十四歲的芭蕾舞女法國印象派畫家德加對芭蕾舞異乎尋常地著迷，他畫芭蕾畫得入神，以至於他隨時可以捕捉到生命或躍動或疲憊的瞬間，也因此而贏得了“表現動態人物的繪畫大師”的聲譽。
德加畫芭蕾舞是想從芭蕾舞中看到另一種人生，光在畫布上畫還不夠，他還跑去做雕塑。做雕塑是德加對芭蕾舞的另一種註解，是他對芭蕾情懷的另一種釋放，是一種美好的延伸。1881年，他創作了《十四歲的芭蕾舞女》這個雕塑：一位少女舞者，穿著塔勒坦布芭蕾短裙，頭髮用緞帶紮起，手放在背後，伸長脖子，仰起頭，以一種傲視的姿態站立著。德加沒有去雕塑十四歲少女的夢幻和清純，也沒有去刻畫她的朝氣和青春，他抓住的是少女舞者在排練時內心瞬間的性格流露。雕塑不是對生活的模仿，而是對生活的揭示。藝術家的創作對象就像是途中的鏡子，它映照的是某個時刻藝術家靈魂中的官能。《十四歲的芭蕾舞女》中這個表情不屑一顧的女孩是入戲者的外觀，是作為芭蕾者面對生活的姿態，也是雕塑家自己。看這尊作品，我對這個傲慢又可愛的女孩產生了興趣，一種比暢快呼吸更緊迫的情感隨之舒展開來。
在一百三十多年前，德加塑造出這么一件作品，在當時是前衛的。它有別於白色大理石雕塑，不但選材用料充滿突破，並且作品的每一個細微之處都顯示出德加創造的意圖。非凡的雕塑總能在時間中活出生命，歲月遠逝，現在，如果你作為一個不知情者第一次看到這件作品，也會被它吸引凝神。偉大的藝術都具有不朽的品質，《十四歲的芭蕾舞女》的明晰性充滿才氣逼人的穿透力，是的，當雕塑家最初對作品的細枝末節做出精緻的表達時，就注定了它將越發意味深長、流傳雋永。
川端康成說：“美，一旦在這個世界上表現出來，就不會泯滅。”《十四歲的芭蕾舞女》所散發的光，正犀利地穿過歲月的縫隙，像內心的圖景甦醒過來，生命的姿態像芭蕾一樣飽滿。
