劉新春[中國美術家協會會員]

劉新春

頭像

字藝爐，號篤梧齋主人，1963年2月出生，山東濱州人。中國美術家協會首屆花鳥畫高研班結業，北京畫院王培東大寫意花鳥畫工作室畢業。現為中國美術家協會會員，北京大品畫院副院長，山東省美術家協會會員，山東濱州孫子藝術研究院院長，濱州市美術家協會副秘書長、理事，濱州畫院高級畫師等。

主要藝術成就：

1991年《驚心》入選中國美協、化工部主辦的書畫展。

1994年《富貴吉祥》入選首屆中國青年國畫家大展，併入畫集。

1999年《火烈風》獲山東省美協主辦的“跨世紀中國畫精品展”優秀獎，入編畫集。

2002年《和風》入選中國美協主辦的“紀念毛主席在延安文藝講話發表60周年美展”。

2002年《和風系列·二》獲山東省文化館舉辦的“群星獎”銅獎。

2002年《和風》入選中國美協主辦的“全國第十六次新人新作展”，入編畫集。

2003年《歲月如歌》入選中國美協主辦的“全國當代花鳥畫藝術大展”，入編畫集。

2004年《舞春風》入選“全國第十屆美展山東預選”展覽。

2005年《秋水》入選中國美協主辦的“長江頌”中國畫作品提名展，入編畫集。

2005年《薰風》入選“全國第十二屆當代花鳥畫邀請展”，獲佳作獎，入編畫集。

2005年《平和風》入選中國美協主辦的“紀念抗戰勝利60周年”中國畫展，入編畫集。

2005年《舞春風》入選中國美協主機板的“第六屆大連藝術博覽會”獲優秀作品獎。

2006年《神韻清風》入選“全國第十三屆當代花鳥畫邀請展”，入編畫集。

2008年《素艷清影》入選“情系奧運·當代中國花鳥畫大展”暨“全國第十四屆當代花鳥畫邀請展”。

2010年《秋影隨山居》入選中國美協主辦的2010年中國畫展，獲優秀獎，入編畫集。

2001年《花卉》被中國美協培訓中心收藏。

2002年11幅作品在山東省美術館參加“齊魯翰墨·當代書畫二十五家邀請展”。

國畫作品多次在《中國書畫報》等報刊發表及評論，其簡歷和作品入編《山東美術家大辭典》等二十餘部美術大典和畫集，2006年5月出版《劉新春畫集》，2011年出版了由霍春陽先生題寫的《劉新春花鳥畫》作品集。2011年作品《野趣圖》被國際友人斯里蘭卡官方高價收藏，其作品深受廣大收藏者所喜愛，被多家單位和個人收藏。

作品展示

劉新春相冊

劉新春作品選

畫評兩篇

空靈灑脫，直抵佛心

——劉新春寫意花鳥畫賞析（辛民）

中國花鳥畫作為一個傳統的重要題材，在其現代藝術發展中一直沒能像山水人物那樣承擔起沉重的使命感，但是，作為傳統的視覺表現形式，其獨具的藝術審美價值又是其它畫種所不能取代的。

中國歷史上許多畫家寄情花鳥，這與對大自然的崇拜與親和有關，也可能因其與社會現實的距離而免遭不測有關。當今時代，政通人和，文化繁榮，對藝術領域空前包容，呈現出繽紛多彩的喜人景象。劉新春在其花鳥畫創作中詮釋了一種新的筆墨語境，他的作品清新、明快，盡展一花一世界的藝術魅力和豐富內涵，更能給人一種直抵佛心的感悟。

賞讀劉新春的寫意花鳥作品，既可感受到傳統水墨的無窮魅力，又能探尋到他在執著創新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，通過其筆下的形象，表現出濃郁的田園風情，營造出精神棲息的港灣，表述著淨化心靈的人文關懷。在筆墨語言的運用中，他擅長用色，其用色古艷清新，艷而不俗；色墨對比強烈，極具視覺衝擊力和感染力。作品樸素生動，意趣盎然，洋溢著濃郁的生活氣息和現代審美情趣。

從劉新春的《素練風霜起》、《夏意》、《春意深深》在等畫作中能看出，他繼承了中國畫以線為骨、以墨為韻、似與不似的傳統特徵，同時又傾注了他對大自然的一往深情，傾注了他對自然的無盡眷戀，他的創作是其真情的流露和對生活的謳歌與禮讚，其真情的融注，賦予了他畫作的生命，因而，能與讀者產生強烈的共鳴。

貼近生活，師自然，師造化是劉新春一貫堅持的藝術創作追求。他能對景寫生，用自己的眼睛尋找美的發現；用自己的思維方式去認識世界；用自己獨到的手段去慘澹經營，表現自己理想中的物象。他反對套用傳統的模式和符號化，而是以自己的感悟和表現手法去創作。他認為：“現實生活是靈感之源，堅持寫生，在生活的沃土中擷取激情和美的感受，才能創作出形神兼備，氣韻生動，富有時代精神的的優秀作品”。

劉新春在深入體悟前人審美精神的同時，他能勤于思考不僅在創作中傳承中國畫的藝術精神，同時又能不囿於前輩的筆墨圖式，他的作品不是表象上對古人的簡單摹仿，而是極力表現對大自然的超越---既是物質的，也是精神的，更是個體生命意形式的外化。中國畫對境界和筆墨的幾近苛刻的要求，讓畫家必須超越技法層面的錘鍊，優秀的國畫家，不僅要有高超的技巧，還要具備豐厚的學養，人品，情操。正是因劉新春能做到身心學養兼修並進，加之他的天智，悟性與勤奮，方能逐漸形成了自己的獨特畫風，既涵蓋了中國花鳥畫的傳統格局，又較好的完成了傳統圖式的現代轉換，漸趨形成了自己的筆墨語言符號。

劉新春現為中國美術家協會會員、北京大品畫院副院長、在他的創作中能夠一方面學習前輩大家的藝術創造精神，另一方面承襲他們的品德和情懷，更把師長作為聖賢尊崇。這正是其能在藝術領域獲取成績的原因所在。古人道：“聖人含道應物，賢者澄懷味象”。董其昌說：“胸中脫去塵濁，丘壑自然內營”。劉新春是一位頗有天份和悟性的畫家，他的寫意花鳥作品已獲得廣泛的好評，得到藏家熱捧和畫界讚譽。近些年來，他的作品頻頻在大展中獲獎，參展，說明其畫作受到肯定。憑他的天質和秉賦，他會給我們帶來更多的精彩。作為同道，我們充滿祝福和期待。（辛民）

用心描繪生活的藝術空間

——淺述畫家劉新春的花鳥畫藝術（李子喜）

在我的印象中，劉新春是一個有個性的畫家。他不善張揚，心性剛直，生活中保持著獨善其身的規律，一些剛性的稜角保留的比較完整。所以，在繪畫創作中，他的這種性格恰好得了發揮，達到了畫如其人的藝術境界。其繪畫有鮮明的個性，技法從傳統中走出了創新的筆意，作品墨色潤澤，意境幽遠，畫面新穎大氣，得到了藝術界的普遍認可。

中國的花鳥畫是歷代文人墨客抒發情感的重要載體，它蘊含著東方神韻的精髓，畫家作畫時，意不在複製眼中之物，而在情感的傾訴和心性的抒發，要創作出好的作品，需要有深厚的傳統功底和獨特的生活體驗，更要有一種虛靜雅致的精神境界。劉新春的花鳥畫創作具備了上述條件，他幾十年來把克服急功近利和浮躁之氣、尊重傳統作為提高自己重要手段，學習八大及近代吳昌碩、齊白石、李苦禪等大師的藝術技巧入手，用傳統滌盪浮躁之氣，使身心筆墨漸入虛懷之境，進而達到“物我兩忘，心手合一”的藝術境界。世紀之初，為使自己的學養得到提高，他參加了中國美協首屆花鳥畫高研班，得到了郭怡宗、張立辰、霍春陽、韓來文、郭石夫、賈廣健等先生的指點，從名家的說教中深刻理解花鳥畫與抒發情感的意義，所以他的筆觸所傳達的是情感的宣洩和對事物靈性的描繪，給讀者呈現出愉悅的藝術享受。

意境是中國藝術獨特的美學範疇。意境之“意”，包含著感情、認知、想像、意志和理想等多種主觀因素，並以感情為基質融合這些因素。在中國花鳥畫的創作中，意境始終是畫家追求的一種境界，畫面的意境美讓很多畫家為之絞盡腦汁。藝術意境的創造，絕非主觀“內營”“心造”的產物，而是以境結情的結果。所以“有性情而後真”，以境結情是創造意境最重要的特殊化過程。劉新春先生的花鳥畫在創作中，重視意境的營造，他把自己的情感用筆墨的符號精心地組織畫面，以達到以境傳情的目的。新春花鳥畫的構圖比較獨特，仔細研讀他的畫，你就不難看出，他的很多作品都是滿幅構圖，畫面很少留有空間。但是，他能用水墨和顏色皴擦出濃淡遠近，營造出多維的立體空間，表現出曲徑通幽的感覺。

“師法自然”，注重到大自然中汲取營養，把自然界中物象的特徵及內涵和美的元素進行融匯加工，形成自己創作的素材，或使一些景物直接入畫，是每一個成功的畫家所走的必然之路。劉新春為了提高自己藝術技巧，他經常深入到生活之中，把師自然、師造化作為創作的一種追求，貼近生活，從生活中撲捉亮點 ，用自己的思維方式認識世界，用自己獨到的技法表現自己理想中的物象。在新春的作品中，很少見到傳統的模式和程式化，所以，他的構圖、筆墨形式以自己的感悟和表現手法為基點。他認為：“現實生活是繪畫創作的靈感和源泉，堅持寫生，在大自然中尋找激情和美的感受，才能創作出形神兼備、氣韻生動，富有時代精神的優秀作品來。”

讀劉新春先生的作品，一種久違的感覺從心底湧出。不僅為他那味道純正，充滿陽剛大氣之美的畫風所感動。縱觀這些作品，總的感受是酣暢淋漓，秀潤委婉，氣韻十足。作品既顯示出其深厚的傳統功力，又頗具較強的時代氣息。作品《竹韻》，畫面清新自然，畫面描繪出了蕩滌塵埃之美和謙謙君子之風，水邊的竹子隨風搖曳，小鳥站立在竹的枝條上，表現了意趣深遠的景致。有古風，有己意，筆墨精到，既有大家鄭板橋先生的遺韻，卻又另有一種風範。《荷花》中，作者描摹的是夏日荷塘之景，畫幅中錯落著渾然大塊的荷葉，荷葉用濃、淡的灰墨寫就，雜以湖藍色的水草，蓮蓬呈黃綠色，淡紅色的荷，點綴著黑色的蕊尖。密實的葉脈下，是漾漾浮動的水波，有兩隻水鴨在盡情地游弋。該作品用筆奔放、潑辣，水墨淋漓，濃淡、乾濕、輕重恰到好處，把荷塘的景色及荷花的高潔都表現得神韻畢顯。《秋趣圖》 是畫家表現秋天收穫季節的作品，畫面構圖清新，樹的枝幹斜垂下來，樹葉濃郁繁茂，淡紅的果子與線條流暢的竹子相對應，一隻饞嘴的黃鸝站在竹幹上，眼睛盯住散發香氣的山果，畫家把鳥的神態表現的活靈活現，由此體現了畫家把握筆墨的嫻熟功力。作品《雨後牡丹》給人以富貴大氣的感受，畫家用墨與顏色的對比展現出雨後牡丹的百媚之感，兀石之上站立著一隻八哥，仿佛在嗅聞花的香氣，也體現了自然之中動、植物和諧的美好現象，營造了唯有牡丹真國色，花開時節動京城的詩畫境界。《素顏》這幅作品可以說是畫家的一幅精品力作，在這酣暢的畫面中，劉新春先生把水與墨、墨與色的掌握表現的爐火純青。畫家通過墨色的對比、過渡與交融，精妙地構築筆墨、造型與意境的和諧統一，營造出一種悠然、恬淡、閒靜典雅，把荷花這富有靈性的物象符號渲染的淋漓盡致；另外，畫家還獨具心裁的將蘆葦疊加到畫面之中，豎的線條加上橫向的葉子，使畫面更有了韻律之感。我讀過很多畫家的畫荷之作，那些作品大多帶有傳統的色彩，但像劉新春畫荷的技法還是一種創新的手法，這也是在傳統的畫荷之路獨辟出一條捷徑，為寫意花鳥畫的創作增添了一種新意。由此我們相信，只要在自己的藝術道路上不斷進取，他的花鳥畫作品一定會得其雍容博大效果，在寫意花鳥畫創作上取得更大的輝煌成就。