作者簡介
作者：（美國）伊莉莎白·科瑞德 譯者：陸香 丁碩瑞
伊莉莎白·科瑞德，美國南加州大學政策、規劃及發展學院副教授，活躍的文化經濟與城市經濟研究者。近年來，她致力於用實證與理論研究相結合的方法，證明紐約實際上是“全球創意的中心”，而本書即是她根據研究結果寫作而成的一本大眾普及性讀物。
內容簡介
《創意城市:百年紐約的時尚藝術與音樂》內容簡介：性感的漁網襪為何一夕之間就征服了全世界女孩的心？創意達人們頭天晚上在紐約酒吧中的靈感碰撞，何以第二天就化身為商品出現在大街小巷？流行音樂與時尚潮流是如何產生，又如何創造億萬財富的？為什麼創意產業面對金融海嘯和能源危機的雙重考驗，依然生機勃勃？
我們正在步入創意經濟的時代，創意產業是一種“軟經濟”，它不同於製造業、金融業和高科技產業，它不怕金融海嘯，不怕能源危機，代表的是一種主宰未來的全新競爭力。
書中，作者講述了“創意之城”紐約長達150年的創意產業發展路徑，展示了創意產業對紐約經濟的巨大助推力。社交圈子、夜生活、時尚看門人、媒體集團、文化藝術政策、口碑行銷等因素共同營造了創意產業萌芽的環境，在一次次經濟衰退和繁榮的循環之間，引爆了文化商品化的潮流，推動了創意產業的崛起和創意經濟時代的到來。
當下，創意經濟的軟實力備受矚目，《創意城市:百年紐約的時尚藝術與音樂》給了我們探索創意經濟發展的全新視角。
目錄
第一章 紐約時尚文化背後的經濟故事
紐約何以成為世界文化藝術的生產中心?
社交生活孕育出文化經濟
彈丸之地的文化經濟學
夜生活中進發的靈感與創意
經濟繁榮與衰退催生新的文化藝術形式
創意達人從無名到發跡的傳奇故事
藝術文化中的經濟價值
第二章 紐約創意產業150年的歷史路徑
1850年到第一次世界大戰：早期的波希米亞風
兩次世界大戰期間：勢不可當的紐約時尚業
第二次世界大戰後到20世紀60年代：紐約的蓬勃發展
20世紀70年代到80年代初：“限制性”文化產業的興起
20世紀80年代至今：文化的商品化開始了
全新的紐約藝術圈：當街頭藝術邂逅高雅文化
第三章 創意經濟的誕生
文化商品化帶來的經濟全球化
藝術和文化真的能推動經濟發展嗎?
創意產業是紐約經濟的核心
傳播創意和文化
紐約有管理人才，卻沒有管理優勢
紐約金融中心的地位正在弱化
紐約專業服務業的優勢下降
想法與創意才是紐約真正的經濟優勢
服務業的崛起：人們總是要吃飯和睡覺的
藝術與文化使紐約在全球經濟中脫穎而出
第四章 社交網路是一種看不見卻至關重要的資源
與社交網路緊密相連的創意圈
後工業經濟的彈性專業化
人際互動與創意共享是新經濟產業的動力
弱連線對求職與信息傳遞很重要
創意是研發生產和行銷網路的複雜結合
你的社交圈決定了你的工作機會
創意達人就是“走在路上的名片”
第五章 夜生活中的經濟學
創意是紐約文化的引爆點
創意產生的交流節點
夜生活是創意達人的非正式辦公室
“圈子”里的創意大碰撞
圈子為文化生產提供基地
在圈子裡結識“看門人”
社交生產系統是創意最佳化的關鍵
空間有限，創意無限
第六章 文化商品化全攻略——社交網路、口碑與明星
文化的商品化：酷的異軍突起
嘻哈是文化商品化的最佳代言人
混搭是文化商品化的基礎
創意產品主要靠口碑行銷
風尚“看門人”的評價決定了創意產品的命運
口口相傳的魔力
名人比廣告更有效
通過社交網路建立信譽度
社交網路與地理位置同等重要
靈活的職業道路
第七章 全球時尚的助推者——政府決策者應該做些什麼?
全球時尚品位的聚集地
保持紐約的創意優勢是當務之急
構建吸引創意人才的生活環境
紐約傳統的文化藝術政策已經失效
文化與藝術類教育機構應該如何培養創意人才?
適度鼓勵夜生活等社交網路的建設
用稅收政策和公共資金來支持創意產業
讓藝術家安居樂業
為文化藝術人士創造更好的社交環境
紐約教給我們的4堂課
後記
致謝
