基本信息
出版社: 中國水利水電出版社; 第1版 (2010年10月1日) 叢書名: 普通高等教育面向21世紀動漫系列教材 平裝: 117頁 正文語種: 漢語 開本: 16 ISBN: 7508475429, 9787508475424
商品描述
內容簡介《動畫視聽語言教程》是一本專門介紹動畫視聽語言的專業教材。《動畫視聽語言教程》詳細地講解了視聽語言的相關知識，包括視聽語言概論、鏡頭、畫面造型、場面調度與軸線、聲音和動畫剪輯。
《動畫視聽語言教程》內容豐富、通俗易懂、圖文並茂，大大降低了學習難度。全書從始至終以了解視聽語言的各個知識點為重點，任務明確，結構條理清晰，是學習動畫視聽語言的很好的讀物。
《動畫視聽語言教程》可以作為全國高校影視、動畫專業課程的教材，也可以作為廣大影視、動畫各相關專業愛好者及從業人員的學習用書。
《動畫視聽語言教程》：普通高等教育面向21世紀動漫系列教材。
目錄前言
第1章 視聽語言概論
1.1視聽語言
1.2 人的視聽感知特性
1.2.1眼睛的結構和功能
1.2.2 視覺暫留原理
1.2.3似動現象
1.2.4 心理補償機制
1.3 視聽語言的基本特徵
1.3.1 視像模糊與細節凸現
1.3.2 視聽語言
1.3.3 非語言符號
1.3.4 畫面思維能力
1.4 動畫視聽語言的分類
1.4.1 實驗動畫
1.4.2 敘事動畫
1.4.3 電影動畫
1.4.4 電視動畫
1.5動畫視聽語言的發展史
1.5.1 動畫電影的起源
1.5.2 動畫電影的發展
1.5.3 動畫電影的成熟
本章小結
自測題
第2章 鏡頭
2.1 鏡頭的基本概念
2.1.1 鏡頭
2.1.2 動畫中鏡頭的構成
2.1.3 關係鏡頭
2.1.4 動作鏡頭
2.1.5 渲染鏡頭
2.2 景別
2.2.1 景別概論
2.2.2 景別的種類和作用
2.2.3 景別的意義
2.3 角度
2.3.1 正面角度
2.3.2 側面角度
2.3.3 背面角度
2.3.4 平角度
2.3.5 俯角度
2.3.6 仰角度
2.3.7 拍攝角度的作用
2.4 焦距
2.4.1 焦距的概念和分類
2.4.2 焦點和景深
2.4.3 焦點和景深的藝術處理
2.5 運動攝影
2.5.1 運動攝影的類型和特徵
2.5.2 推鏡頭
2.5.3 拉鏡頭
2.5.4 搖鏡頭
2.5.5 移動鏡頭
2.5.6 升降鏡頭
2.5.7 運動透視
2.5.8 運動攝影的作用
本章小結
自測題
充3章 畫面造型
3.1 光線
3.1.1 光線的構圖作用
3.1.2 光線方向的控制
3.2 線條
3.2.1 線條的概念
3.2.2 線條的運用
3.3 影調
3.3.1 什麼是影調
3.3.2 影調的作用
3.3.3 影調配置的手段
3.4 色彩
3.4.1 色彩的基本特徵
3.4.2 色彩綜合功能
3.4..3 色彩語言的運用
3.5 主體
3.5.1 構圖處理
3.5.2 光影布置
3.5.3 色彩配置
3.5.4.焦點虛實
3.5.5 動靜對比
3.6 陪體
3.6.1 陪體的作用
3.6.2 主體與陪體的關係
3.7 前景和背景
3.7.1 前景
3.7.2 背景
3.7.3 主體與背景
3.8 空白
3.8.1 空白的概念
3.8.2 空白的結構功能
3.8.3 空白的人文魅力
3.9 構圖
3.9.1 影視動畫構圖的自身特點
3.9.2 影視動畫構圖的美學基礎
3.10 構圖的總體把握規律
3.10.1 平衡
3.10.2 對比
3.10.3 主從
3.10.4 呼應
3.10.5 多樣統
3.10.6 變化和諧
3.10.7 節奏
本章小結
自測題
第4章 場面高度與軸線
4.1 場面調度
4.1.1 場面調度的概念
4.1.2 演員的調度
4.1.3 攝影機的調度
4.1.4 場面調度技巧
4.2 軸線
4.2.1 什麼是軸線
4.2.2 關係軸線
4.2.3 運動軸線
本章小結
自測題
第5章 聲音
5.1 聲音概述
5.1.1 影視聲音的發展歷程
5.1.2 聲音的特性
5.1.3 聲音在影視創作中的重要作用
5.2 人聲
5.2.1 對白
5.2.2 旁白
5.2.3 旁白的作用
5.2.4 獨自
5。3音樂
5.3.1 影視音樂的他律性質
5.3.2 影視音樂的形式
5.3.3 音樂的功能
5.4 音響
5.4..1 音響的種類
5.4.2 音響的功能
5.4.3 音響的創作規律
5.5 聲畫關係
5.5.1 聲畫同步
5.5.2 聲畫分離
5.5.3 聲畫對位
本章小結
自測題
第6章 動畫剪輯
6.1 動畫剪輯概論
6.1.1 剪輯誕生的歷史
6.1.2 剪輯的概念
6.1.3 剪輯的意義
6.1.4 剪輯工作的內容
6.1.5 剪輯創作流程
6.2 動畫剪輯的基本原則
6.2.1 連貫性剪輯
6.2.2 時間上的連續性
6.2.3 空間上的完整性
6.2.4 非連貫剪輯
6.2.5 剪輯的形式感因素
6.3 場景轉換
6.3.1 動作轉場剪輯
6.3.2 特寫轉場剪輯
6.3.3 音樂轉場剪輯
6.3.4.景物轉場剪輯
6.3.5 情緒轉場剪輯
6.4 鏡頭銜接技巧
6.4.1 無技巧剪輯
6.4.2 漸顯漸隱
6.4.3 疊畫
6.4.4 疊印
本章小結
自測題
動畫由於機算機等高科技的介入，在表現形式上更加豐富多彩，視覺和音響效果都有了很大的提高。作為一門藝術形式，動畫與電影之間有著解不開的淵源和聯繫，動畫視聽語言就是在電影相關理論體系基礎上的提煉和發展。
動畫在短短几十年的時間裡以其純潔、率性、浪漫、個性的特徵征服了男女老少，成為雅俗共賞的大眾流行文化。本書以動畫自身的特點為基礎，對動畫視聽語言的藝術形式進行詳細的闡釋，對視聽語言構成的基本要素——影像、聲音、剪輯，以及其中涉及到的.鏡頭、景別、角度、焦距、運動、光線、色彩、前景、背景、空白、構圖和場面調度、聲音、場景轉換、鏡頭銜接等視聽元素進行科學的分析，同時結合具體動畫作品實例論述視聽語言的基礎理論、動畫視聽語言的主要特點和創作手段。
本書共6章，其中第1章是視聽語言概論，第2章是對鏡頭知識的講解，第3章是對畫面造型知識的講解，第4章是對場面調度與軸線的講解，第5章是對聲音的講解，包括人聲、音樂、音響、聲畫關係的相關內容，第6章是動畫剪輯的相關內容。書中各章都附有自測題，這不僅是為了便於學生複習思考，更主要的是作為課堂教學的一種延續，希望廣大讀者學習後能有收穫。
本書的編寫目標是：努力追求“一讀就懂，學了能用，一用就靈”的學習效果。本書可以作為全國高校影視、動畫專業課程的教材，也可以作為廣大影視、動畫各相關專業愛好者及從業人員的學習用書。
