凱利·沃克凱利·沃克（KelleyWalker）1969年出生於美國喬治亞州哥倫布，1995年時在田納西大學獲得了美術學士學位，現生活並工作於紐約。在過去的10多年中，凱利·沃克（KelleyWalker）的作品曾在布魯塞爾WIELS畫廊、牛津現代美術館、紐約MoMAPS1以及倫敦皇家藝術學院等展出過。他還參加了第七屆沙迦雙年展、2006年的惠特尼雙年展以及2007年的里昂雙年展等。紐約PaulaCooper畫廊、柏林CapitainPetzel畫廊、倫敦ThomasDane畫廊等代理了他的作品。
凱利·沃克（KelleyWalker）屬於電腦、數碼照片、圖像修改軟體引導其對技術進行了重新界定的那一代藝術家。他熱衷於利用新聞圖片來打造自己的圖像，並根據事先準備好的表現技巧（如再構造、放大、增多、交叉繪製影線、疊印等）來確定闡釋過程的方向。凱利·沃克（KelleyWalker）的創作目的在於揭示當代圖像作為媒體過度曝光的受害者在多大程度上失去了其在新聞、信息方面的潛在價值：長期以來，圖像複製品在各種媒體（雜誌、電視、廣告、網站、手機等等）中的傳播削弱了大多數圖像的敘述及文化力量，僅僅只保留了其感官上的一部分內容。以這個目的作為出發點，凱利·沃克（KelleyWalker）利用並且展示了當代圖像重複使用的現象，同時指明了這種狀態的危險性。
Untitled，2001凱利·沃克（KelleyWalker）創作於2001年的作品“Untitled”是以汽車的擋風玻璃為原材料的。這件作品曾在薩奇畫廊展出過，看起來就像是一場可怕的車禍遺留下來的汽車殘骸一樣，讓人們聯想到一些令人不安的事件。被扭曲、粉碎了的擋風玻璃融合了美麗與恐怖，呈現出了一種形式上的吸引力以及裝飾性的有利條件——碎成了一片片的玻璃像極了被收集在一起的冰晶，而變形蟲一樣的油漆斑點充滿了一種裝飾過的節日感。與所有的事故現場一樣，殘酷的現實正是存在於那些昭然若揭的證據中：這張撞得粉碎的擋風玻璃上有一些塗有糖果色油漆的斑塊，而這件作品則用某種抽象和引人注目的東西描繪了一次正面碰撞，一種帶有與流行文化一樣的輕薄特性的致死性力量。
He tried to become so familiar with his equipment that using it became as automatic as driving a car，2001作品“他試著去熟悉他的裝備，這樣才能像駕駛一輛汽車一樣機械地使用它（Hetriedtobecomesofamiliarwithhisequipmentthatusingitbecameasautomaticasdrivingacar）”也是在2001年時創作的。創作者身份與真實性一直是凱利·沃克（KelleyWalker）的作品主要關注的東西之一。他從公共場地中“劫持”來原材料，進一步地複雜化了圖像的日常交易，將信息媒體的陳詞濫調轉變成受人推崇但同時又令人驚恐的事物的實例。在這件作品中，凱利·沃克（KelleyWalker）將一個政治廣告放大到了非常大的規模，從而將原始的新聞暨宣傳圖片轉變成了一個虛擬的場景。凱利·沃克（KelleyWalker）在圖片上噴濺了一些鐵青色的、像抽象化了的水坑一樣的東西，從而將抗議的刺激性轉變成了電子遊戲裡的暴力元素，描繪出了一個看不到的“超級大反派”病態的消遣方式。通過對恐怖主義的暗示，凱利·沃克（KelleyWalker）實際上是強調了一種更加難以捉摸的危險：媒體的力量同時引發並且表現出了憂慮和不穩定性。
We joked that under the pavings stones there was gold，2001凱利·沃克（KelleyWalker）用電腦處理過的圖片遠遠不止對廣告的破壞，也沒有將目標放在特別的機構或是原因之上，而是批判性地曝光了以恆定的常態存在於當代文化之中的焦慮。作品“我們開玩笑說在鋪路石的下方藏著金塊（Wejokedthatunderthepavingsstonestherewasgold）”（2001）就將看似無傷大雅的愚蠢的行為變成了一個可怕的噩夢。以一張反資本主義的海報（它從根本上顛覆了對災難的闡釋）為起點，凱利·沃克（KelleyWalker）用一種沒有限制的增添物介入到了這種恐慌之中。這張海報也許會被錯誤地理解為邀請人們去“探索物體間隙的關係”，而凱利·沃克（KelleyWalker）則用“一條帶有劇毒物質的橙色河流”填滿了坍塌的路面裂口：這種方式將作品名字中對於財富的追求以及廣告的暴力信息包含到了一種超自然的“末日災難”中，同時又充滿了令人迷茫的誘惑。
MAUI，2001利用出現在了貝納通（BENETTON，服裝品牌名）1995年《Colours》雜誌封面上的那張著名的毛伊島飛機失事的照片，凱利·沃克（KelleyWalker）在作品“毛伊島（Maui）”（2001）中探索了作為這樣一種平台存在的媒體圖片的傳播——在這個平台上，落魄與欲望都變得無法辨別了。藝術家用許多糖果色的圓點對畫面進行了模糊化的處理，使該服裝公司的“UnitedColours”口號變得可見了；他同時還提及了數字媒體像素化的制式。這件作品具有能夠打動人的魅力，但同時又讓人感到驚愕：它揭示了圖片的含義易受外境影響的特性，對一種人類價值以時尚和創傷為標準進行調整的世界秩序提出了質疑。
Marantz Model 6300 With Yellow stripe，2004作於2004年的作品“MarantzModel6300WithYellowStripe”結合了廣告的禪學與抽象主義畫作難以理解的特性，它壓縮了迷惘的一代讓人感到焦慮的觀念論。在這件作品中，凱利·沃克（KelleyWalker）用幾何圖案蓋滿了一張70年代的立體聲CD機的廣告圖，將消費品設定成了逃避主義的基礎；此外，他還用一條半透明的黃色帶狀物橫穿廣告圖的中心而過——這些光怪陸離的圖案模糊了唱機的整個轉盤位置。凱利·沃克（KelleyWalker）在這裡參考了巴尼特·紐曼（BarnettNewman）抽象的色域以及在佛教冥想中使用到的壇場，並把這兩者都歸納為一個設計的概念。他這種標誌性的圖像都是通過電腦修改表現出來的，顯得粗糙而又空洞——這呼應了CD機說明標籤上寫著的“自動關機”。
schema；Aquafresh plus Crest with whitening Expressions（Regina Hall），2006 利用少男雜誌《King》的封面，凱利·沃克（KelleyWalker）的系列作品“schema;AquafreshplusCrestwithWhiteningExpressions”對媒體挑釁做出了消費主義至上的回應。這本雜誌支持豐滿、具有曲線美的女性而不是主流的消瘦，而這一系列作品則將其用作了一種積極的宣言。屈服於好萊塢女星萊吉娜·豪爾的誘惑力，凱利·沃克（KelleyWalker）在作品“schema;AquafreshplusCrestwithWhiteningExpressions（ReginaHall）”（2006）中表現了自己對低級、粗俗的“飛濺繪畫”的持續熱愛。從幽默詼諧的Pollock參照物中提取出了一些富有諷刺意味的雙關語，凱利·沃克（KelleyWalker）的創作方式實際上是將牙膏噴射在原圖上，然後將其掃描到電腦里。這件作品涉及到了一些複雜的種族、性別、身體圖像以及表現方式等問題，用一種卑劣的產品來反抗另一種，最後以更加富有吸引力的方式將兩者呈現出來。在同系列的另一件作品“schema;AquafreshplusCrestwithWhiteningExpressions（Trina）”（2006）中，凱利·沃克（KelleyWalker）又將嘻哈天后Trina“沐浴“在了不同的牙膏產品中（這似乎是為了保證強力的增白效果）。藝術家用這種扭曲的幽默感來檢驗了作為市場行銷策略而推出的種族和性表現方式中潛在的政治性。這張經過了數位化處理的圖片被列印到了傳統的畫布上，凱利·沃克（KelleyWalker）以此刻畫了在高端藝術領域中做廣告的短暫；這些圖像的直接性則增加了成為評判思考對象的動力。
Black Star Press，2006利用廣告媒體的效力，同樣創作於2006年的“BlackStarPress”印刷作品占用了一些典型的文化圖像。凱利·沃克（KelleyWalker）用數位技術對它們進行了修改，強調了潛在的政治與消費主義問題。在這一系列作品中，藝術家用大幅像廣告牌一樣的畫布呈現了種族騷亂的場面。他首先將包含了一個白人警察和黑人小伙子的原圖像翻轉了90度，以這種方式來表現一個顛倒混亂的世界；然後將白色和朱古力色的抽象圖案噴射到圖像上，這模擬了暴力元素並形成了強烈的對比，同時還融入了道德上的墮落以及塗鴉文化。整件作品通過對原圖的重複而達到了讓人麻木的目的，它複製了大眾媒體作為一個充滿了使人麻木的暴行的領域的多樣性。
2004年，凱利·沃克與藝術家韋德·蓋頓（Wade Guyton）開始以“Guyton/Walker”的名字聯合創作作品（當然，他們仍然會獨立創作作品）。他們以Guyton/Walker組合的身份一起參加了2009年的威尼斯雙年展等。《紐約時報》的藝術評論員KenJohnson在評價他們時說：“凱利·沃克（KelleyWalker）與韋德·蓋頓（WadeGuyton）擅長使用數字掃描、噴墨列印、照片絲網印刷以及模板印刷的方式來循環利用一批現成的圖片。”
