動畫劇本創作是動畫專業學生的必修課，是學習動畫專業知識的核心課程。《動畫劇本創作(第二版)》共分 7 章，內容包括動畫劇本概述、故事、人物、場景、幕、寫作、影片劇本結構分析，為學生提供了一套全面、系統、規範的動畫劇本創作學習的內容結構。
目錄
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第1章動畫劇本概述
1.1 動畫劇本概述2
1.2 如何創意2
1.3 動畫劇本的形式4
1.3.1 實驗動畫短片4
1.3.2 系列卡通片5
1.3.3 連續卡通片6
1.3.4 影院卡通片7
1.4 動畫題材類型8
1.4.1 愛情類型8
1.4.2 成長類型10
1.4.3 動作冒險類型11
1.4.4 犯罪/偵探類型13
1.4.5 恐怖/驚悚類型14
1.4.6 超級英雄類型15
1.4.7 麻煩傢伙類型17
1.4.8 愚者成功類型18
1.4.9 如願以償類型19
1.4.10 家庭生活類型20
1.4.11 懲罰類型22
1.4.12 體育競技類型23
1.4.13 機器人科幻類型24
1.4.14 魔法奇幻類型25
第2章故 事
2.1 故事概述28
2.1.1 故事結構28
2.1.2 故事事件28
2.1.3 故事價值29
2.2 情節29
2.2.1 懸念29
2.2.2 衝突30
2.3 故事背景33
2.3.1 時代34
2.3.2 期限34
2.3.3 地點34
2.3.4 衝突層面34
2.4 故事主線35
2.4.1 不自覺與自覺欲望35
2.4.2 求索之路35
2.4.3 激勵事件36
2.4.4 故事鴻溝37
第3章人 物
3.1 人物塑造40
3.1.1 人物壓力41
3.1.2 人物揭示41
3.1.3 兩難選擇42
3.2 人物設計的要素44
3.2.1 戲劇性需求44
3.2.2 觀點45
3.2.3 態度46
3.2.4 變化、轉變47
3.3 主人公49
3.3.1 主人公的類型49
3.3.2 主人公的特點51
3.3.3 主動主人公與被動主人公 53
3.4 小人物、小角色55
3.5 台詞56
3.5.1 潛台詞57
3.5.2 對白57
3.5.3 旁白59
3.5.4 內心獨白60
3.6 人物塑造的5個訣竅61
3.6.1 人物就是自知61
3.6.2 動作就是人物61
3.6.3 給人物一個安身之處62
3.6.4 熱愛所有的人物62
3.6.5 負面角色要更強大62
第4章場 景
4.1 場景的基本概念64
4.2 場景的要素64
4.2.1 地點65
4.2.2 時間65
4.3 場景目標65
4.4 場景內的衝突66
4.5 場景的轉折點67
4.6 節拍、序列68
4.7 場景設計技巧72
4.7.1 確定衝突72
4.7.2 確認開篇價值72
4.7.3 將場景分為節拍73
4.7.4 比較結尾和開端價值74
4.7.5 確定轉折點的位置75
第5章幕
5.1 幕的基本概念78
5.1.1 一幕故事78
5.1.2 兩幕故事78
5.1.3 三幕故事79
5.2 第一幕81
5.2.1 前10分鐘82
5.2.2 推動82
5.2.3 爭執82
5.3 第二幕發展88
5.3.1 銜接點88
5.3.2 第二故事88
5.3.3 娛樂遊戲88
5.3.4 中間點89
5.3.5 一無所有89
5.3.6 黎明前的黑夜89
5.3.7 假結尾94
5.4 第三幕結局95
5.4.1 閉合式結局95
5.4.2 開放式結局98
第6章寫 作
6.1 作家的工作100
6.2 劇本格式100
6.2.1 字型和行間距100
6.2.2 片名標題頁設定101
6.2.3 場景的寫作101
6.2.4 聲效103
6.3 寫作技巧104
6.3.1 從裡到外寫作104
6.3.2 展示、不要告知105
6.3.3 對抗的原理105
6.3.4 伏筆、分曉106
6.3.5 因果與巧合107
6.3.6 閃回109
6.3.7 噱頭、反覆的噱頭110
6.4 宮崎駿先生的作品解析111
6.4.1 題材、思想與風格111
6.4.2 宮崎駿筆下的那些角色115
6.4.3 土地對宮崎駿動漫的影響117
