![卡羅爾[托德·海因斯執導電影]](/img/1/7fe/nBnauM3XxADOyYDO4QDO0kDO0QTMxkDN2QDOyQTNwAzMwIzL0gzL2QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "卡羅爾[托德·海因斯執導電影]")
劇情簡介
卡羅爾演職員表
演員表
職員表
| 製作人 | 泰莎·羅斯、克里斯婷·瓦、史蒂芬·伍利、凱特·布蘭切特、安德魯·阿普頓、鮑伯·韋恩斯坦、哈維·韋恩斯坦 |
| 原著 | 派翠西亞·海史密斯 |
| 導演 | 托德·海因斯 |
| 副導演（助理） | Kyle Lemire、Jesse Nye、Derek Rimelspach |
| 編劇 | Phyllis Nagy |
| 攝影 | 愛德華·拉奇曼 |
| 配樂 | 卡特·布爾維爾 |
| 剪輯 | Affonso Gonçalves |
| 選角導演 | Laura Rosenthal |
| 藝術指導 | Judy Becker |
| 美術設計 | Jesse Rosenthal |
| 服裝設計 | 桑迪·鮑威爾 |
| 視覺特效 | Chris Haney、Ed Chapman |
| 布景師 | Lexi Jamieson MarshHeather Loeffler |
演員表職員表資料來源
角色介紹
 卡蘿爾 |
|
 特瑞絲 |
|
音樂原聲
| 原聲曲目 | 專輯信息 | |||
|---|---|---|---|---|
| Opening | Taxi | To Carol's | One Mint Julep |  專輯封面 |
| Datebook | Christmas Trees | Easy Living | The Train | |
| Packing | Drive Into Night | Waterloo | Lover | |
| The Gun | Smoke Rings | Over There | Visitation | |
| To Court | The Letter | No Other Love | The Times | |
| Reflections | Crossing | You Belong To Me | The End | 作曲家：Carter Burwell 發行時間：2015年11月20日 [4] |
幕後花絮
劇照2、原著發表於1951年，是海史密斯發表處女作《火車怪客》之後的第二年，但並不是用真名而是用筆名ClaireMorgan發表的，當時名為《鹽的代價》。
3、1990年，海史密斯本名在英國重新發表這部小說，並改名為《卡羅爾》。
4、第一版改編劇本早在1996年完成，編劇是PhyllisNagy，她與原著作者海史密斯是相識的朋友。英國Film4的電影主管TessaRoss則表示他們用了11年的時間，讓影片終於得以開拍。
5、原著故事情節部分來自於海史密斯一段親身經歷。她的前女友KentCatherwood是來自費城、年紀更長和有社會地位的女人，後者在離婚官司中失去了子女的監護權，不利證據包括酒店監聽錄音以及同性戀。
6、影片的攝影風格有意向薇薇安·邁爾致敬，這位生前默默無名，死後才被重新發掘的女攝影師留下了十萬多張芝加哥和街景，被認為是美國當代最重要的街頭攝影師。(參見紀錄片《尋找薇薇安邁爾》)
7、海史密斯曾透露她的靈感來於一位在紐約商場裡看見的身穿皮草的金髮女人，那是1948年的聖誕節，當時海史密斯在商場裡做玩具銷售員。
8、當晚海史密斯只用兩個小時就完成了故事大綱，第二天才發現自己出了水痘，“高燒刺激了我的想像力”。小說最終在1951年完成。
9、魯妮·瑪拉在演完《龍紋身的女孩》之後收到了本片的邀約，但她由於決定休假而拒絕了。之後劇組找到米婭·華希科沃斯卡出演，在後者決定放棄本片去接拍《猩紅山峰》之後，瑪拉重新回到了劇組。
10、影片在2012年立項時的導演人選為約翰·克勞利(《男孩A》)，托德·海因斯在2013年接手。
獲獎記錄
| 年份 | 屆數獎項 | 類別 | 獲獎方 | 類別 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 2015 | 第68屆坎城電影節 | 主競賽單元-最佳女演員獎 | 魯妮·瑪拉 | 獲獎 | |
| 同志棕櫚獎 | 全體劇組 | ||||
| 主競賽單元-金棕櫚獎 | 托德·海因斯 | 提名 | |||
| 第18屆英國獨立電影獎 | 最佳國際獨立電源 | 提名 | |||
| 2015年紐約影評人協會獎 | 最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影四項大獎，遙遙領先於其他獲獎影片，成最大贏家。 | 卡蘿爾 | 獲獎 | ||
| 第41屆洛杉磯影評人協會獎 | 最佳原創音樂 | 獲獎 | |||
| 2016 | 第22屆美國演員工會獎 | 最佳女主角 | 凱特·布蘭切特 | 提名 | |
| 最佳女配角 | 魯妮·瑪拉 | 提名 | |||
影片評價
海因斯一直以來對女性的尊重滲透在每一層劇情的發展里，他甚至比女人更了解女人，比女人對女人更有信心：“忠於自己”這四個字，被他拍得舉重若輕。雖然這種年代劇，道格拉斯·瑟克等大師已有珠玉在前，但他們影片中的女性，都是顯著的弱勢群體。而海因斯，給了她們最寶貴的東西——“選擇”，有了選擇，才會有接下來一切的可能。
有意思的是，影片有著大衛·里恩《相見恨晚》式的開場，從最後的重逢開始說起，但在隨後演繹出自己的變奏。而對紅色的運用，又承接了《遠離天堂》特點的同時，減少了視覺上過分的艷麗，卻絕不影響年代感的保留（在這一點上一定要歸功於導演和攝影對16毫米攝影機的使用）。
凱特·布蘭切特讓影片成功了一半：無論是在面對特芮絲時展現出的風度和挑逗，還是在遭受家庭壓力時的憤怒和無可奈何，布蘭切特均能在保持豐富層次感的同時不失標誌性的個人魅力，雖不能說有突破，但毫無懸念地維持高水準發揮。魯妮·瑪拉青澀但又倔強的氣質也很吻合她角色的設定。其他角色的發展空間並不大，但都有紮實表現。
發行介紹
劇照上映/發行日期(細節)
美國USA
2015年11月20日
愛爾蘭Ireland
2015年11月27日
英國UK
2015年11月27日
希臘Greece
2015年12月3日
加拿大Canada
2015年12月11日
德國Germany
2015年12月17日
荷蘭Netherlands
2015年12月17日
瑞典Sweden
2015年12月25日
法國France
2016年1月13日
巴西Brazil
2016年1月14日
德國Germany
2016年1月14日
葡萄牙Portugal
2016年1月28日
日本Japan
2016年2月11日
義大利Italy
2016年2月11日
以色列Israel
2016年2月18日
新加坡Singapore
2016年2月25日
