文物簡介
在雕塑上，另一位堪與德拉克洛瓦相提並論的浪漫派藝術家是呂德。巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》（又名《１７９２年志願軍的出發》），就是他的代表作。這座浮雕完成於１８３６年，在巴黎愛德華廣場上的凱旋門的右方（凱旋門高５０米，寬４５米）。 呂德（１７８４. １～１８５５.１１）與１９世紀法國最傑出的雕刻家烏東、羅丹等人齊名， 在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認為是不朽的。呂德是一個富商的兒子，２３歲時進入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學藝。１８０９年和１８１２年曾兩次獲"羅馬獎"，但都因法國政治局勢不穩，國庫空虛，而未能去義大利深造。拿破崙稱帝時，呂德參加了當時的帝政活動。帝政垮台，他也被迫流亡到比利時。１２年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟。回國後，在法國人民革命浪潮的激勵下，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴謹也富有浪漫主義的激情。
這尊《馬賽曲》所具有的深刻意義在於它的主題思想：法國人民奮起抵抗奧國的侵略。從它的表現內容及其風格看，可與德拉克洛瓦的《自由引導著人民》一畫相媲美；在構圖上，與後者有異曲同工之妙。
作品意義
浮雕《馬賽曲》分上下兩部分：上部以一個象徵自由、正義、勝利的帶翼女神為中心，她右手執劍，左手高舉，在號召人民向著她指引的方向衝去。她的一對翅膀張開著，身上的衣裙飛舞飄動，形象顯得奔放有力。兩腿大步邁進，加強了浮雕形象的前進感。她那召喚性的內在激情，體現了那個時代的法國人民的革命熱情。下半部是一群志願軍戰士，中間那個長著絡腮鬍子的壯年戰士，表情強悍激昂，右手高舉著從頭上摘下來的鋼盔，正轉過頭來向左側的人群喊話；左邊緊挨著他的是他的兒子，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。其餘人物有持盾牌和寶劍的年邁戰士，有吹進軍號的青年，有彎腰繫結兵器的弓箭手。所有這些人物被組成一個整體，顯出一種箭拔弩張的聲勢，一場激烈的戰鬥即將開始了。後面是飄揚著的旗幟和林立的弓矛槍箭。這些細節與前面的人物融匯成千軍萬馬的氣勢。藝術家在這裡廣泛運用了浪漫主義的象徵手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛祖國，這股戰鬥的洪流似將從牆上衝出，給人以巨大的感染力。
呂德最初為凱旋門設計浮雕時，有四個草圖，準備裝飾在凱旋門的前後左右的四壁（凱旋門始建於１８０６年）。內容是：《出發》、《歸還》、《防衛》、《和平》（這些草圖現仍保存在巴黎盧浮博物館內）。草圖的構思都很宏大、完整。每一幅都體現出藝術家的愛國主義思想。可惜有關部門後來改變了計畫，只選用了其中的一個，裝飾在正門右側的牆上。而左側改用由古典派雕刻家柯爾托（１７８７～１８４３）所作的一塊浮雕《拿破崙加冕》。背面兩塊浮雕也用了一位未成熟的青年雕刻家埃特克斯（１８０８～１８８８）的作品。這樣，凱旋門上的四塊浮雕成了四種不同風格的東西，顯得支離破碎。呂德被迫改變原來的計畫，不得不重新構思，並採用了新的題目：《馬賽曲》。 《馬賽曲》是１７９２年奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎去戰鬥時所唱的那支愛國歌曲。法蘭西共和國建立後，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無疑是要在這座雄偉的凱旋門建築物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想，讓這一尊浮雕成為象徵人民民主思想的紀念碑。《馬賽曲》無論從造型上，還是從人物情緒的表現上看，都大大強於左側的那一尊古典式浮雕。《馬賽曲》使他一舉成名。當完成它時，作者已經５２歲了。１８５５年，呂德又因這尊《馬賽曲》浮雕而榮獲萬國博覽會的雕刻金牌獎，並享受了終身的榮譽。那年的１１月３日，雕刻家去世了，享年７２歲。
