嘗這道豐盛的視覺大餐。
泗州戲是地方戲，很多的優秀劇目已失傳，“人在藝在、人亡藝失”好的劇目失傳實在太可惜了，本人在工作之餘，批星趕月的整理傳統老戲，已整理：大書觀、樊梨花點兵、皮秀英四告、趙美容觀燈、陰陽斗、鮮花記、老河東、彩樓配、化仙莊、李十娘、小欺天、十八里相送、攔馬、小書館、乾隆私訪、王二英思盼、打幹棒、走娘家、懶大嫂、拾棉花等傳統劇目，共五十多萬字，整理出來以便學子學習及推廣發揚，希望泗州戲能夠大發展、大繁榮、最後達到新高潮。
呂鹹蔚飾演青蓮公主