基本信息
出版社:天津大學出版社; 第1版 (2010年7月1日)
平裝:73頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:756183537X, 9787561835371
條形碼:9787561835371
內容簡介
《動畫劇本創作》特點：一方面是因為自己從事的“影視劇本創作”、“動畫劇本創作”和“影視導演”這三門課程的教學工作已有七年之久。在這七年中接觸的學生和他們的創作，時至今日已經不知道有多少了。從這些作品中我看到的最多的是對影視和動畫的熱情、缺的最多的卻是經驗。另一方面，在登上大學講堂之前，在影視一線自己奮戰了十年，在這十年里曾被很多專業上的困難羈絆，跌倒了再爬起來繼續向前走。之所以能這樣是因為，自己對所從事專業的喜愛。一轉眼，那個曾穿著牛仔褲、背著雙肩包、滿懷創作衝動的青澀女生，已經在時間的磨礪中轉化成另一副模樣。在專業摸索的“磕磕絆絆”中，自己和“三十多歲”這個美好的稱呼快要揮手說再見了。於是覺得應該是靜下來心來總結一些東西的時候了。雖然模樣離“青春”二字已經很遠了，但青春時代對影視的痴迷與衝動還時不時地涌動在心裡，相信它們會伴自己一生。
編輯推薦
《動畫劇本創作》：動畫·動畫獨立製作手冊。
目錄
前言
綜述動畫·獨立動畫的劇本創作
第一節 電影·獨立電影與動畫·獨立動畫
第二節 卡通片的另一種分類
第三節 動畫劇本的重要性
第四節 為什麼人人都渴望嘗試寫劇本，卻難以寫好
第五節 動畫思維的培養以及如何快速學習動畫編劇
主題的確立
第一節 什麼是主題?它存在的價值是什麼
第二節 怎樣才能把主題設定好
關於故事梗概
第一節 什麼是故事梗概及其功能
第二節 如何進行合理的故事梗概練習
分場大綱
第一節 分場大綱的概念及其重要性
第二節 如何正確寫分場大綱
人物設計
第一節 人物設計的重要性
第二節 從生活中學做人物設計的方法
第三節 做人物設計時一定要避免的錯誤
人物潛史韶
第一節 人物潛史的定義和作用
第二節 做好人物潛史的方法
第三節 潛史中一定要避免的錯誤
第四節 人物關係中的潛史
關於台詞
第一節 台詞和人物潛史、人物性格的關係
第二節 如何在台詞中表現出潛史
第三節 如何讓劇中人張口說話，並說“好”話
第四節 台詞中應該重點避免的錯誤
第五節 創作台詞時的幾個巧辦法
第六節 什麼樣的台詞才是美的
動作的定義與套用
第一節 什麼是動作?動作所涵蓋的兩個範疇
第二節 什麼是反動作?它和動作的關係
第三節 設計動作時常犯的錯誤
第四節 經典影片中如何實現從整體動作到小動作的一致與變化
讓懸念在劇本田無處不在
第一節 什麼是懸念?認識懸念中的誤區
第二節 懸念存在的依據及其構成和分類
第三節 設計懸念時要避免的錯誤
第四節 懸念在各種類型影片中的巧妙運用
如何讓劇本擺脫小說和戲劇的“陰影”
第一節 小說和劇本的區別
第二節 寫劇本時容易犯的“小說式的錯誤”
第三節 如何培養自己的鏡頭感
動畫劇本的類型與創作特點
第一節 動畫劇本創作與實拍劇本創作的異同點
第二節 商業動畫劇本與動畫藝術短片的異同點
第三節 如何在生活中自我強化動畫思維
第四節 編劇意識的培養
附錄
序言
萌生寫這本書的想法，一方面是因為自己從事的“影視劇本創作”、“動畫劇本創作”和“影視導演”這三門課程的教學工作已有七年之久。在這七年中接觸的學生和他們的創作，時至今日已經不知道有多少了。從這些作品中我看到的最多的是對影視和動畫的熱情、缺的最多的卻是經驗。另一方面，在登上大學講堂之前，在影視一線自己奮戰了十年，在這十年里曾被很多專業上的困難羈絆，跌倒了再爬起來繼續向前走。之所以能這樣是因為，自己對所從事專業的喜愛。一轉眼，那個曾穿著牛仔褲、背著雙肩包、滿懷創作衝動的青澀女生，已經在時間的磨礪中轉化成另一副模樣。在專業摸索的“磕磕絆絆”中，自己和“三十多歲”這個美好的稱呼快要揮手說再見了。於是覺得應該是靜下來心來總結一些東西的時候了。雖然模樣離“青春”二字已經很遠了，但青春時代對影視的痴迷與衝動還時不時地涌動在心裡，相信它們會伴自己一生。
一說到寫編劇的書，就先想到了自己做學生時候的情景。心裡十分感激曾經教過自己的那些編劇老師們。編劇對有些人來說掌握起來易於翻掌，而對於像我這樣一缺乏自信、二缺乏深厚功底的學生來說可以說是難於上青天了。很長一段時間，都覺得日後自己絕不會做編劇或者與編劇有關的工作。我大學時代的那些老師們真的對我非常厚愛，從來沒有直接打擊過我，反而經常鼓勵我。因此，我能一直堅持學下來。甚至，畢業後沒多久就在工作之余饒有興趣地給電視台寫劇本。有些劇本還獲了幾個小獎。由此，可以證明編劇完全是可以學出來的，只要堅持就可以學會。另外，編劇絕不是一個短期工程，需要付出相應的時間。
我還要對我母校的編劇老師道一聲抱歉。儘管我是個學習方面還算得上認真的人，但那時自己對導演的興趣要大於編劇，尤其編劇方面起初進步不是很顯著。於是，對於一些喜愛在編劇課上講理論的老師，我的課堂反應就是，貌似專注實則腦子已經開了小差兒。尤其害怕偏愛講授理論的老師下午給我們上課，第一節課還能認真聽講，後面的課就幾乎掙扎在“睏倦線”上了。也許因為處在年少時光的人本來就是容易多覺；也許是過多的理論不適合年輕人吸收。
現在，回想起這令我自責的一幕，心裡仍舊覺得主要責任在做學生的自己。而等我有機會做編劇老師時，心裡時不時會“心虛”，擔心自己在講台上賣力地講授，而台下學生則睡眼朦朧。畢竟自己和自己的老師比起來，無論藝術造詣、還是授課經驗都差著很多、很多。因此，在講課之初想得最多的是如何讓自己的學生不出現自己在課堂上曾出現過的“睏倦情景”。最終，我放棄了以理論為中心的教學模式，決定以編劇創作的實際環節為講課線索，這樣一來，所講的都是他們進入到實際創作環節中能直接用得上的。另外，把一些乾枯的理論儘量凝練簡化為學生易於接受的語言，再講給他們聽。還有就是多增加課堂上與學生的互動。
文摘
是動畫劇本，有一句幾乎被人們說爛的話——“劇本，劇本，一劇之本！”總會不由自主地躍入腦際。對於學習影視專業的人來說，這幾乎是一句沒有任何懸念、也從未懷疑過的話。
為什麼我們談論動畫劇本創作，要先提這句話呢？因為動畫在影視大家庭中，雖然有它獨特的個性，也有著專屬於它的創作規律，但動畫是影視的一個主幹型的分支，這個事實是毋庸置疑的。人們習慣把沒有動畫元素的電影、電視劇稱為常規影視劇，或者實拍片；而把逐格拍攝的動畫稱為卡通片或卡通片。但不管實拍片還是卡通片，講故事的基本元素都是鏡頭。有了鏡頭的概念，自然就會涉及到景別、角度、鏡頭的銜接、鏡頭的靜止與運動、鏡頭內外的信息張力等視聽語言。所以說，動畫劇本創作中，有著很多與常規影視創作相通和相同的語言、技法與規律。
隨著社會多元化的發展，影視技術的日新月異，人們觀賞影片的審美習慣也在不斷更新，隔膜在各種影片類型之間的柵欄越來越稀疏，實拍片和卡通片之間彼此借鑑、互通有無的情況愈發繁多起來。例如，美國科幻片《未來戰士》系列，一個打破天際的故事，加真人演繹和三維電腦技術合成的巧妙情節，不僅模糊了實拍電影的概念和範圍，也讓動畫元素出現在實拍片中變得越來越普遍。發展到今天，實拍影視劇中像翻車、爆炸、星際大戰、角色變臉等，這些只能通過虛擬動畫才能實現的效果，已經不再讓真實影片的推崇者們感到新奇，它們就如同生長在身體上的皮膚、毛髮一樣再普通不過了。從這個角度來看，動畫不能算是存在於孤島之上的孤單個體了。
而另一個提及它的根本原因，就是劇本是一個影片成立的根本。有經驗的業內人員，當看到劇本時就能夠準確地判斷出未來影片的模樣、它能否成功。所以看到一個存在硬傷的劇本，這些經驗人士會說：“一看劇本就知道這片子已經失敗了。”既然如此，哪個腰纏萬貫的投資人會把自己口袋裡的錢，哪怕是一分錢，投在一個沒有潛力的劇本上呢？或者說，怎么可能把錢浪費在一個“滿身瘡痍”的劇本上呢？相反，一個精彩的劇本可能會招來無數有眼光的投資人的爭相投資。
劇本不紮實，會給後面的工序帶來很多麻煩，如會給導演組織影片、演員的表演、後期剪輯等帶來制約和障礙。說到此處，又不得不用一句被廣泛適用於各個領域的話來闡釋以上的觀點，即劇本好比蓋房子時所打的地基，地基不牢固，將來的房子一定是個“豆腐渣工程”，坍塌只是時間的問題。儘管有時一個有經驗的導演會使出渾身解數，來解救和拔高一個並不出色、甚至千瘡百孔的劇本，但終究難把它躋身於一流影片的行列，反而會讓觀眾覺得這是一部空有一副漂亮的外表，而實質內容空洞無味，或故事邏輯混亂不堪，再或人物設計根本就站不住腳的一部垃圾影片。所以說從它誕生開始就注定了失敗。
而劇本對影片的影響不僅僅於此，還直接制約著一部影片興衰時間的長短。譬如，一些劇本創作者創作劇本的初衷僅僅是為了應景某個政策的頒布、回響某項制度的推出，而缺少對人類情感、哲理等這些能橫亘時間長河的深度思考，這樣的影片也許會一度引起社會關注，也許還會紅極一時，但隨著時間的推移，它們很快會在觀眾的記憶中退色，或許還會給觀眾留下不快的記憶。很不幸，縱覽電影史、電視劇史或動畫史，忽略以上原則的編劇不乏其人，因而也就可以解釋一種令人沮喪的現象——為什麼影視技術和藝術發展到如此繁榮的地步，擁有類似失誤的影片還會層出不窮。
