人物簡介
人物作品史尼曼的創作受到安托南∙阿爾托（Antonin Artaud，代表作《戲劇及其重影》）、西蒙∙德∙波伏娃（Simon de Beauvoir，女性主義先驅）以及威爾海姆∙賴希（Wilhelm Reich，美國性心理學家）的三重影響。貝爾實驗室的詹姆斯∙特內（James Tenney）和詩人查爾斯∙奧森（Charles Olson）對其影響也 十分顯著。作為女性，她在巴德學院學習時絲毫不受重視，她的男友甚至盜走她的畫筆，因為他比她“更需要”。她發現，藝術領域中男性的獨斷讓女性的名字無處安放，然而對女性的刻畫卻偏頗得讓人無法接受。
從備受爭議的1960年代起，卡羅琳∙史尼曼在40多年間不斷地進行藝術形式的探索與實驗。她的作品涵蓋了裝置、繪畫、拼裝、攝影、電影與拼貼畫等形式，致力於將女性的身體自主權交還給女性。但觀眾的反應卻幾乎無一例外：這不就是那個赤身露體的女人么？
1964年開始的電影《融化》（Fuses）從貓的視角，見證了她的性愛。在當時的環境下，史尼曼進行得異常艱辛，只能在製作色情片的小工作室秘密創作。
1975年，史尼曼最受爭議的代表作《內在捲軸》（Interior Scroll）震撼上場。
年輕時的史尼曼1976年，《達至與包括她的極限》（Up to and Including Her Limits）中，史尼曼懸在一根繩索上，手持彩色粉筆，繩索晃動身體搖擺，便在碰觸到的地方隨意塗鴉。
1994年的，《生命之繩》（Mortal Coils）也充分利用了繩索。這一裝置作品是史尼曼為了紀念兩年內去世的15位朋友而作的，其中包括約翰∙凱奇（John Cage）、夏洛特∙摩爾門（Charlotte Moorman）和漢娜∙維爾克（Hannah Wilke）。展示房間燈光昏暗，這些人的肖像和身體（破碎地）顯示在牆壁上的螢幕中，同時天花板上懸掛著15根繩子，緩緩轉動，末端浸在地板上的麵粉堆里。轉動的過程中，繩子將麵粉盪開，象徵著死亡對生命的侵蝕，不可阻擋。
人物作品
《肉之樂》、《融化》以及《內在捲軸》等女性主義作品，還包括更廣泛的人道主義關懷：從抗議越戰的《越南—裂片》（Viet-Flakes，1965年）和《大雪》（Snow，1967年），到針對貝魯特的《黎巴嫩系列》（1983-1991年），到思考疾病的《黑死病紀念柱》（Plague Column，1996年），直至紀念9.11事件的《終端速度》（2001-2005年）與記錄美國社會不平等的紀錄片《吞噬》（Devour，2007年）。
人物榮譽
2017年5月13日，卡若琳·史尼曼被授予金獅獎終生成就獎。
