定義
“半刀泥”給人一種神奇悅目的美感。它是用鐵質的小刻刀在乾燥的坯體上刻畫成一面深、一面淺的凹面與線組成的花紋，再施釉，經高溫一次燒成的陶瓷裝飾品種。
創始人
方文生大師半刀泥作品黃賣九14歲開始學習陶瓷繪畫，由於酷愛這門藝術，從小便養成刻苦鑽研、勤 奮好學的良好習慣。難能可貴的是，黃賣九不但勤奮、刻苦，而且其勇於探索和創新的精神，也幫助他逐漸擺脫了一般工匠墨守成規的陋習，不僅在陶瓷繪畫上，而且在陶瓷雕塑等不同領域都能施展自己的才華。
上世紀70年代，由他創立的“半刀泥”瓷雕技法，上承宋代影青刻花，清代雍正、乾隆刻劃花的技法，師古不泥古，推陳而出新，以刀法的深淺變化塑造藝術形象，產生出強烈的立體感。 已被陶瓷藝術界廣泛採用，其“半刀泥”影青刻花皮燈曾被選作人民大會堂內裝飾藝術品，作品廣受國內外藏家所珍愛。
半刀泥大師
方文生自幼師承中國工藝美術大師——黃賣九，學習青花繪製技藝，其刻劃花（半刀泥）技藝在其師基礎上推陳出新，以刀法的深淺變化塑造藝術形象，又將青花汾水、半刀泥工藝相結合，使作品具有強烈的立體效果和鮮明的時代感。
素麵半刀泥
素麵“半刀泥”刻花,是在繼承景德鎮宋代刻花裝飾工藝的基礎上發展而來，它瓷質潔白如玉、釉色瑩潤、胎薄透明、刻花紋樣流暢生動、精巧細膩、在燈光映照下,通明淡雅、玲瓏清晰,給人一種賞心悅目的美感。景梅文化瓷半刀泥瓷器，就是素麵半刀泥瓷器中的代表作品，運用清新淡雅的青釉與半刀泥的技法相結合，瓷器剔透如玉，雕花精細，套用於文房四寶、功夫茶具之中，體現文人雅士之志。其中《萬壽蓮》以蓮為主題，運用半刀泥技法創作，將蓮的“出淤泥而不染”氣質得以完美詮釋。
青花半刀泥
景梅文化瓷半刀泥作品景德鎮陶瓷藝術的發展，總是伴隨著陶瓷文化的繁榮。景德鎮之所以舉世矚目，為世人仰慕，不僅因為制瓷歷史悠久、工藝技術精湛、產品“至精至美”，更因為歷代瓷工用自己的勤勞和智慧 ，創造了具有東方藝術特色和中華民族風格特徵的陶瓷文化和陶瓷藝術。她以“光致茂美”的陶瓷珠寶，架起了東西方經濟技術和文化藝術交流的虹橋，一定程度地推動了人類文明發展的進程，對世界文化藝犬的繁榮進步作出了重大的貢獻。這之中，青花“半刀泥”陶瓷藝術可謂是一朵奇葩。
元代青花瓷的出現，使得人們不再單一追求陶瓷“如冰似玉”的效果，在陶瓷史上具有劃時代的意義。青花瓷始創於元、成熟於明。青花瓷的美，正在於青白相間，相互穿插輝映，兩個色調的強烈對比，既清新明快，又和諧統一。從元代到明代，青花幾乎成為景德鎮陶瓷裝飾的唯一形式。藍白交映的青花也被運用到“半刀泥”刻劃花裝飾中，形成青花“半刀泥”裝飾藝術，數百年來長盛不衰一直處於發展變化之中。從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪，花卉、纏枝、折枝、龍紋、雲紋、山水、花鳥等圖案題材無所不能表現，且刻畫精細，質感強烈，成為獨特而富有魅力的陶瓷藝術。
步入現代社會，尤其是改革開放以來，隨著創作觀念的更新，裝飾意識的升華，青花“半刀泥”裝飾藝術，更講究隨形賦彩、因材施藝，更注重工藝裝飾的出新，富有深厚內涵的古老傳統陶瓷文化與現代意識相融合煥發著新的活力。這其中被稱為“當代青花大王”的中國工藝美術大師黃賣九先生，運用傳統工藝和現代表現手法，通過具有現代意味的構圖、運筆、溻白，從青白兩色的變化中，映現出青花“半刀泥”藝術的自然美、含蓄美、節律美、內力美，創造出既符合現代社會情趣，又具有現代審美意識的新型現代青花藝術。其在薄胎瓷上獨創的刻花“半刀泥”花鳥栩栩如生，精巧細膩，在燈光映照下，通明淡雅，玲瓏清晰，形成了現代陶瓷“半刀泥”清雅秀逸、靈巧奇變、工藝性與美術性和諧相生的藝術風格，以及文為情、詩為意、畫為感、陶為風的藝術表現語彙和特色。這種現代陶瓷裝飾藝術風格，作為視覺藝術領域中的一員與其它不同的藝術門類相結合，使昔日創作的拘謹沉悶、生硬刻板之風，被輕鬆活潑、盎然生動的特色所取代，給人一種神奇悅目的美感。
瓷藝術賞析
半刀泥這種風格和特色，可以從以下幾個方面來感受：
首先在陶瓷造型上。陶瓷藝術家們尤其是中青年陶瓷藝術家都刻意追求造型的時代感，改變了長期以來以傳統造型樣式為主旨、陳陳相因的局面。儘管目前還有不少造型仍保留有傳統樣式的痕跡，甚至完全借用傳統造型樣式，但在各部的比例和節奏、體量和空間的對比等方面，都有不同程度的適應新的審美要求的改進。例如增大高度和腹徑比差的高型葫蘆瓶，縮短口頸比例的短口懸膽瓶等。不論是傳統樣式的變體型，還是全新樣式的創造型，幾乎都具有造型飽滿、 線條簡潔、體態修長、轉折流暢、對比強烈的新的觀感、新的特徵，都能夠與現代社會時尚、現代生活情趣、現代文化思潮、現代審美心理相適應、相協調。
其次，在陶瓷裝飾的風格上。大多數藝術家尤其是中青年藝術家擯棄了清代以來那種繁縟、滿飾、華貴、浮躁的“宮廷”之風，而代之以簡練、空靈、淳樸、明快的風格。昔日那種拘謹沉悶、生硬刻板的時弊，已被輕鬆活潑、生動靈便的特色所取代。此外，那種以瓷代紙、以繪畫代裝飾的一統藝壇的局面也已被風格各異、流派眾多、個性強烈、百花競艷的新風尚所打破。藝術家們的創作觀念在更新、裝飾意識在升華，更講究隨形賦彩、因材施藝，更注重虛實空間的處理、工藝裝飾的出新、立體觀賞的效果和陶瓷藝術語言的運用。
第三，在裝飾題材上。隨著現代社會的飛速發展，新事物的不斷出現，也給陶瓷藝術家們創造了更為廣闊的創作天地。他們以自然景物、民俗風情和民族文化等現實題材為主旋律，所創作品的鄉土氣、自然趣、人情味、生活情更足、更濃了。
第四，在裝飾表現形式上。除傳統的寫實外，更多的是兼工帶寫、寫意和抽象共生共榮，相輔相成。寫實者一絲不苟，嚴謹細緻，將描繪對象刻畫得栩栩如生、呼之欲出，令人驚嘆藝術家技藝的精絕；寫意者潑辣大度、氣勢磅礴，裊裊數筆，形神皆出，令人感到藝術家瀟灑的筆墨神韻和情懷；抽象者匠心獨運、意蘊深邃，將形式與創意融溶化，留給人們更多的聯想空間，用心揣摩而又難以揣透藝術家深藏谷底的觀念和個性，令人覺得餘味無窮。
