【類別】中國古畫
【年代】南宋
【文物原屬】民間收藏
【文物現狀】美國波士頓美術館藏
【簡介】
紙本，墨筆淡色，縱46.3、橫1096.4厘米。
陳容，字公儲，號所翁，福建長樂人。生卒年不詳，活動於南宋後期，文獻記載其才氣豪一世，詩文豪壯，長章巨篇傑狀奇詭。他於理宗端平二年（公元一二三五年）已值中年時才中進士，後僅於臨江軍、國子監、莆田縣任中下層官員，經歷坎坷。陳容喜繪龍，亦能畫竹，往往於[酒酣氣張]之時作畫，得龍之變化隱顯之態。作為一名文人畫家，他每畫成，輒自題跋，詩畫映發，揭示畫意。
此圖繪九龍攫珠、穿雲、追逐嬉戲於白浪蒼茫間，極盡騰挪變化之態。用筆亦豪縱雄健，為其傳世代表作。卷後有限陳容自題長詩，尾鈐[所翁]一印。卷前又自識[《九龍圖》]作於甲辰之春，此畫復歸於甥館仙李之家，神物固有所屬耶]。[甲辰]為理宗淳祐四年（公元一二四四年），約為作者中年之後的作品。拖尾有元董思學、張嗣成、吳全節、歐陽玄、張翥、王伯易等跋。卷中鈐有清耿昭忠及清內府鑑藏印，《石渠寶笈初編》著錄。
在中國，關於龍的形象一向伴隨著諸多的神話、離奇萬端的傳說，自古以來就成為人們幻想和膜拜的對象。同時，龍也是藝術家們熱衷表現的題討，他們筆下的龍以“兩眼電光，四爪騰越，噴雲吐霧”的叱吒氣勢，嵌入人們的記憶。
在用水墨手法刻畫龍的形象之前，遠古的人們曾經用貝殼在地上鑲嵌出龍的雛形，後來漸漸發展成用色彩來表現。龍的形象到了宋代後幾近定型，陳容畫墨龍時已漸成為定式。《爾雅翼》中說：“俗畫龍之狀，有三停九似之說，謂自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，頭似駝，眼似鬼，項似蛇，腹似蜃，鱗似鯉，爪似鷹，掌似虎，耳似牛。”由此說來，龍這一祥物的確籠罩著神奇的面紗，讓人匪夷所思，這也就成了畫家陳容創作巨構《九龍圖》的衝動。
《九龍圖》為長捲紙本，水墨部分朱彩，縱46.3厘米，橫1096.4厘米，現藏美國波士頓美術館。畫史記載，此畫中的龍深得變化之意。整個畫面九條龍分置於險山雲霧和湍急的潮水之中，迥異之狀躍然卷上。一龍緊抓巨石，翹首以待；二龍雙目斜視，與繚繞的霧氣相容；三龍二目炯炯正視前方，四爪乍起凌駕於大石；四龍被突如其來的巨浪順勢捲入鏇渦，奮力掙扎，目光猙獰，左爪中的明珠如捏碎一般，姿態異常痛苦；五龍猛然騰起與疾馳的六龍形成搏斗的架勢；一陣疾風驟雨襲來，七龍幾乎被湮於雲水之間；八龍則潛藏於瀰漫的大霧中，尾巴若隱時現，一副傲慢姿態；九龍伏臥山石上作休憩狀。構圖形式上，龍與龍之間虛實相映，猶如琴弦彈奏有張有弛，勢氣逼人。整幅作品進發出龍的無窮變化之神力，粗獷迅疾的線條勾勒，凸現了龍的電光乍現、威猛布空的氣勢，細膩的水墨烘染出雲起水涌之狀，更加有力地揭示了龍的精神內涵。整幅畫面濃淡墨色的渲染，可以說恰如其分，乾濕變化也達到了渾然一體。《九龍圖》的卷前有畫家自題，作於甲辰之春(1244)。卷後有他的詩與題跋。
陳容(1189-約1258)，南宋畫家，字公儲，號所翁，福建長樂人。宋理宗端平二年(1235)進土，官至莆田太守。他詩文豪壯，以畫龍著稱，也畫虎，作松石，學南唐後主鐵勾畫法，傳世作品很少。
