選材
紙
正規作品紙張採用250g左右水彩紙，根據原子筆的表現風格，畫面不宜太大。對於初學者和練習來說，素描紙和速寫本是絕佳選擇。卡紙背面也能用，對於初學者不宜用太光滑和太粗糙的紙。
筆
畫家創作用的原子筆也是普通原子筆，廉價，易購買，筆芯方便替換。特製原子筆由於客群小，貨品長期積壓導致筆芯乾涸不宜繪畫使用。
原子筆的手感，或說線條，根據不同的筆有不同的特點：有的乾涸粗糙，線條斷斷續續，畫面粗糙滄桑；有的新鮮濕潤，線條流暢，畫出的畫面清新乾淨。如何選擇視具體情況而定。一般來說，常用於作畫的原子筆有藍色、黑色、彩色三種，紅色較為少見，因為紅色畫面容易使人視覺疲勞而不採取。
技法
漏油
國內原子筆畫選由於原子筆的筆墨為半流體，筆珠長時間一個朝向拖動，會積累疊加油墨，最後掛不住了，則會在紙上留下一個很大油點，常影響畫面的 整潔。
解決方法是勤揩。左手準備衛生紙勤揩拭，亦或把露出來的油抹到另一張準備好的廢紙上。或者揩在畫面里需要深色的地方，增加的顏色深度是筆畫達不到的，而且可以添加肌理效果。
繪畫
原子筆繪畫主要決定於美術基礎。也可以先把暗部的形做好，然後再畫灰部，亮部，局部再慢慢刻畫。
在彩色原子筆畫繪製中，一種是先上黑色底色，再補充其它顏色，這樣作畫高效快速；另一種是局部作畫，沒有次序的上色，這樣畫面色彩豐富耐看。
小貼士
還有一些口耳相傳的技法僅供大家參考：
用硬物在紙上留下很深的劃痕，以至於繪畫的時候可以自然留白等。據畫家介紹，留白一法還是繪畫時空出來的效果比較和諧一致。
在創作過程中，由於手在畫面上的刮蹭，畫面會產生斑駁滄桑的感覺，給人一種獨特的審美效果。但同時也要注意對於細膩刻畫的部分，要在手下墊張光滑的紙，否則細節很容易被手抹去。
保存
原子筆筆跡年代久了油質會在紙上暈染開，甚至透過紙背。但從一些原子筆的歷史文檔來看，筆記本內封閉的字跡在半世紀後依然保存如初。
所以可以採用隔絕空氣的辦法來保存，如密封袋是原子筆畫愛好者常用的辦法。
原子筆問世時間不長，原子筆畫也是新興的畫種，其保存問題有待大家進一步實驗、研究。
特點
原子筆畫是所有畫種中具最高藝術造詣的繪畫形式之一。
不可修改，考驗功底。
原子筆畫力求一筆到位。對繪者的精準度要求甚高，需要精準掌握用筆的力度。同是最花費心力的藝術表達形式。因原子筆畫的明暗層次性，繪者用原子筆繪畫時對力的把握控制至關重要。
線條精準，刻畫細膩。
原子筆畫是由一根根細線條編織而成的，對畫面的明暗、細膩等效果要求與其它畫法一樣，卻沒有那么多技法可循。
需要耐心
原子筆因其簡單方便的特點，深受廣大愛好者喜愛。但對於專門創作原子筆作品的藝術家來說，長時間進行細緻的工作，對手、眼及身體的壓力很大，創作優秀的原子筆作品除了專業的技藝，更需要超人的耐心。
評價
原子筆畫之所以發展緩慢，究其原因，一是有人認為原子筆畫的創作周期比較長、繁瑣、“吃功夫”，不如其他畫種畫起來見效快，有些中青年畫家急功近利，不願意畫原子筆畫；二是有些畫家感到大眾對原子筆畫不甚了解，怕畫原子筆畫吃力不討好，沒有市場前景，經濟效益差；三是社會上的確有不少人認為原子筆畫只不過是一個不引人注目的小畫種，屬“小兒科”玩意，難登大雅之堂，甚至有些人還誤認為原子筆畫就是卡通畫或者是類似國畫單線勾勒的白描畫及速寫畫。其實這都是人們在對原子筆畫藝術認識上存在的誤區。由於不受重視，長久以來，國內原子筆畫藝術創作發展十分緩慢。
《秘在形山》由於原子筆的油墨不可擦去（一些特殊的原子筆除外），也就對畫家有了嚴格的要求，每一筆畫都不可逆。一個嫻熟的原子筆畫畫家，至少在繪畫能力上是一個合格的美術工作者，這點在如今尤其是美術聯考泛濫的形勢下是尤為難能可貴的，所以一些想在美術上有所發展的學生，可以嘗試一下原子筆畫。
幾乎每一個使用過原子筆的人，不管是學生還是其他，都曾信手塗鴉過，更何況美術愛好者，原子筆畫的種種特點，說明了它不應該只是一種練習作業式的繪畫，它應該有更大的發展空間，如今人們的美術創作一直不能有重大的突破，最根本的原因還是在於不能很好地發現身邊隨手可得事物，原子筆就是一例。未來的藝術教育以民間作基礎，原子筆簡便常見，原子筆畫的推廣對美術知識在民眾中普及具有重大意義。人們在浮躁的社會裡塵勞奔波，精神在電子信息里飛梭，早已失去“腳踏實地”的安全感，小小的原子筆可以讓人們重拾書寫的樂趣，愛好者尋回兒時的繪畫夢想所以拿起你的原子筆，嘗試一下吧。
在每年的全國鋼筆畫大展上都有原子筆畫的身影出現，藝術價值隨著藝術品收藏熱的升溫，將有著極大的升值空間。
